Branża marketingu motoryzacyjnego to wielki biznes, a mając na uwadze miliony sprzedaży samochodów, łatwo zrozumieć, dlaczego producenci są skłonni sowicie płacić za tworzenie oszałamiających zdjęć swoich najnowszych modeli. Jeśli kiedykolwiek widziałeś profesjonalną sesję zdjęciową z branży motoryzacyjnej, to wiesz, że wiele drogich urządzeń i lokalizacji pozwala pokazać wszystkie wspaniałe zakrzywienia i kąty tych wspaniałych metalowych pudełek.
Ale co, jeśli nie masz szerokiego wachlarza oświetlenia, studia wielkości magazynu lub dużego budżetu aparatu i obiektywów używanych w tych sesjach? Cóż, podobnie jak większość rzeczy w świecie fotografii, jeśli chcesz trochę kreatywnie i spędzić trochę czasu w Photoshopie, możesz skończyć z bardzo fajnymi, nisko kluczowymi obrazami, które są tak samo godne uwagi, jak te najlepsze dolary produkcje, ale za ułamek ceny.
Ekwipunek
W rzeczywistości większość sprzętu potrzebnego do tych ujęć prawdopodobnie już będziesz posiadać. Przy stosunkowo niewielkich nakładach na kilka części niedrogiego sprzętu (który niewątpliwie będzie miał dużo większe zastosowanie w przyszłości), będziesz gotowy do pracy.
Wszystko, czego potrzebujesz, aby uzyskać podobny wygląd, to dowolna lustrzanka cyfrowa klasy podstawowej (bez lustra też będzie działać dobrze) i obiektyw z zestawu, podstawowy statyw (lub cokolwiek wystarczająco mocnego, aby utrzymać aparat w poziomie) i niedrogie połączenie lampy błyskowej / wyzwalacza i softbox.
Teraz, jak wspomniałem powyżej, prawdopodobnie masz już lustrzankę cyfrową i statyw, więc ile będzie kosztować zewnętrzna lampa błyskowa i softbox? Cóż, nie tak bardzo, jak myślisz. Konfiguracja, której używam, kosztowała łącznie poniżej 80 GBP (110 USD) za lampę błyskową / wyzwalacz Yongnuo YN560iii i 24-calowy softbox Neewer, z których oba są dostępne na Amazon.
Oprogramowanie i studio
Jeśli chodzi o edycję, pojawienie się Photoshopa (i Lightroom) Creative Cloud (CC) i możliwość płacenia miesięcznie za subskrypcję, te dwa niezwykle wydajne programy do edycji zdjęć stały się o wiele łatwiejsze do uzasadnienia finansowego. Za około 9,99 USD miesięcznie (w momencie pisania tego tekstu) można uzyskać pełny dostęp i regularne aktualizacje OBU programów, co w porównaniu z kosztem programu Photoshop CS6 (ostatnia samodzielna edycja przed wydaniem CC) to niewiarygodnie świetna okazja .
Słyszę, że wreszcie pytasz, co z miejscem kręcenia. Cóż, to jest „studio”, z którego korzystałem.
Niewidzialne czarne tło
Jak widać, te zdjęcia można wykonywać nawet w biały dzień, na bardzo małej przestrzeni na zewnątrz. Kluczem do osiągnięcia tego efektu jest użycie techniki zwanej Niewidzialnym Czarnym Tło, frazą wymyśloną przez mojego dobrego przyjaciela Glyna Dewisa. Technika ta mogłaby sama wypełnić cały dedykowany samouczek, a dPS ma właśnie to w postaci przewodnika wideo od samego Glyna (do obejrzenia zachęcam, ponieważ ma tak wiele różnych zastosowań).
W istocie to, co robisz, polega na jednoczesnym używaniu czułości ISO, czasu otwarcia migawki i przysłony, aby wyciąć całe światło otoczenia ze zdjęcia, aby zarejestrować całkowicie czarny obraz. Potraktuj to jako masowe niedoświetlenie swojego obrazu. Dzieje się tak, aby po uruchomieniu lampy błyskowej, aby uchwycić roboczy obraz, aparat widzi tylko światło wyrzucane przez lampę błyskową, a żadne światło otoczenia. Stąd określenie niewidoczne czarne tło.
W związku z tym nie można powiedzieć, jakich ustawień należy użyć, aby to osiągnąć, ponieważ jest to całkowicie podyktowane poziomem oświetlenia otoczenia w Twojej scenie. Ale jako ustawienie podstawowe zacznij od około ISO 100, f / 11 i czasu otwarcia migawki 1/125 sekundy. Jeśli zauważysz, że na zdjęciu nadal widać szczegóły lub światło otoczenia, użyj wyższej wartości f / (np. F / 16) lub nieco krótszego czasu otwarcia migawki (uważając, aby nie przekroczyć maksymalnej synchronizacji lampy błyskowej aparatu prędkość, zwykle około 1/160 - 1/320 w zależności od aparatu).
Po zabawie z tymi ustawieniami i uzyskaniu całkowicie czarnego obrazu na ekranie, baw się dobrze, wykonując kilka zdjęć testowych z lampą błyskową i softboxem, zwiększając i zmniejszając moc lampy błyskowej odpowiednio do żądanej ekspozycji. A teraz przejdźmy do dobrego - kręcenia!
Konfiguracja strzelania
Po złożeniu zestawu budżetowego proces robienia zdjęć jest dość prosty. Po podłączeniu spustu lampy błyskowej do gorącej stopki aparatu i głowicy lampy umieszczonej w miękkim pudełku wystarczy ustawić aparat w trybie samowyzwalacza. Ustaw aparat i statyw z przodu i wyśrodkuj do samochodu. Następnie naciśnij przycisk migawki, przytrzymaj lampę błyskową i softbox bezpośrednio nad jedną stroną maski samochodu, ze światłem skierowanym w dół, w kierunku podłogi i poczekaj, aż wystrzeli strzał. Sprawdź, czy jesteś zadowolony z umieszczenia światła, a następnie powtórz ten proces po drugiej stronie samochodu.
Powinieneś otrzymać kilka obrazów, które wyglądają tak:
Tę technikę fotografowania i poniższą metodę obróbki końcowej można następnie wykorzystać przy każdym innym ujęciu samochodu, który chcesz sfilmować, ale w tym artykule skoncentruję się tylko na profilu przednim.
Edycja fotografii samochodowej
Otwórz swoje obrazy w Photoshopie. Jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, upewnij się, że wszelkie globalne korekty balansu bieli, ekspozycji, kontrastu itp. W programie Adobe Camera Raw (ACR) na jednym obrazie dotyczą również wszystkich pozostałych. Jeśli nie zostaną zsynchronizowane, po połączeniu dwóch stron zdjęć otrzymasz bardzo dziwnie wyglądający obraz.
Połącz swoje ujęcia jako warstwy
Po otwarciu obrazów w głównym obszarze roboczym programu Photoshop należy nałożyć jeden obraz na drugi. Najprostszym sposobem na to jest rozłożenie zakładek obrazu, aby mieć dwa oddzielne obszary robocze (patrz poniżej).
Następnie, przytrzymując klawisz Shift, przeciągnij i upuść warstwę tła z panelu warstw jednego obrazu do drugiego obszaru roboczego. Spowoduje to automatyczne utworzenie nowej warstwy zaimportowanego obrazu i przytrzymanie klawisza Shift spowoduje upuszczenie go pod kątem prostym do drugiej warstwy. Twój panel warstw powinien teraz wyglądać tak.
Na tym etapie nie martw się, która warstwa znajduje się nad drugą, ponieważ następny krok można wykonać w dowolny sposób.
Zmiksuj warstwy
Następnie upewnij się, że w panelu warstw jest zaznaczona górna warstwa, a następnie kliknij menu rozwijane trybu mieszania u góry panelu i wybierz „Rozjaśnij”.
To mówi górnej warstwie, aby zmieszała się z warstwą poniżej i odsłoniła warstwę poniżej, ALE tylko wtedy, gdy wykryto jaśniejsze piksele. W związku z tym część górnej warstwy, w której obraz jest już oświetlony, pozostaje nienaruszona, podczas gdy ciemna część górnej warstwy jest ukryta, odsłaniając jaśniejszą część warstwy poniżej.
Twój obraz powinien teraz wyglądać mniej więcej tak:
W tym momencie zechcesz scalić widoczne warstwy, ponieważ wszelkie zmiany wprowadzone poza tym będą musiały zostać zastosowane do obu warstw. Aby to zrobić, po prostu kliknij prawym przyciskiem myszy jedną z warstw i wybierz opcję Scal widoczne.
Rafinacja
Jeśli twoje zdjęcie ma jakieś odbicia, takie jak moje na górnej części maski (najwyraźniej nie zmieniłem ustawień na początku na tyle, aby zarejestrować całkowicie czarny obraz, ale to dobry punkt do nauki!), To jest kilka sposobów usunięcia ich. Jednak najskuteczniejszym sposobem walki z nimi może być użycie narzędzia pędzla leczącego, które jest dość podobne do opcji Dopasowanie bliskości pędzla punktowego, ale pozwala na większą kontrolę, pozwalając wybrać obszar źródłowy.
Zapewnia również płynniejsze przejście wokół szczotkowanych obszarów, dzięki czemu krawędzie kłopotliwych części stają się znacznie mniej zdefiniowane, pomagając wtopić je w resztę obrazu. Wybierając niezmieniony obszar w pobliżu odbicia i kilkakrotnie przesuwając go po krawędziach, zobaczysz, że wygląda to trochę bardziej podobnie.
Wypal krawędzie
Aby wykończyć ten obszar i nieco bardziej wtopić się w niego, możesz użyć narzędzia Nagraj. Ustaw go tak, aby wpływał tylko na cienie, przy kryciu około 50%. Wykonując kilka delikatnych, zamiatających szczotek na górnej części kaptura, możesz skutecznie naśladować opadanie światła z lampy błyskowej.
Wyklonuj niechciane fragmenty
Wreszcie, w zależności od fotografowanego samochodu, możesz chcieć usunąć tablicę rejestracyjną, co jest prostym zadaniem dla narzędzia do klonowania stempla (skrót klawiszowy S). Sposób zrobienia tego w dużej mierze zależy od rodzaju grilla, jaki ma Twój samochód, ale o ile tablica rejestracyjna nie zajmuje całego przedniego końca pojazdu, należy pobrać różne próbki z różnych miejsc i sklonować je na tablicy. łatwo.
Powinieneś otrzymać coś takiego:
Musisz także usunąć wszelkie niechciane elementy, które zostały skopiowane podczas procesu klonowania, takie jak powtarzające się tutaj znaczki Quattro. W tym celu najlepiej działa pędzelek do leczenia punktowego w trybie świadomości treści. Wybierając rozmiar pędzla nieco większy niż odznaki, jeden pędzelek powinien je całkowicie wyeliminować.
Ostatnie poprawki
Jeśli są jakieś wykończenia, które chcesz dodać w tym momencie (na przykład znaczek S-Line, który zaimportowałem z zdjęcia, które zrobiłem z bocznego skrzydła u góry artykułu), to teraz jest czas, aby to zrobić.
Aby dodać dodatkowe elementy, otwórz obraz dawcy w Photoshopie i za pomocą narzędzia szybkiego wyboru zaznacz wokół elementu i naciśnij CMD / CTRL + C.
Następnie wróć do głównego obrazu i naciśnij CMD / CTRL + V. W zależności od rozmiaru skopiowanego obrazu prawdopodobnie okaże się on śmiesznie za duży. Aby to naprawić, upewnij się, że warstwa elementu jest zaznaczona i przejdź do Edycja> Przekształcanie swobodne i zmień rozmiar / umieść go tak, aby pasował.
Jeśli zauważysz również, że dodany element jest prześwietlony lub niedoświetlony, kliknij ustawienie ekspozycji w panelu dopasowań, kliknij prawym przyciskiem myszy utworzoną warstwę i wybierz Utwórz maskę przycinającą, aby upewnić się, że wszelkie zmiany ekspozycji dotyczą tylko elementu, a nie cały obraz (lub zrób to jako warstwę dopasowania, która jest nieniszcząca).
Aby upewnić się, że cała uwaga skupia się na Twoim samochodzie i nic poza nim nie jest wokół niego, wybierz ponownie narzędzie Burn, nadal ustawione tak, aby wpływać na cienie, i delikatnie szczotkuj podłogę wokół przedniej części samochodu.
Wreszcie, aby nadać swojemu obrazowi nieco wyrazistości, możesz przenieść go do filtra Camera Raw (Filtr> Filtr Camera Raw), który zapewnia większość opcji dostępnych dla obrazu raw, nawet jeśli edytujesz plik JPG.webp.
Ta część jest wyłącznie do gustu, ale lubię dodać odrobinę kontrastu, klarowności i ostrości, aby obraz był super ostry, a cienie lekko podniosły, a także lekko przycięły i wyprostowały. Po prostu baw się dobrze i zobacz, co Twoim zdaniem wygląda najlepiej.
Wreszcie
Następnie wyjdź z filtra Camera Raw, podziwiaj swoje dzieło i wyobraź sobie, że zdobi ono strony Twojego ulubionego magazynu samochodowego!
Z chęcią zobaczę Twoje dzieła, więc nie krępuj się udostępniać swoje zdjęcia w sekcji komentarzy poniżej. Daj mi znać, jak sobie radzisz i zadaj wszelkie pytania, które masz.