Wprowadzenie
Ten samouczek jest demonstracją systemu SLR Lounge Lightroom 4 Preset i został przepisany dla DPS z dołączonej płyty DVD. Dzięki ponad 200 ustawieniom wstępnym LR4 Preset System został doceniony przez krytyków jako najpotężniejszy i najbardziej intuicyjny system ustawień wstępnych dostępny dla Lightroom 4, kliknij powyższy link, aby dowiedzieć się więcej / kupić.
Przegląd
W tym samouczku opisano krok po kroku metodę tworzenia efektu Faux-HDR, który doskonale sprawdza się zarówno w przypadku krajobrazów, jak i portretów środowiskowych. Efekt ten polega po prostu na odwzorowaniu tonów obrazu, aby wydobyć cienie i zmniejszyć światła, co rozszerza zakres dynamiczny obrazu bez nadmiernego przesadzania.
Przepis i samouczek dotyczący miksologii
Jeśli posiadasz presety LR4, efekt ten można osiągnąć w około 10 sekund i 5 kliknięć (jak opisano poniżej). Jeśli nie jesteś właścicielem wstępnie ustawionego systemu, przejdź do „Jak zrobić zdjęcie”, aby dowiedzieć się, jak zrobić to ręcznie.
1. MOJA MIKSOLOGIA> 00 Standardowy import
2. REGULACJA PODSTAWY> 16 Heavy HDR (tony podstawowe)
3. REGULACJA PODSTAWY> 35 Heavy Boost (kontrast)
4. REGULACJA PODSTAWY> 62 światła (redukcja szumów)
5. KRZYWE NEUTRALNE> 31 kość słoniowa (neutralne ciosy)
Kontynuuj czytanie poniżej, aby zobaczyć, jakie są efekty każdej z tych gotowych korekt, aby stworzyć nasz ostateczny wygląd fałszywego HDR.
Jak zrobić zdjęcie
Ten efekt działa najlepiej, gdy używasz obrazów RAW bez mocno rozjaśnionych świateł i obciętych cieni. Obrazy z rozjaśnionymi światłami i obciętymi cieniami utraciły szczegóły w obszarach, których nie można odzyskać przy użyciu tej techniki. Podczas kręcenia staramy się zachować jak najwięcej szczegółów, „naświetlając w prawo”. Nie oznacza to, że zdmuchujesz swój obraz, oznacza to po prostu, że przesuwasz światła maksymalnie na prawo od histogramu bez zdmuchiwania szczegółów podświetlenia. Pamiętaj, aby fotografować przy najniższym natywnym ISO aparatu, aby zachować jak najwięcej szczegółów i zakresu dynamicznego.
W tym samouczku wybraliśmy następujący obraz RAW z plików ćwiczeń na płycie DVD.
Krok 1. Zwiększenie zakresu dynamicznego
Zamierzamy rozszerzyć zakres dynamiczny na naszym obrazie, podnosząc nasze Cienie i Czerń o +60 każdy i zmniejszając Światła i Bieli o -60 każdy. Spowoduje to przesunięcie większości naszego zakresu tonalnego w kierunku środka histogramu, aby zachować więcej szczegółów w światłach i cieniach. Ten proces zwiększania zakresu tonalnego zabija ogólny kontrast, więc zrównoważymy naszą regulację, dodając również +75 do kontrastu.
Zamierzamy również zwiększyć Clarity do +15 i Vibrance do +15, aby zwiększyć kontrast tonów średnich i szczegółowość obrazu, a także nieco poprawić ogólną kolorystykę.
Podniesienie cieni o tak dużą wartość również powoduje szum, więc aby temu przeciwdziałać, dodajmy trochę światła z redukcją szumów. Przejdź do panelu Szczegóły na panelu po prawej stronie i dodaj +20 do Luminancji w polu Redukcja szumów.
Oto obraz z dotychczas wykonanymi korektami:
Krok 2. Dodatkowy kontrast za pomocą krzywych
Chcemy nieco bardziej oddzielić światła i cienie, aby dodać trochę dodatkowego wyrazu do obrazu, więc tym razem użyjemy panelu Krzywa tonalna do sortowania „kontrastu stosu”. Upewnij się, że używasz trybu Krzywa punktowa, klikając ikonę Krzywa w prawym dolnym rogu panelu. Będziesz wiedział, czy jesteś w odpowiednim trybie, ponieważ pod wykresem krzywej znajduje się rozwijane menu dla kanałów RGB. W tym samouczku będziemy pracować tylko z krzywą główną, a nie z indywidualnymi krzywymi kolorów.
Dodaj dwa punkty w cieniach i dwa punkty w światłach, a następnie pociągnij cienie i przywołaj światła. Możesz poeksperymentować, aby zobaczyć, jakie korekty krzywych będą potrzebne, ale powinieneś otrzymać standardową krzywą S zwiększającą kontrast, która wygląda podobnie do krzywej poniżej:
Oto obraz po dopasowaniu krzywej tonalnej:
Krok 3. Sfinalizuj ekspozycję + temperaturę
W tym momencie lubię dostroić moją ekspozycję i temperaturę, aby uzyskać ostateczną tonację koloru i nastrój, do którego dążę.
W przypadku tego konkretnego zdjęcia zamierzam po prostu obniżyć ekspozycję o kropkę (-1,00), aby uzyskać ładne romantyczne kolory zachodu słońca na scenie, i zostawię temperaturę tak, jak na zdjęciu.
Oto obraz po końcowej regulacji naświetlenia i temperatury:
Krok 4. Filtry stopniowane
Lubię używać bardzo subtelnego ustawienia wstępnego Graduated Brush -1 w LR4 Preset System, aby przeciągnąć w dół po niebie, tylko po to, aby dodać trochę więcej koloru i dramatyzmu do obrazu, jak pokazano poniżej.
Końcowe zdjęcia przed i po
Oto obraz przed i po z ustawieniem miksologii światła Vivid Landscape HDR:
Obraz RAW
Zdjęcie końcowe
Wstępnie ustawiony system Lightroom 4
Efekty utworzone w ramach ustawień wstępnych Lightroom obejmują podstawową korekcję kolorów, zaniki vintage, efekty czarno-białe, efekty przesunięcia pochylenia, fałszywy HDR, retusz, uwydatnianie szczegółów i praktycznie każdy inny wygląd i efekt. Wszystko tylko w Lightroom 4, a większość w ciągu 5 kliknięć.