Kontrast to jeden z najważniejszych aspektów każdego zdjęcia. Dodaje skupienia, rozróżnienia i uderzenia, dając widzowi zarówno pierwsze wrażenie na temat obrazu, jak i podróż w głąb jego szczegółów.
Mówiąc najprościej, kontrast definiuje się jako różnicę. Najpopularniejszymi typami, które prawdopodobnie znasz, są kontrast tonalny i kontrast kolorów. W tym artykule chcę wprowadzić jeszcze jeden rodzaj kontrastu do twojego zestawu narzędzi fotograficznych: kontrast konceptualny.
Co to jest kontrast pojęciowy?
Powyższe zdjęcie ma kontrast koncepcyjny. Czy możesz dowiedzieć się, co to jest? Kontrast koncepcyjny różni się od kontrastu tonalnego i kolorystycznego; jest bardziej abstrakcyjna i być może mniej oczywista. Ma to związek z pomysłami i jak sama nazwa wskazuje, koncepcjami, a nie aspektami fizycznymi, takimi jak poziom światła czy kolor.
Podobnie jak inne rodzaje kontrastu, kontrast koncepcyjny może dodać wyrazistości, łącząc rzeczy, których normalnie nie spodziewałbyś się zobaczyć na tym samym obrazie. To sprawia, że fotografia jest bardziej interesująca i rodzi pytania o kontrastujące części obrazu.
Kiedy jest to zrobione dobrze, koncepcyjny kontrast może pomóc opowiedzieć historię, działać jako otwieracz oczu, zaskoczyć widza i zmusić go do rozważenia swojej reakcji.
Dlaczego powinieneś używać kontrastu koncepcyjnego?
Wizualne opowiadanie historii jest częścią każdej wspaniałej fotografii. W ten sposób Twoje zdjęcie wykracza poza to, że jest tylko estetyczne, jak sprawiasz, że ludzie przestają i naprawdę patrzą na Twoje zdjęcie oraz w jaki sposób wywołujesz u widza reakcję emocjonalną.
Kontrast konceptualny to nie tylko świetny sposób na nadanie głębi Twoim zdjęciom, ale także okazja dla Ciebie (fotografa), aby nauczyć się patrzeć i stać się świadomym swojego otoczenia w nowy sposób.
Możesz użyć tej techniki, aby podzielić się uczuciem zachwytu, przedstawić punkt widzenia i wyprowadzić widza ze strefy komfortu i skłonić go do myślenia. Co może być ważniejsze niż to?
Jak więc to robisz?
Stworzenie zdjęcia z koncepcyjnym kontrastem wymaga przemyślenia i obserwacji. Wymyślenie idei, która zadziała, będzie najtrudniejszą częścią; reszta jest tak łatwa lub trudna, jak zrobienie dowolnego zdjęcia. Kroki, o których będę mówić, skupiają się na fotografii poza studiem, ale może to być również bardzo potężne narzędzie do zdjęć pozowanych.
Pierwszym i najbardziej podstawowym etapem jest obserwacja. Jeśli poświęcisz wystarczająco dużo uwagi, prawie wszędzie można znaleźć dobry materiał do konceptualnego kontrastu.
Wypróbuj już teraz! Poruszaj się po przestrzeni, w której to czytasz, i zobacz, czy możesz znaleźć coś, co się wyróżnia i mogłoby zrobić interesujące zdjęcie.
Po znalezieniu czegoś do uchwycenia drugim etapem jest rozwijanie pomysłu. To, że kontrast jest dla ciebie oczywisty, nie oznacza, że będzie dla innych.
Nie musi to być oczywiste, ale zastanów się, jak chcesz zrobić zdjęcie, aby było zarówno interesujące dla oka, jak i otwierające oczy do odkrywania.
Aby uzyskać najlepszy efekt, zdjęcie powinno zawierać nie tylko kontrast koncepcyjny. Aby przyciągnąć widza i dać mu szansę zauważenia i zareagowania na mniej oczywiste aspekty zdjęcia, powinieneś wykorzystać wszystko, co wiesz o fotografii, aby je wyróżnić i przyciągnąć.
Ostatnim etapem jest zrobienie zdjęcia. To jest część techniczna, w której abstrakcyjna idea przybiera formę fizyczną. Gdy udostępnisz je innym, nabierze własnego życia, ponieważ widzowie będą cieszyć się Twoim zdjęciem i zinterpretować je z własnej perspektywy.
Wniosek
Czy kontrast konceptualny jest czymś, co wykorzystałeś lub będziesz próbował wykorzystać w swojej fotografii? Jakie dobre przykłady kontrastu pojęciowego widzieliście? Bardzo chciałbym zobaczyć Twoje obrazy z koncepcyjnym kontrastem i usłyszeć Wasze opinie i pomysły w komentarzach poniżej - podziel się nimi.