Pozornie poezja i fotografia mogą wydawać się zupełnie innymi mediami. Jedna zajmuje się słowem pisanym, druga tworzy obrazy. Ale ponieważ dwie formy artystycznej ekspresji, poezja i robienie zdjęć mają więcej wspólnego, niż mogłoby się wydawać. Na przykład zarówno pisanie, jak i fotografia opierają się na narracji i języku wizualnym. Światło i przestrzeń są również czynnikami oświetlającymi w obu mediach. Badanie tych wspólnych cech (i wielu innych) może wpłynąć na naszą praktykę fotograficzną. Przyjrzyjmy się kilku podobieństwom poezji i fotografii oraz jak poetyckie słowo może wpłynąć na twoje podejście do tworzenia obrazów.
Pusta strona jest podobna do pustego płótna lub czujnika aparatu, ponieważ ma nieograniczony potencjał artystyczny.
Wiersz bez słów
Pomysł, że język pisany przekazuje coś więcej niż tylko bezsensowne bazgroły, sięga co najmniej 3500 roku p.n.e. Jednak to starożytny rzymski poeta Quintus Horatius Flaccus (znany jako Horacy) powiedział, że „obraz to wiersz bez słów”.
Poeci dekonstruują obrazy, tworząc spójne perspektywy. Jako widzowie, my czytać obraz tak, jak napisalibyśmy w języku pisanym, łącząc informacje w całość, aby określić obraz jako całość. Poprzez elementy i zasady kompozycji i projektowania fotograf pracuje wierszem, snując wrażenia i wyobrażenia, które budzą się pod okiem widza.
Dzięki starannej dbałości o szczegóły zarówno fotografowie, jak i poeci zyskują lepsze uznanie dla takich cech, jak kolor, wzór, faktura, kształt i forma. Celowo zwracając uwagę na aspekty takie jak światło, rytm, narracja i emocje (aspekty, które mają ogromne znaczenie zarówno dla poezji, jak i fotografii), możemy zaktualizować obserwację Horace'a za pomocą głębszych, bardziej odmierzonych obrazów, składających się z warstw znaczeń i zakresu emocjonalnego .
Choć pozbawiona języka pisanego, fotografia przekazuje obraz, który ma znaczenie - wiersz bez słów
Tworząc mały obrazek
Chociaż jest najbardziej znany ze swoich powieści The Dharma Bums i Na drodze, Jack Kerouac był także zapalonym pisarzem haiku z zachodu. Haiku, styl poezji wywodzący się z Japonii, to mały wiersz tradycyjnie oparty na obrazach świata przyrody.
Kerouac stwierdził, że zachodnie haiku „musi być bardzo proste i wolne od wszelkich poetyckich oszustw i tworzyć mały obrazek…”. Jego wypowiedź porównuje haiku do tego ze zdjęcia, podsumowując moment w czasie.
Oto kilka przykładów haiku Kerouaca;
Smak
deszczu -
Dlaczego klęczeć?
Poranne słońce -
Fioletowe płatki,
Cztery upadły
Kwietniowa mgła -
Pod sosną
O północy
Jako wiersz ograniczony do trzech wierszy, udane haiku może zawierać tylko najbardziej potrzebne informacje. Podejście to nie różni się od fotografii minimalistycznej, w której wybrane aspekty fotografii są podkreślane poprzez minimalizowanie lub eliminowanie innych.
Porównanie Kerouaca między haiku a obrazem ukazuje fotografa jako rzeźbiarza obrazów. Poświęcając zbędne szczegóły i przekazując bardzo konkretny pomysł, zarówno fotografowie, jak i poeci zwracają się do publiczności ze skutecznością, która pozostawia trwałe wrażenie dobrze wykonanej grafiki.
Zmiana perspektywy
Zarówno poeta, jak i fotograf badają temat przez wiele obiektywów. Jako przykład, oto dwa wiersze Wallace'a Stevena Trzynaście sposobów patrzenia na kosa;
ja
Wśród dwudziestu zaśnieżonych gór
Jedyna poruszająca rzecz
Było okiem kosa
IX
Kiedy kos odleciał z pola widzenia
Oznaczało to krawędź
Z jednego z wielu kręgów
Te dwa sposoby patrzenia odzwierciedlają, jak plastyczna jest perspektywa, kształtowana przez indywidualne doświadczenie i myśl. Spojrzenie fotografa i poety jest analityczne, ale indywidualne. I tak jak istnieje wiele sposobów podejścia poetyckiego do pojedynczego tematu, tak samo jest wiele sposobów fotograficznego podejścia do tego samego tematu.
Poszukiwanie innych fotografii może być przydatne w uzyskaniu wglądu w to, jak podejść do tematu. Co ciekawe, spojrzenie z perspektywy poetyckiej może okazać się przydatnym wglądem w ten sam sposób. Studiowanie obserwacji poetów może pomóc w opracowaniu unikalnych podejść do środowiska lub scenariusza, ujawniając przydatne możliwości i perspektywy.
Transformacja
Poezja i fotografia mają taką możliwość zbliżenie i izolować, zmieniać ramy tematu i przekształcać go w coś ważnego lub pięknego. Weź ten fragment z Ziemia odpadów przez T.S. Eliot;
Słodka Tamizo, biegnij cicho, aż skończę piosenkę.
Rzeka nie nosi pustych butelek, kanapek,
Jedwabne chusteczki do nosa, pudełka kartonowe, niedopałki
Albo inne świadectwo letnich nocy.
T.S. Eliot przedstawia historię poprzez listę śmieci, które często można znaleźć w rzekach. Skupiając swój obiektyw literacki na przedmiotach nieożywionych, które zależą od ludzkiej interwencji, T.S. Eliot wykuwa w umyśle mocne obrazy, odnoszące się do czytelnika prostym i zwięzłym językiem. Im więcej pisze autor, tym wyraźniejszy staje się obraz wody. Ale jednocześnie w odrębnym obrazie widz tworzy wrażenia zanieczyszczenia i marnotrawstwa, krajobraz alternatywny do tego, który opisuje poeta.
Poezja nadaje pozornie przyziemnemu tematowi nowe znaczenie. To samo zjawisko występuje w fotografii. Pod okiem kamery podmiot nabiera przemiany. Poprzez akt fotografii podmiot zostaje oddzielony i wyniesiony z codzienności, izolując chwilę w czasie.
Wniosek
Faktem jest, że ani poezja, ani fotografia nie są pełną rzeczywistością. Żadna forma sztuki nie jest. Jednak tak jak fotografia jest obrazem ze światła, tak wiersz jest obrazem słów, a doświadczenia zarówno fotografa, jak i poety są splecione w ich intencji wyrażenia wersji rzeczywistości, która jest zarówno wspólna, jak i niepowtarzalna.
