Jay Maisel to jeden z najciekawszych współczesnych fotografów. Ma 85 lat i wciąż stara się nosić aparat ze sobą każdego dnia, gdziekolwiek się udaje. Niedawno obejrzałem kilka filmów, na których Scott Kelby spędził kilka dni z Jayem, spacerując po ulicach Nowego Jorku, a później po Paryżu.
W tych dwóch różnych filmach Jay przekazuje swoją filozofię fotografii i sposób, w jaki tworzy swoje obrazy. Niezwykłe jest to, że Jay prawie nigdy nie mówi o sprzęcie fotograficznym. Mówi raczej o technice, o zrobieniu jej dobrze w aparacie i upewnieniu się, że spędzasz czas na zrobieniu najlepszego możliwego zdjęcia.
Ten artykuł jest kontynuacją artykułu, który zrobiłem jakiś czas temu, który miał podobny tytuł do tego - 5 sposobów na tworzenie lepszych obrazów bez kupowania większej ilości sprzętu. Teraz chcę to rozwinąć i dodać 5 dodatkowych rzeczy, które możesz zrobić, aby ulepszyć swoje zdjęcia bez kupowania dodatkowego sprzętu.
# 1 Pokaż widzowi coś innego
To jest coś naprawdę ważnego, ale rzadko o tym myślimy. Każdego dnia fotografuje się tak wiele rzeczy.
Pomyśl o tym: jeśli wybierasz się do Paryża, z pewnością będziesz chciał zrobić zdjęcie Wieży Eiffla. Oczywiście każdy fotograf to robi. Wyzwanie polega na tym, że wszyscy widzieliśmy zdjęcia Wieży Eiffla, więc czym Twój wizerunek będzie się różnił od kogokolwiek innego? Jeszcze lepiej, jak sprawisz, że obraz będzie wyglądał, jakby był zrobiony z nowego punktu obserwacyjnego lub pod nowym kątem.
To trudne pytania, o których musimy myśleć jako fotografowie. Możesz spróbować kilku rzeczy, podejść bardzo blisko i zrobić szczegółowe ujęcia metalowej konstrukcji, znaleźć jej obszar, który wygląda na stary i nieczysty, może spróbować sfotografować go z bardzo ekstremalnego kąta, ciężko pracować, aby pokazać swojemu widzowi coś, czego wcześniej nie widzieli.
Pomyśl o zdjęciach wieży Eiffla, które widziałeś. Jeśli Twój obraz wygląda jak którekolwiek z tych ujęć, musisz spróbować czegoś innego. Celem tutaj nie jest bycie innym, ale próba bycia wyjątkowym.
Oczywiście powinieneś zrobić zwykłe zdjęcie z pocztówki, przynajmniej to masz, ale potem pobaw się, chodź, połóż się na ziemi, strzelaj prosto, przyłóż obiektyw aparatu do konstrukcji, spróbuj wszystkiego, aby uzyskać taki kąt nigdy wcześniej nie widziałem.
Pokaż mi coś, czego nigdy wcześniej nie widziałem. - Jay Maisel
Poszukaj czegoś, czego wcześniej nie widziałeś
To jeden z kluczowych przekazów Jaya Maisela: „Pokaż mi coś, czego nigdy wcześniej nie widziałem”. Nie jest nonszalancki, wszyscy widzieliśmy samochód, drzewo, szklany budynek i ludzi na ulicy. To, czego szuka, to pokazanie tych codziennych tematów w inny sposób, to jest klucz do tej zasady.
# 2 Ćwicz cierpliwość
W filmie z Jayem Maiselem wspomina, że kiedyś robił zdjęcia uliczne z innym znanym fotografem. Jako typowy nowojorczyk szedł w dość szybkim tempie. Po pewnym czasie drugi fotograf zwrócił się do niego i powiedział: „Jay, czy wiesz, dlaczego nie robisz żadnych dobrych zdjęć? Za szybko idziesz ”.
Ten komentarz spowodował, że Jay zwolnił. Nie tylko zwolnił tempo chodzenia, ale zwolnił wszystko. Zatrzymywał się w jakimś miejscu na pięć lub 10 minut. Znajdował scenę, którą lubił, a potem, niczym scena teatralna, czekał, aż pojawią się aktorzy, ludzie na ulicy. Więc czasami stoi w określonym miejscu, nawet przez 20 minut, i po prostu czeka, aż coś się wydarzy.
Siedzenie i czekanie może skutkować świetnymi obrazami
Spróbuj. Następnym razem, gdy będziesz fotografować w swoim mieście, zatrzymaj się na chwilę. Obserwuj scenę przed tobą. Zanotuj, jak ludzie poruszają się po tej scenie i zacznij szukać okazji do zrobienia zdjęcia. Może to trochę potrwać, jeśli możesz, usiądź i po prostu popatrz, wkrótce właściwa osoba wejdzie na twoją „scenę” i będziesz miał swój wizerunek.
# 3 Zmień kompozycję
Wszyscy wiemy o zasadzie trójpodziału, bardzo często jest to nasze pierwsze wprowadzenie do kompozycji. To dobry punkt wyjścia do tworzenia dobrej kompozycji, ale istnieje wiele innych sposobów, aby Twoje obrazy wyglądały atrakcyjnie.
Kompozycja to jeden z obszarów fotografii, który może mieć ogromny wpływ na Twoje zdjęcia. Na przykład prosta zmiana z orientacji poziomej na pionową. Co więcej, spójrz trochę głębiej. Istnieje kilka świetnych technik, których możesz użyć, aby ulepszyć swoją kompozycję.
Jednym z nich jest użycie głębi ostrości. Mała głębia ostrości odizoluje obiekt i sprawi, że tło będzie mniej rozpraszające. Mówiąc o tłach, upewnij się, że patrzyłeś na tło na swoim obrazie i że nie ma nic rozpraszającego, co odciąga wzrok widza od obiektu.
Możesz także spróbować oprawić swój obiekt za pomocą framugi drzwi, okna lub kilku nadrzędnych drzew. Ramka skieruje widza na temat i, jeśli zostanie wykonana poprawnie, kadrowanie może być bardzo potężnym narzędziem kompozycyjnym.
Pamiętaj, aby zmienić swój punkt widzenia. Połóż się na ziemi, zejdź jak najniżej, a może wstań jak najwyżej. Jeśli twój punkt widzenia jest niezwykły, twój temat odniesie ogromne korzyści.
Fotografowanie z innego punktu widzenia może mieć znaczenie
# 4 Wyjdź pusty
Kolejną mądrością Jaya Maisela jest wyjście na pusto i wypełnienie się obrazami. Co to znaczy?
Bardzo często możesz wyjść na sesję zdjęciową i „polować” na określony obraz. Może szukasz mężczyzny w niebieskiej koszuli, jadącego na czerwonym rowerze, który jest dość specyficzny i naprawdę trudny do znalezienia. Wyzwanie polega na tym, że jeśli szukasz tylko jednego rodzaju strzału, możesz przegapić wszystkie inne, które tam są.
Wychodząc pusty, jesteś otwarty na wszystko, co pojawia się w wizjerze. Możesz dostać ujęcie, o którym nigdy wcześniej nie myślałeś lub nie widziałeś wcześniej, o to chodzi. Czasami dobrze jest strzelać z ograniczeniami, to zmusza do kreatywności.
Wychodząc pusty, możesz być zaskoczony tym, co zobaczysz
Innym razem wychodź bez żadnych ograniczeń, po prostu spójrz na to, co dzieje się przed Tobą i strzelaj, co uznasz za interesujące. To jeden ze sposobów na zrobienie świetnych zdjęć. Bądź też otwarty na to, co dzieje się podczas strzelaniny.
Fotografowałem na starym obszarze we wschodniej części Vancouver. Podeszła do mnie pani i zapytała, co robię, a ja powiedziałem jej, że szukam świetnych zdjęć domów w okolicy. Zapytała, czy chcę zajrzeć do jej domu, tak się cieszę, że mnie zaprosiła. Jej dom był niesamowity i była to świetna okazja, aby zobaczyć wnętrze prawdziwego dziedzictwa.
# 5 Nie chodzi o kadrowanie, ale o kadrowanie
Jako fotografowie możemy stać się trochę leniwi. Skomponujemy ujęcie, spojrzymy na scenę i zdamy sobie sprawę, że musimy przesunąć się trochę w lewo, ponieważ w kadrze jest coś rozpraszającego. Wiele razy możemy pomyśleć: „W porządku, mogę to później wykreślić”.
Tak, to prawda, możesz to później wykadrować, ale może to zmienić całą perspektywę ujęcia. Może to oznaczać, że tracisz kolejną ważną informację.
Jay Maisel przypomina nam, że chodzi o kadrowanie, a nie kadrowanie. Mówi, że to fotograf odpowiada za to, co jest w kadrze, a czasem, co ważniejsze, za to, czego NIE ma w kadrze. Zamiast zakładać, że możesz później coś wykadrować, może trochę poruszaj się po obiekcie, popatrz na niego pod różnymi kątami, a następnie zdecyduj, co powinno znaleźć się w kadrze, a co nie.
Jak mówi Jay: „Fotograf jest odpowiedzialny za wszystko w kadrze”. Upewnij się, że wszystko, co jest w kadrze, istnieje z jakiegoś powodu, w przeciwnym razie zmień to.
Jesteś odpowiedzialny za wszystko w kadrze.
Oczywiście w fotografii nie ma reguł, są tylko wytyczne. Te pomysły to po prostu sugestie, które mogą pomóc w ulepszeniu obrazów i wyraźniejszym widoku. Kiedy zaczniesz ćwiczyć te rzeczy, nie będziesz musiał tak dużo o nich myśleć. Zrobisz to instynktownie, a wtedy Twoja fotografia zmieni się i stanie się bardziej dojrzała.
Wyjdź więc i wypróbuj te pomysły, przećwicz jedną z tych sugestii podczas każdej sesji zdjęciowej lub spaceru. Kontynuuj wprowadzanie zmian i powoli pracuj nad swoim rzemiosłem, a za rok możesz spojrzeć wstecz i być zdumionym, jak bardzo poprawiła się twoja praca.
Dalsza lektura: Zapoznaj się z pierwszą częścią tego artykułu w artykule 5 sposobów na tworzenie lepszych obrazów bez kupowania większej ilości sprzętu.