Niedawno rozmawialiśmy o tym, jak łatwe (i fajne) może być odtworzenie podstawowego wyglądu starych taśm filmowych za pomocą naszych cyfrowych zdjęć. Jasne, ten styl nie jest dla wszystkich, ale nie można zaprzeczyć, że „wygląd filmowy” odrodził się w ostatnich latach. Fotografia, która ma przytłumione tony i odjazdowe kontrasty, ma szczególnie organiczny charakter, co niesie ze sobą nieodłączne zainteresowanie, które sprawia, że ludzie patrzą dwa razy. Idąc o krok dalej, jeśli naprawdę chcesz przesunąć zakres swoich cyfrowych symulacji filmów w stylu vintage, możesz posunąć się nawet do wprowadzenia czegoś, co jest powszechnie uważane za zaprzysiężonego wroga fotografów na całym świecie: wycieki światła. Wiem, wiem… horror, prawda?
Wycieki światła
Wycieki światła są mniejszym problemem w fotografii cyfrowej i rzadko się zdarzają. Jednak może się to zdarzyć. Niechciane promienie świetlne mogą przedostać się do zdjęć przez uszkodzone korpusy aparatów lub słaby montaż obiektywu w aparatach cyfrowych i analogowych.
Jednak podczas filmowania na kliszy częstość wycieków światła gwałtownie rośnie. Przyczyny obejmują między innymi przypadkowe otwarcie tylnej kamery po uszkodzone pojemniki z filmem i ogólne niewłaściwe obchodzenie się z filmem przed lub w trakcie przetwarzania.
Po co popełniać celowy błąd?
Teraz możesz się zastanawiać „dlaczego, och, dlaczego mielibyśmy chcieć symulować wycieki światła na naszych cyfrowych zdjęciach, skoro są one tak znienawidzone i unikane w fotografii ogólnej?” Odpowiedź na to pytanie leży w samej naturze wycieków światła; dodają niepowtarzalności.
Chociaż są wadliwe technicznie, przecieki światła mogą nadać zdjęciu piękny realizm. Ponieważ prawdopodobieństwo wycieku światła rośnie wraz z wiekiem filmu, sensowne jest nauczenie się, jak je wprowadzać wraz z cyfrowymi symulacjami klasycznego filmu w programie Adobe Lightroom Classic CC.
Nie zrozum mnie źle; przecieki światła nie są praktyczne, a nawet nie są gwarantowane w przypadku każdej z symulacji starego filmu. To powiedziawszy, rozsądnie umiejscowiony wyciek światła na prawym zdjęciu może ogromnie podnieść jego estetykę. Co więcej, możliwość dowolnego tworzenia cyfrowych wycieków światła to przydatna umiejętność w zestawie narzędzi do mentalnego przetwarzania końcowego.
Jak zrobić lekki wyciek
Przyczyną przecieków światła jest wtargnięcie światła o różnym natężeniu oddziałujące z filmem. Aby odtworzyć ten efekt cyfrowo w Lightroomie, wykorzystamy kilka sprytnie prostych korekt lokalnych. Filtry stopniowane i promieniowe są głównymi narzędziami do regulacji lokalnej, których będziemy używać do naszych symulacji wycieku światła.
Użyjemy również lokalnego pędzla dopasowującego - ale nie w taki sposób, w jaki myślisz. Za chwilę pokażę ci, co mam na myśli.
Na początek użyjemy zdjęcia, które już przetworzyłem przy użyciu niektórych moich predefiniowanych ustawień filmu w stylu vintage. Ma wyblakły klimat i łagodny ton. Powinno to działać dobrze z naszymi symulacjami wycieku światła. Dobrą praktyką jest zawsze dodawanie wycieków światła PO zakończeniu przetwarzania zdjęcia.
1. Decydowanie, gdzie umieścić wycieki światła
Nie ma żadnych reguł, jeśli chodzi o tworzenie symulacji wycieku światła, ale jeśli zależy ci na realizmie, pamiętaj, że wycieki światła powinny wyglądać tak, jakby były - cóż - spowodowane przez światło przedostające się na kliszę.
Zastanów się, skąd może padać światło, określając, gdzie się pojawiają. Czy jest pęknięcie w obudowie kamery? Czy w pojemniku z filmem była dziurka? Być może ciemny slajd przypadkowo zsunął się tylko odrobinę w uchwycie filmu?
W naszym konkretnym przykładzie zajmiemy się czymś w rodzaju wycieku światła „pierwszej klatki”. To symuluje wystawienie klatki 35 mm na światło na jednej z pierwszych sekcji filmu podczas ładowania do aparatu. Praktycznie wszystkie aparaty 35 mm nawijają film ze szpuli na wrzeciono od lewej do prawej, więc wyciek światła będzie zawsze pojawiał się po prawej stronie kadru. Właśnie w tym miejscu zamierzamy umieścić naszą cyfrową symulację wycieku światła.
2. Filtr stopniowany
Użyjemy pojedynczego filtra stopniowego, aby wytworzyć wyciek światła. Utwórz filtr i ustaw go na tyle, aby można go było łatwo obracać.
Nie ma znaczenia, gdzie jest on utworzony na zdjęciu, ponieważ zmienimy jego położenie po dodaniu poprawek.
W przypadku większości zdjęć występuje główny efekt, ale suwaki Ekspozycja i Biel. Rozpocznij od znacznego zwiększenia suwaka Ekspozycja, aż utracisz szczegóły w podświetlonych obszarach obrazu.
W zależności od ogólnej jasności zdjęcia, nawet wzrost ekspozycji o +100 może nie być wystarczający. W takim przypadku użyj suwaka Białe, aby zwiększyć intensywność wycieku. Po kolejnym kroku zawsze możemy zmniejszyć jasność.
3. Umieszczanie i wtapianie filtra stopniowanego
Nadszedł czas, aby ponownie ustawić filtr stopniowany i skompresować go do odpowiedniego wtapiania.
Chwyć środkowy punkt i pociągnij filtr po prawej stronie zdjęcia. Dobrą praktyczną zasadą jest umieszczenie dalszej krawędzi filtra równo z krawędzią ramy.
Następnie kliknij i przeciągnij lewą stronę filtra, aby zmniejszyć wtapianie. To wtedy wyciek światła zacznie naprawdę wyglądać jak wyciek światła.
Wtapianie jest ważne w odtwarzaniu okoliczności konkretnego efektu wycieku światła, którego szukasz.
W naszym przypadku światło wchodziłoby w interakcję z naszym filmem do momentu, w którym zostało zasłonięte przez pojemnik z folią. Nowoczesne kanistry 35 mm mają filcową wyściółkę w otworze kanistra, w którym wchodzi folia. Spowoduje to bardzo delikatny efekt wtapiania w lekkim przecieku. Dlatego w naszej symulacji uwzględnimy tę niewielką ilość wtapiania.
4. Dodanie drobnych korekt
Po umieszczeniu naszego wycieku światła możemy teraz przystąpić do pracy, wprowadzając drobne poprawki. Wszystko jest możliwe! Dostosuj intensywność wycieku, zwiększając lub zmniejszając suwaki Ekspozycja i Biel lub wzmacniaj kolor (lub usuwaj go) za pomocą suwaka Nasycenie. Możesz nawet dodać niestandardowe kolory za pomocą selektora próbek kolorów. W naszym przykładzie dodamy trochę żółtego.
Jaki piękny błąd popełniliśmy! Ale to jeszcze nie koniec.
5. Pędzel regulacyjny
Jak pamiętacie, wspomniałem wcześniej, że użyjemy narzędzia pędzla regulacji, ale tak naprawdę nie do tworzenia przecieków. Zamiast tego użyjemy Pędzla Regulacyjnego, aby WYMAZYĆ obszary naszych wycieków światła. W ten sposób możemy selektywnie kontrolować ich wygląd z większą precyzją.
W naszym przykładzie zmniejszymy ilość światła w obszarze nieba, aby przy pozostałej regulacji dostosować je bardziej naturalnie.
Teraz, gdy umieściliśmy nasz główny wyciek światła, podnieśmy poprzeczkę, dodając kilka dodatkowych. Pamiętaj, że zwykle mniej znaczy więcej, jeśli chodzi o wycieki światła. Ale ponieważ dobrze się bawimy, udawajmy, że nasz aparat miał okropny dzień.
6. Dodanie dodatkowych wycieków światła za pomocą filtra promieniowego
Nasz następny wyciek światła będzie symulował wtargnięcie na jeden z końców naszego pojemnika na folię. Wycieki tego typu zwykle pojawiają się na krawędziach folii wokół otworów koła łańcuchowego. W zależności od ciężkości wyciek spływa w kierunku środkowej linii filmu. Efekt ten uzyskamy za pomocą narzędzia filtru radialnego z tymi samymi regulacjami za pomocą suwaków, których używaliśmy wcześniej. Ponownie utwórz filtr w dowolnym miejscu na początku, a następnie zmień jego pozycję.
Przeciągnij środkowy punkt filtra do górnej krawędzi zdjęcia, uważając, aby pozostawić sam punkt w zasięgu, aby łatwiej było zmienić jego położenie. Po zgrubnym ustawieniu filtra pociągnij jego dolną część w dół (lub w górę, w zależności od położenia), aż osiągnie żądane położenie.
Ponieważ ten typ wycieku zwykle występuje bardzo blisko folii, będą one wykazywać wyraźniejsze krawędzie, co oznacza, że będziemy używać mniej wtapiania filtra.
Oczywiście jest to kwestia oceny, więc nie krępuj się dopasować upierzenia do swojego gustu. Dodaj więcej filtrów promieniowych, aby zakończyć efekt, klikając prawym przyciskiem myszy punkt środkowy i wybierając „Duplikuj”.
Gratulacje! Zakończyliśmy przeprowadzanie naszych symulacji wycieku światła i wykonaliśmy to wszystko w Lightroom Classic CC, używając kilku prostych narzędzi, z których każdy może korzystać.
Ale poczekaj, jest więcej….
Zapisywanie wycieków światła jako lokalnych ustawień wstępnych
Jak widzieliście, większość wycieków światła jest niezwykle łatwa do wykonania, gdy zrozumie się podstawowe pojęcia związane z efektem. Mimo to warto zaoszczędzić trochę czasu, zapisując ulubione symulacje wycieku światła jako ustawienia wstępne korekt lokalnych. W ten sposób nie musisz tworzyć każdego od nowa za każdym razem, gdy masz ochotę dodać wyciek lub dwa.
Zapisanie wycieków światła jako ustawień wstępnych jest tak proste, jak kilka kliknięć myszą.
Najpierw wybierz punkt kontrolny filtru, który chcesz zapisać jako ustawienie wstępne. Gdy filtr będzie aktywny, kliknij rozwijaną strzałkę „Niestandardowy” u góry sekcji regulacji filtra.
Następnie wybierz „Zapisz bieżące ustawienia jako nowe ustawienie wstępne” u dołu menu.
Dobrym pomysłem jest nazwanie gotowego ustawienia czymś, co pomoże Ci dokładnie określić, jaki efekt wywołuje. W naszym przypadku nazwę tego „Tina”.
Żartuję.
Pójdziemy z „35mm Canister Leak-Yellow”.
Twoje nowe ustawienie wstępne przecieku światła będzie wtedy dostępne na liście ustawień wstępnych regulacji lokalnych.
Ostatnie przemyślenia na temat wycieku światła…
Kiedy się nad tym zastanowić, wprowadzenie do zdjęć symulowanych wycieków światła jest bardzo zabawną rzeczą. Celowo wprowadzamy problemy do zdjęcia. Mając to na uwadze, czasami piękno może w rzeczywistości tkwić w tych samych wadach, których w innym przypadku moglibyśmy uniknąć. W zależności od rodzaju fotografii i ostatecznej estetyki, do której się wybierasz, dodanie kilku rozsądnych symulacji wycieku światła do fotografii cyfrowych może w znacznym stopniu uwydatnić ich „styl vintage”.
Czy próbowałeś swoich sił w symulowaniu własnych wycieków światła? Zapraszam do dzielenia się swoją pracą w komentarzach!
A jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak dodać wygląd filmu w stylu vintage do swoich zdjęć, zapoznaj się z moim drugim artykułem Podstawy symulacji filmu w stylu vintage w programie Lightroom.