Czy trudno ci zrobić zdjęcia, które wyróżniają się i naprawdę rezonują z ludźmi, którzy je oglądają? Pozwól, że podzielę się z Tobą trzema kluczowymi sposobami ćwiczeń, które zmienią Twoje doświadczenie fotograficzne i pomogą w tworzeniu bardziej dynamicznych zdjęć.
Dwóch przyjaciół Kayan dzieli się żartem w Chiang Mai w Tajlandii i Azji.
1. Poznaj swój temat - nie tylko o nim wiedz
Zbadaj, zrozum i odnieś się do swojego tematu. Komunikuj się z tematem - bez względu na to, czy jest to osoba, zwierzę domowe, miejsce (lub cokolwiek innego), z którym musisz się odnosić i mieć dobre relacje.
Im więcej będziesz miał wiedzy i zrozumienia swojego tematu, tym łatwiej będzie ci zrobić fascynujące zdjęcia tego lub ich. Czasami, jak to zwykle bywa w przypadku fotografii podróżniczej, świeże spojrzenie na temat pozwala uchwycić go w sposób, którego ekspert może nie dostrzec. Jednak ogólnie rzecz biorąc, pewne wykształcenie na dany temat pomoże Ci w tworzeniu lepszych, bardziej dynamicznych zdjęć.
Kayan dziewczyna zabawy grając z baniek mydlanych.
Rozwijaj intuicyjny zmysł
Dobra znajomość tematu da Ci więcej możliwości intuicyjnego wyczucia, kiedy jest właściwy moment na zrobienie zdjęcia. Znajomość i pasja do tematu pomoże Ci rozwinąć intuicję.
Poczucie komfortu z tematem, nawet jeśli nie znasz go tak dobrze, pomoże Ci również stworzyć bardziej interesujące i unikalne zdjęcia tego tematu. Zdolność do prawdziwego skupienia się na przedmiocie, uważnego ich obserwowania, otoczenia, oświetlenia i wszelkich czynności z nimi związanych pomoże ci rozwinąć znaczące połączenie.
Jest to coś, co czasami może się wydarzyć dość szybko, a innym razem trzeba będzie rozwijać przez dłuższy czas.
Kayan girl z brakiem przedniego zęba.
2. Nie skupiaj się na swoim sprzęcie
„Faktem jest, że stosunkowo niewielu fotografów kiedykolwiek opanowało swoje medium. Zamiast tego pozwalają medium opanować je i udać się w niekończącą się pogoń za klatką wiewiórki od nowego obiektywu do nowego papieru, od nowego programisty do nowego gadżetu, nigdy nie pozostając z jednym elementem wyposażenia wystarczająco długo, aby poznać jego pełne możliwości, gubiąc się w labiryncie informacje techniczne, które są mało przydatne lub nie są przydatne, ponieważ nie wiedzą, co z nimi zrobić ”. - Edward Weston
Jest wiele do powiedzenia na temat dobrej znajomości sprzętu fotograficznego i pewności w korzystaniu z niego tak, jak go opanowałeś. Kontrolowanie swojego sprzętu i umiejętność korzystania z niego, tak aby skupić się na temacie, pozwala ci nawiązać bardziej znaczący sposób, ponieważ nie rozpraszasz się. Osiągnięcie tej umiejętności wymaga jedynie odrobiny nauki i wielu ćwiczeń.
Porter na targu ze świeżymi produktami w Chiang Mai w Tajlandii.
Użyj wygodnych ustawień aparatu
Korzystanie z ustawień aparatu, z którymi czujesz się komfortowo, pozwala poświęcić więcej uwagi obiektowi. Podczas pracy ze sprzętem fotograficznym, którego nie znasz, lub gdy po raz pierwszy zaczynasz rozumieć i używać trybu ręcznego, będziesz skupiać się na aparacie, a nie na przedmiocie.
Zapoznanie się z aparatem i pewna praca z nim wymaga skoncentrowanej praktyki. Tak jak muzyk nie wejdzie na scenę i nie zagra zupełnie nowej piosenki, którą napisali, bez uprzedniego jej dobrego przećwiczenia. Nie powinieneś też oczekiwać oszałamiających rezultatów od aparatu lub techniki, której nie znasz i nie jesteś dobrze wyćwiczony. Jasne, czasami możesz mieć szczęście, ale aby być konsekwentnie dobrym, musisz dużo ćwiczyć.
Buddyjska zakonnica stojąca w oknie świątyni.
Zrównoważyć aspekty techniczne i kreatywne
Zrównoważenie technicznych i kreatywnych aspektów fotografii jest wyzwaniem dla większości ludzi. Zwykle jesteś bardziej zorientowany technicznie i uwielbiasz uczyć się obsługi nowego sprzętu lub jesteś bardziej zorientowany na kreatywność bez większego zainteresowania nauką rozumienia wszystkich dzwonków i gwizdków w aparacie.
Pamiętaj, że fotografia to proces twórczy, który wymaga skomplikowanego narzędzia. Nawet jeśli używasz najbardziej podstawowych kamer, musisz dysponować pewnymi umiejętnościami technicznymi, aby regularnie uzyskiwać zadowalające rezultaty. Aby rozwijać się jako fotograf i rozwijać swój własny styl, musisz znaleźć właściwą równowagę pomiędzy technicznymi i kreatywnymi aspektami tej formy sztuki.
Streszczenie taksówką trójkołową
Staraj się uchwycić nastrój i uczucie
Staraj się uchwycić nastrój i nastrój na swoich zdjęciach, poświęcając tyle uwagi ustawieniom technicznym, jak i odczuciom, jakie masz i jak chcesz przedstawić fotografowany obiekt. Jeśli ustawisz aparat tak, aby ekspozycja była dobra i będziesz mieć tyle głębi ostrości, ile chcesz, możesz swobodnie połączyć się z obiektem. Zapewni to większą swobodę w uzyskaniu prawdziwego poczucia tego, co robisz, co będzie rezonować na twoich zdjęciach.
Sięgając poza techniczne i koncentrując swoją twórczą energię na temacie, stworzysz zdjęcia, które przyciągną twoją publiczność. Będą mogli doświadczyć i poczuć związek, jaki masz z tematem.
3. Podążaj za swoją pasją
„Twoje połączenie ze światem jest wyjątkowe” - Martin Parr
Dlatego ludzie, którzy fotografują tematy, które ich pasjonują, zazwyczaj tworzą bardziej kreatywne, interesujące zdjęcia niż ktoś, kto fotografuje temat, którym nie są zainteresowani ani z którym nie mają związku.
Moja żona robi dużo lepsze zdjęcia kwiatów niż ja. Pasjonuje się kwiatami, uwielbia je uprawiać. Ma dużą wiedzę na temat kwiatów i kwitnących drzew. Dbanie o nie i zapewnienie im najlepszych warunków do rozkwitu jest dla niej ważne. Konsekwentnie robi o wiele piękniejsze i bardziej kreatywne zdjęcia kwiatów niż ja, ponieważ jest nimi pasjonatka. Nie zawsze mogą być poprawne technicznie, ale są wykonane z wyczuciem i przekazują to uczucie.
Zdjęcie: Pansa Landwer-Johan
Miej głębszy, bardziej uduchowiony związek
Kiedy masz głębszy, bardziej uduchowiony związek z tematem, w naturalny sposób zrobisz również bardziej interesujące, kreatywne zdjęcia. Twoje połączenie ze światem jest wyjątkowe. Nikt inny nie widzi rzeczy i nie doświadcza życia tak jak Ty. Stosując swoją wyjątkową perspektywę i przekazując to za pomocą zdjęć, będą silniej rezonować z ludźmi, którzy je oglądają.
Może się nawet okazać, że poświęcasz mniej uwagi aspektom technicznym, gdy naprawdę zaczniesz podążać za swoimi uczuciami i zanurzysz się w fotografowaniu wybranego tematu. Radość z fotografii w ten sposób może być głęboko terapeutyczna. Kiedy zaczniesz się całkowicie koncentrować i podążać za strumieniem swoich uczuć do przedmiotu, wszystko inne stanie się drugorzędne, nic innego nie będzie miało znaczenia.
W takich sytuacjach musisz zachować szczególną ostrożność, aby być świadomym własnego bezpieczeństwa. Wiele razy wychodziłam z powrotem na drogę, zbliżałam się do cofnięcia się z pomostu i miałam mokre buty, ponieważ wszedłem w kałużę. Byłem tak skupiony na tym, co fotografowałem i nie zwracałem zbytniej uwagi na nic innego. Więc proszę uważaj!
Praktyczny przykład
Kiedy odwiedziłem Wielki Bazar w Stambule w Turcji, szukałem ćwiartki, o której czytałem, gdzie rzemieślnicy nadal wytwarzają wyroby miedziane tradycyjnymi metodami. Uwielbiam fotografować ludzi zaangażowanych w działalność twórczą i nigdy nie fotografowałem ludzi wykonujących wyroby z miedzi.
W końcu odkryłem właściwą lokalizację i znalazłem trzech mężczyzn w małym warsztacie. Dwóch z nich kończyło prace nad pięknie wykonanymi dziełami sztuki.
Grzecznie podszedłem, użyłem gestów i pokazałem im aparat, ponieważ nie mieliśmy wspólnego języka, zostałem przyjęty i poczułam się komfortowo. Okazałem zainteresowanie tym, co robią ci mężczyźni i czuli się dobrze z moją obecnością. Starszy mężczyzna dał mi nawet szklankę tureckiej herbaty. Szybko pochłonęło mnie robienie zdjęć procesu twórczego, którego byłem świadkiem.
Pomimo braku wcześniejszego doświadczenia z tym tematem, nadal mogłem łączyć się z mężczyznami i łatwo odnosić się do tego, co robili. W końcu do warsztatu wszedł czwarty mężczyzna i mówił trochę po angielsku, więc mogłem zapytać, ile pokoleń ta rodzina zajmowała się miedzią. Po długiej dyskusji wszyscy trzej mężczyźni, którzy byli kuzynami i ojcem / wujem, spojrzeli na mnie i wzruszyli ramionami. Ich tradycja była w ich rodzinie dłużej, niż mogli mi powiedzieć.
Niestety czwarty człowiek, który do nas dołączył, był kupcem. Powiedział mi, że chce obniżyć cenę, o którą prosili rzemieślnicy za swoje dzieła i groził kradzieżą ich projektów i masową produkcją w swojej fabryce (która teraz masowo produkuje lampy, dzbanki do kawy, urny i inne towary tradycyjnie wytwarzane w małe, rodzinne warsztaty.) Kiedy opowiadał mi tę historię, kontynuowałem fotografowanie w celu uchwycenia nastroju rozmowy.
Podsumowując
Łączenie się z tematem w znaczący sposób wspomoże i usprawni Twój proces twórczy. Znajomość tematu z wyprzedzeniem lub szybka adaptacja, aby odnieść się do niego w krótkim czasie, daje ci głębię więzi, która nie jest prawdopodobna, jeśli jesteś zdystansowany i niekomunikatywny.
Będąc wystarczająco kompetentnym technicznie, aby nie poświęcać większości (lub nawet części) swojej uwagi na sprzęt, uwolnisz się od rozwinięcia połączenia z tematem.
Młoda dziewczyna Kayan bez pierścieni na szyi.
Będąc pasjonatem wybranego tematu, będziesz mógł pójść o wiele głębiej i dalej bez rozpraszania uwagi, aby tworzyć ciekawsze i bardziej kreatywne zdjęcia.
Najskuteczniejszym sposobem nauczenia się tych rzeczy jest wybranie tematu, który możesz fotografować wiele razy, najlepiej takiego, który sprawia Ci przyjemność. Jeśli wybranym obiektem jest osoba, która lubi być fotografowana. Poświęć czas na fotografowanie obiektu tak często, jak czerpiesz przyjemność z procesu twórczego i rozwiń wyczucie technicznych ustawień aparatu. Dzięki temu dowiesz się więcej na swój temat i miejmy nadzieję, że staniesz się bardziej pasjonatem.
Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć, jak to działa.