Nie ma chyba ważniejszego narzędzia w kompozycji niż linie. Oko praktycznie zawsze podąża za rzeczywistą lub domniemaną linią w poprzek obrazu. Z powodu tej tendencji wiele linii jest nazywanych liniami prowadzącymi. Są to rzeczywiste lub domniemane linie, które kontrolują oko widza przez kadr.
Niektóre wiodące linie prowadzą widza w całości przez kadr. Niektóre linie są tematem samego zdjęcia. Ale inne, i moje ulubione linie wiodące, to te, które wciągają widza w obraz. Dodają głębi do Twojego obrazu. Dlatego dzisiaj chcę się skupić na tym szczególnym rodzaju linii wiodącej, podając kilka przykładów i pomysłów, jak je stworzyć.
1. Planuj możliwości
Linie, których możesz użyć, aby wprowadzić widza w ramkę, są wszędzie, ale musisz ich szukać. W rzeczywistości dobrze jest zaplanować kilka strzałów z wyprzedzeniem, aby zastanowić się, czego użyć jako linii wiodącej. Pozostawienie tego przypadkowi, gdy jesteś poza domem, często skutkuje pomijaniem głównych linii, gdy koncentrujesz się na innych rzeczach.
Myśląc o możliwych liniach prowadzących do kadru, pomyśl o drogach i ścieżkach, które działają świetnie. Poza tym są wszędzie, więc prawie nigdy nie musisz ich szukać. Krawędzie drogi zbiegną się w oddali, kierując w ten sposób widza na środek kadru. Chociaż z pewnością nie tak powszechne jak drogi, tory kolejowe również działają świetnie. Wreszcie, nie zapominaj o użyciu cienia do tworzenia linii w kierunku środka obrazu.
2. Znajdowanie i wykorzystywanie możliwości miejskich
W środowisku miejskim oprócz dróg można korzystać z budynków i innych konstrukcji. Oczywiście rzędy budynków mogą działać. Perspektywa sprawi, że budynki będą wydawać się mniejsze, gdy staną się bardziej oddalone, co spowoduje pojawienie się linii wskazujących środek obrazu. Ogrodzenia to kolejny dobry wybór.
Miej oczy otwarte na rzędy latarni ulicznych, które często przeoczamy, ale które mogą działać świetnie. Ponadto nie zapomnij spojrzeć w górę, ponieważ naturalna zbieżność budynków w kierunku środka kadru (z powodu zniekształcenia soczewki) może faktycznie działać dla Ciebie w tym kontekście i tworzyć linie, które wskazują środek rama.
3. Szanse w przyrodzie
Kiedy jesteś na wolności, natura często zapewnia ci wiodące linie, których szukasz. Wzory na podłożu, bez względu na to, czy jest to bruk, piasek czy trawa, często mogą zawierać oznaczenia prowadzące do środka ramy. Ponadto, podobnie jak w przypadku konwergencji wspomnianych wyżej budynków, patrzenie w górę na wysokie drzewa da ten sam efekt.
Prowadzenie linii na ziemi może być trudne, jeśli nie niemożliwe, aby zobaczyć gołym okiem. Czasami trzeba chodzić z wizjerem trzymanym w oku (lub spoglądać przez ekran LCD z aparatem w trybie podglądu na żywo), aby zobaczyć linie na ziemi. Poruszająca się woda może również tworzyć linie w kierunku środka ramy. Jednak ponownie mogą one nie być dla Ciebie widoczne. Często patrzy na długą ekspozycję po fakcie to jedyny sposób, w jaki możesz zobaczyć te linie. Rób zdjęcia próbne, kiedy tylko możesz.
4. Wyprodukuj własne linie
Czasami nie ma linii wiodących, których można by użyć i trzeba stworzyć własną. Istnieje wiele sposobów, aby to zrobić. Jednym z moich ulubionych jest dodanie pasmowych świateł, które wchodzą w ramkę. Długie wystawienie na działanie poruszającej się wody również spowoduje powstawanie linii.
5. Bądź świadomy linii podczas strzelania
Po zidentyfikowaniu wiodących linii, które mają wciągnąć widza w kadr, musisz zrobić zdjęcie w taki sposób, aby je ukazywało. Wspomnieliśmy już o czasie otwarcia migawki, który jest szczególnie ważny, gdy pozwalasz światłu lub wodzie przepływać przez ramkę, aby pokazać linię wiodącą. Ale warto też mieć oko na ustawienie przysłony. W większości przypadków chcesz, aby cała linia prowadząca była ostra, wraz z tematem, na który kierujesz oko widza. W takim przypadku warto użyć małej przysłony, która zapewni dużą głębię ostrości do zdjęcia. Czasami jednak chcesz rozmyć tło, używając dużej przysłony. W każdym razie ważne jest, aby mieć plan pokazania linii wiodącej na ostatecznym zdjęciu.
6. Podkreśl linie w postprodukcji
Znajdowanie i używanie wiodących linii, aby przyciągnąć widza do obrazu, nie kończy się wraz z zamknięciem migawki. Zwykle można je zaakcentować w post-processingu. Główną drogą jest selektywne rozjaśnianie i przyciemnianie. Często będziesz chciał rozjaśnić swoją wiodącą linię, aby przyciągnąć na nią uwagę widza. Czasami możesz chcieć przyciemnić inne części ramki z tego samego powodu. Możesz także chcieć zwiększyć kontrast w obrębie i wokół linii wiodących, ponieważ kontrast przyciąga oko.
Najlepszym sposobem osiągnięcia tego selektywnego rozjaśniania i przyciemniania jest użycie warstw dopasowania krzywych. Po prostu utwórz warstwę dopasowania krzywych (Warstwa - Nowa warstwa dopasowania - Krzywe). Następnie rozjaśnij obraz, pociągając środek krzywej nieco w górę. Użyj dowolnych narzędzi do zaznaczania, które są dla Ciebie najwygodniejsze, aby zamaskować rozjaśnienie wszędzie tam, gdzie tego nie chcesz (co będzie prawie wszędzie, z wyjątkiem linii wiodących). Aby przyciemnić fragmenty obrazu, zrób to samo na nowej warstwie dopasowania, ale zamiast wyciągać krzywą w górę, pociągnij ją w dół. Ponownie, zamaskuj efekt tam, gdzie go nie chcesz (czyli tym razem będą obszary oddalone od linii wiodących).
Wysiłek i nagroda
Użycie linii wiodących w celu przyciągnięcia widza do kadru to świetny sposób na dodanie głębi do zdjęć. Zamiast patrzeć w obraz, na który patrzy widz w zdjęcie. Ale nie zawsze jest to łatwe. Wymaga przemyślenia przed, w trakcie i po wykonaniu zdjęcia. Ale dzięki odpowiedniemu planowaniu wstępnemu, odrobinie uwagi podczas robienia zdjęć i pewnemu akcentowaniu podczas przetwarzania końcowego, możesz dodać do swoich zdjęć element, który je wyróżnia.