Dlaczego tak trudno jest uchwycić na zdjęciu przytulną atmosferę kawiarni? A może niezobowiązująca atmosfera ciepłego ogniska z przyjaciółmi w letnią noc? Nauczenie się, jak uchwycić nastrój i atmosferę sceny, to umiejętność, która jest nieuchwytna dla wielu fotografów.
Dzieje się tak, ponieważ w gotowym produkcie nie chodzi tylko o prawidłowe ustawienia techniczne i skład. Obraz musi wywoływać coś w zmysłach; musi uchwycić wewnętrzne aspekty sceny, widoki, dźwięki i zapachy, dzięki czemu za każdym razem, gdy spojrzysz na obraz, zostaniesz przeniesiony z powrotem do tej chwili.
Jak zawsze, reguły w fotografii są po to, by je łamać. Tak więc ta lista ma pomóc ci odkryć kreatywny aspekt tego, jak uchwycić nastrój, a nie stanowczy wykład o tym, jak x pomoże ci osiągnąć y.
Oto podsumowanie niektórych kwestii, które należy wziąć pod uwagę, próbując uchwycić nastrój, atmosferę i emocje danego miejsca. Twój cel; późniejsze spojrzenie na zdjęcie przenosi cię z powrotem do tej chwili.
Szczery kontra pozowany
Fotografia jest sztuczna. Ta mała czarna skrzynka, której używasz do robienia zdjęć, koniecznie jest zawsze między tobą a tematem. Dlatego naprawdę imponujące jest widzieć fotografów, którzy potrafią robić niewiarygodnie naturalne zdjęcia - prawie tak, jakby aparat nawet nie był zaangażowany w ten proces.
Podczas kręcenia chwili Twoim celem powinno być zrobienie szczerego zdjęcia, na którym obiekt (y) nie zdają sobie sprawy z działania aparatu. Pomaga to stworzyć ostateczny obraz, na którym widz czuje się jak mucha na ścianie. Z drugiej strony obraz, na którym wszyscy patrzą prosto w kamerę, wyrywa widza z chwili i zwraca uwagę na sztuczność tego procesu.
Wejdź do pokoju z aparatem i zobacz, jak każdy zmienia sposób, w jaki się uśmiechają, swoją postawę itp. Każdy chce dobrze wyglądać w aparacie. Ale będąc bardzo świadomym aparatu, tracisz nastrój chwili.
Oczywiście nie zawsze można zrobić szczere zdjęcie. W tym miejscu musisz mieć umiejętność robienia naturalnego obrazu, nadając kierunek lub pomagając osobie czuć się komfortowo do tego stopnia, że ujęcie wygląda na prawdziwe, a nie na inscenizacji.
Weź pod uwagę oświetlenie
Oświetlenie zawsze odgrywa ogromną rolę w Twoim wizerunku. Aby uchwycić atmosferę konkretnego momentu, Twoim celem powinno być maksymalne podkreślenie tego oświetlenia. Zazwyczaj ciepłe lub przytulne otoczenie wymaga łagodnego oświetlenia. Na przykład w letni wieczór pojawia się delikatne pomarańczowe światło i promienna poświata, na której widać ludzi oświetlonych słońcem.
Jak więc możesz to pokazać? Poeksperymentuj z fotografowaniem ze słońcem za fotografowanymi obiektami. Aparat w trybie automatycznym będzie miał z tym problemy i sprawi, że ogólna ekspozycja będzie zbyt ciemna. Spróbuj wyregulować kompensację ekspozycji, aby zrobić jaśniejsze zdjęcie, lub przejdź w pełni manualnie i odkryj kreatywne możliwości!
Fotografowanie w słońcu również często powoduje efekt flary obiektywu - i możesz również wykorzystać ten efekt na swoją korzyść. Flara obiektywu może pomóc nadać zdjęciu prawdziwy nastrój lata i ciepła.
Zdjęcia w słabym świetle również mogą się naprawdę wyróżniać. Łagodny blask ogniska lub blasku świec rzuca często głębokie i intrygujące cienie. Aby to uchwycić, musisz wziąć pod uwagę kierunek światła. Osoba odwracająca wzrok od źródła światła będzie miała twarz w głębokim cieniu - i prawdopodobnie nie będzie to zbyt interesujący obraz. Ale odwracając je z powrotem w stronę światła, możesz naprawdę wydobyć teksturę i osobowość.
W słabym świetle aparat często informuje, że nie ma wystarczającej ilości światła i włącza wysuwaną lampę błyskową. Co wtedy powinieneś zrobić?
Porzuć lampę błyskową aparatu
Używanie lampy błyskowej w aparacie to niezawodny sposób na nadanie nienaturalnego wrażenia ciepłej i przytulnej atmosferze. Głównym tego powodem są różne temperatury światła. Niektóre rodzaje światła wyglądają na cieplejsze; niektóre wyglądają na zimniejsze.
Światło z lampy błyskowej jest zrównoważone, aby pasowało do typu światła, jakie można znaleźć pod południowym słońcem (światło dzienne). Światło z ogniska czy świecy zawiera jednak dużo więcej pomarańczy. W porównaniu z lampą błyskową światło będzie wyglądało na bardzo niebieskie, a tę niedopasowanie kolorów można łatwo rozpoznać na gotowym obrazie.
Światło z lampy błyskowej jest również prawie pod tym samym kątem, co obraz. Ponieważ normalnie nie patrzymy na ludzi lub przedmioty ze światłem padającym z tego samego kąta co nasze oczy, wygląda to dziwnie. Ma to również wpływ na usunięcie cieni i tekstur, które nadają obrazowi poczucie wymiaru.
Oczywiście powodem, dla którego Twój aparat będzie chciał używać lampy błyskowej, jest niewielka ilość dostępnego światła. To prowadzi nas do następnego punktu…
Użyj szerokiej przysłony
Jeśli nie możesz dodać światła za pomocą lampy błyskowej, musisz znaleźć inny sposób na zebranie wystarczającej ilości światła, aby zrobić zdjęcie. Można to zrobić, otwierając przysłonę aparatu. Przysłona jest mierzona za pomocą wartości przysłony, przy niższej wartości przysłony (np. F / 4), co oznacza, że obiektyw jest szerzej otwarty, aby wpuścić więcej światła.
Obiektywy stałoogniskowe lub obiektywy, które nie zapewniają zoomu, zazwyczaj otwierają się na szerszą przysłonę. Z tego powodu są idealnym wyborem do uchwycenia atmosfery otoczenia, w którym nie ma dużo światła do pracy.
Oprócz gromadzenia większej ilości światła, szeroki otwór przysłony zapewni Twojemu obrazowi bardziej precyzyjny punkt ostrości (płytka głębia ostrości). Niezależnie od tego, czy koncentruje się na osobie, czy na szczególe, widz ma poczucie bliskości i intymności sceny.
Bokeh, czyli nieostry obszar utworzony przy użyciu szerokiej przysłony, również sprawia, że tło staje się kremowe, co zarówno pomaga usunąć bałagan ze zdjęcia, jak i pozwala naszej wyobraźni błądzić, aby wypełnić puste miejsca.
Pokaż otoczenie i otoczenie
Niezależnie od tego, czy używasz szerokiej przysłony, czy nie, chcesz pokazać ustawienie, aby uzyskać wyraźny obraz treści. Uchwyć szczegóły, które sprawiają, że ustawienie jest niezapomniane, i umieść wszystko w odpowiednim kontekście.
Technika, którą lubię, polega na umieszczaniu obiektu lub osoby na pierwszym planie ujęcia. Kadrując ujęcie elementami pierwszego planu, mogę stworzyć iluzję uczestniczenia w wydarzeniu. Technika ta daje również silne poczucie głębi obrazu, co może sprawić, że będzie ono bardziej zapadające w pamięć.
Uchwycenie emocji
Najczęściej nasze najmilsze wspomnienia są ściśle związane z ludźmi, z którymi je przeżyliśmy.
Z tego powodu dobrym sposobem na uchwycenie istoty chwili jest sfotografowanie ludzi wchodzących ze sobą w interakcję. Może to być przez promienny uśmiech, mocny uścisk lub łza radości spływająca po policzku.
Nie zawsze jest łatwo dostrzec te małe chwile, a także szybko znikają. Podobnie potrzeba trochę obserwacji i kreatywności, aby znaleźć momenty, które naprawdę podkreślają dramat lub szczęście sceny.
Wydobywanie tekstur
Może nie możesz uchwycić dźwięku i zapachu na zdjęciu - ale możesz odwołać się do tych zmysłów, zwracając uwagę na szczegóły, które są nam znane i przypominają nam o wyraźnym dźwięku lub zapachu.
Ostra faktura kamienia lub ziarnistość piasku są nam bardzo dobrze znane, więc posiadanie tych tekstur widocznych na zdjęciu pomaga nam mocniej odczuć obraz.
Edycja zdjęć
Często można naprawdę wydobyć nastrój ujęcia podczas procesu edycji. Niezależnie od tego, czy używasz programu Photoshop, czy prostszego programu do edycji, oto kilka wskazówek dotyczących podkreślenia stylu, jaki chcesz uzyskać na ostatecznym obrazie.
Zastanów się, jak kolor wpływa na Twoje zdjęcie
Kolor jest ważny dla ustalenia nastroju obrazu. Stonowane lub ciemniejsze kolory mogą wywoływać uczucie refleksji, smutku lub spokoju. Z drugiej strony jaśniejsze i żywe kolory sugerują szczęście.
Temperatura koloru
Balans bieli obrazu można ustawić lub wyregulować, aby obraz wydawał się cieplejszy lub zimniejszy. Na zdjęciach powinna być widoczna różnica między ciepłym letnim wieczorem a chłodną zimową nocą.
Balans bieli działa w przesuwanej skali od żółtego do niebieskiego. Poeksperymentuj, aby znaleźć odpowiednie ustawienie dla swojego obrazu. Jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, będziesz mógł dowolnie regulować balans bieli bez utraty jakości zdjęcia. Jeśli kręcisz JPG.webp, nie będzie tak dużej swobody.
Silne niebieskie odcienie na oryginalnym obrazie po lewej stronie są uspokajające i introspektywne, podczas gdy edycja po prawej jest znacznie bardziej energiczna. Te dwie wersje dają również zupełnie inne wrażenie, jak ciepły lub zimny był poranek.
Wygląd filmu i eksperymentowanie z czernią i bielą
Niektóre style edycji mogą pomóc w wywołaniu nostalgii. „Filmowy look” dodaje obrazowi ponadczasowości, nawet tym, którzy są zbyt młodzi, by pamiętać dni robienia i wywoływania zdjęć na kliszy.
Edycja tego zdjęcia nadaje mu styl retro, tak jakby zostało zrobione kilka dekad wcześniej.
Jeśli chcesz bawić się tym stylem, istnieje wiele różnych ustawień wstępnych i filtrów, od których możesz zacząć. Ten styl zazwyczaj pozbawia kolory nasycenia, usuwa kontrast i dodaje trochę słojów.
Konwersja obrazu na czarno-biały może również nadać zdjęciom poczucie nostalgii. Pobaw się ze swoją edycją i zobacz, co możesz wymyślić!
Czarno-biała edycja tego zdjęcia sprawia, że nastrój jest znacznie bardziej melancholijny lub zamyślony.
Powodzenia w robieniu zdjęć, które oddają nastrój, atmosferę i emocje sceny. Dopóki naukowcy nie wymyślą wehikułu czasu, jest to najlepszy sposób, w jaki musimy cofnąć się i ponownie doświadczyć przyjaznego miejsca lub wspomnienia.