Chcesz tworzyć bardziej artystyczne zdjęcia? Czy uważasz, że Twoje zdjęcia wymagają trochę aktualizacji?
Nie jesteś sam.
Tego rodzaju zmagania odczuwa większość fotografów w takim czy innym momencie. Sam to poczułem, dlatego opracowałem kilka metod zwiększania artyzmu w mojej własnej fotografii.
I dzisiaj podzielę się z wami tymi metodami.
Jeśli więc chcesz nadać swoim zdjęciom nieco kreatywnego i artystycznego charakteru, czytaj dalej.
300 mm, 1/1250 s, f / 6,3, ISO 200
1. Użyj minimalizmu, aby ulepszyć swoje kompozycje
Tworzenie bardziej artystycznych zdjęć można rozpocząć od zmiany kompozycji.
Oto rzecz:
Po krótkiej fotografii zaczynasz wpadać w schematy kompozycyjne. Będziesz robił zdjęcia tego samego typu w kółko. Możesz nawet nie zdawać sobie z tego sprawy.
Aby więc przenieść sprawy na wyższy poziom…
… Powinieneś podjąć duży wysiłek, aby uwolnić się od swoich schematów kompozycyjnych.
Jednym z moich ulubionych sposobów jest minimalizm. Minimalizm wymaga użycia dużej ilości negatywnej przestrzeni, a jednocześnie umieszczenia obiektu w kierunku krawędzi kadru.
400 mm, 1/320 s, f / 5,6, ISO 400
Na przykład minimalistyczny fotograf może wziąć jedną roślinę i umieścić ją na samej górze lub na dole kadru, podczas gdy reszta sceny pozostaje głównie biała:
100 mm, 1/125 s, f / 2,8, ISO 320
Minimalizm jest świetny, a jedną z rzeczy, które najbardziej w nim kocham, jest to, jak to jest różne z normalnych technik kompozytorskich. Kiedy zaczniesz myśleć minimalistycznie, całe twoje spojrzenie może się zmienić.
Twoje zdjęcia zaczną wyglądać o wiele bardziej artystycznie.
2. Dodaj podzielone tonowanie, aby uwydatnić kolory
Jeśli chcesz zwiększyć artyzm swoich zdjęć, zadaj sobie pytanie:
Jak sobie radzę z kolorem?
Ponieważ kolor jest jednym z najbardziej zaniedbywanych aspektów fotografii, pomimo jego ważnej roli na większości zdjęć.
Kolor dodaje kontrastu, tworzy harmonię i dysharmonię oraz wywołuje różne nastroje.
(Wszystko w cudownie subtelny sposób!)
Jednym z aspektów poprawy wykorzystania koloru w fotografii jest poszukiwanie interesujących kombinacji kolorów podczas fotografowania.
Ale możesz też wprowadzić zmiany po zakończeniu sesji zdjęciowej.
Mówiąc dokładniej, podzielone tonowanie pozwoli Ci dodać odrobinę nastroju i kontrastu do Twoich zdjęć.
Oto zdjęcie z odrobiną podzielonego tonowania, aby pogłębić żółte światła i zielone cienie:
90 mm, 1/160 s, f / 9,0, ISO 320
Zasadniczo podzielony ton polega po prostu na umieszczeniu jednej dominanty kolorystycznej w światłach zdjęcia i jednej dominanty kolorystycznej w cieniach zdjęcia. Zimne cienie i ciepłe światła są dość powszechne, więc możesz łatwo wybrać kombinację niebiesko-żółtego podzielonego tonu. Ale powinieneś także eksperymentować z innymi możliwościami, aby uczynić rzeczy tak artystycznymi (i interesującymi!), Jak to tylko możliwe.
Zauważ, że prawie każdy edytor zdjęć RAW oferuje podzielone tonowanie w takiej czy innej formie. Więc bez względu na preferowane oprogramowanie do obróbki końcowej, będziesz mógł dodać trochę koloru!
3. Zmniejsz głębię ostrości, aby uzyskać bardziej miękki wygląd
To jeden z moich ulubionych sposobów, aby zdjęcia były bardziej artystyczne:
Sprowadzając tę głębię ostrości.
Dzięki małej głębi ostrości można tworzyć różnego rodzaju interesujące efekty: oszałamiający efekt bokeh w tle, miękkie obiekty, a nawet obrazy abstrakcyjne.
50 mm, 1/2000 s, bez wyczucia, ISO 250
Teraz, aby uzyskać efekt małej głębi ostrości, musisz użyć obiektywu z szerokim maksymalnym otworem przysłony (najlepiej coś w zakresie od f / 1,2 do f / 2,8). Będziesz także potrzebował obiektywu o ogniskowej co najmniej 50 mm i jeśli to możliwe, zbliż się do obiektu. Im bliżej fotografowanego obiektu, tym lepszy efekt zmiękczenia.
Zwróć uwagę, że podczas pracy z tak szeroką przysłoną ustawienie ostrości może być trudne. Może więc zajść potrzeba przełączenia obiektywu na ręczny, aby za każdym razem zapewnić ostrość paznokci.
Aby zwiększyć zainteresowanie, możesz spróbować ustawić źródło światła w tle, aby uzyskać fajny efekt bokeh, na przykład:
90 mm, 1/100 s, f / 2,8, ISO 320
Zalecałbym też nieco inne podejście do tematu. Nie wyobrażaj sobie podmiotu jako jednej całości; zamiast tego poszukaj kształtów i linii, których możesz użyć, aby uzyskać mocniejszą kompozycję. W ten sposób będziesz mógł użyć efektu zmiękczenia ostrości, aby uzyskać bardziej artystyczne, abstrakcyjne obrazy.
4. Poszukaj inspiracji w pracach dobrych fotografów
Jeśli jesteś typem osoby, która lubi wychodzić i ćwiczyć fotografię, możesz narzekać na tę sugestię. W końcu praktyka czyni mistrza, prawda?
Ale ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że trudno jest wiedzieć, co oznaczałoby idealne…
… Jeśli nigdy tego nie widziałeś.
Dlatego zachęcam do przyjrzenia się pracom fotografów, których podziwiasz. Zrób to cały czas. Jeśli chcesz, możesz po prostu przyjrzeć się fotografom w swoich ulubionych gatunkach.
Jednym z fotografów, których prace ciągle oglądam, jest Jess Findlay. Chociaż on i ja skłaniamy się ku różnym tematom, jego praca jest dla mnie nieustanną inspiracją.
Możesz też poszerzyć swoje horyzonty, szukając fotografów z wielu różnych dziedzin.
(W rzeczywistości lubię patrzeć na prace, które nie należą do moich zainteresowań; uważam, że dają mi nowe pomysły, które nigdy nie przyszłyby mi do głowy, gdybym trzymał się preferowanych gatunków).
Kiedy patrzysz na fotografię, którą lubisz, zadaj sobie pytanie:
Co sprawia, że ta praca jest wyjątkowa? Co sprawia, że jest tak artystyczny?
Następnie wymyśl kilka pomysłów na włączenie tego poziomu artyzmu do własnej pracy. Nie kopiuj na ślepo, ale spróbuj wydobyć fragmenty mądrości, których możesz użyć do ulepszenia własnych zdjęć.
Na przykład, jeśli zauważysz, że fotograf lubi fotografować z niskiego kąta, sam zacznij fotografować z niskiego kąta.
Jeśli zauważysz, że fotograf uwielbia zestawiać ze sobą dwa kontrastujące obiekty, spróbuj samodzielnie zestawić kilka kontrastujących obiektów.
Po prostu daj temu szansę. Domyślam się, że dość szybko zauważysz poprawę na swoich zdjęciach.
A wtedy nie będziesz chciał zatrzymać patrząc na inne zdjęcia!
5. Wydłuż czas otwarcia migawki, aby uzyskać bardziej abstrakcyjne zdjęcia
Oto ostatnia praktyczna wskazówka dotycząca tworzenia bardziej artystycznych zdjęć:
Twórczo używaj długich czasów otwarcia migawki.
Na przykład zrób zdjęcie przesuwającego kwiatka, ale zmniejsz czas otwarcia migawki, aby uzyskać fajny efekt rozmycia.
A potem poruszaj aparatem, nawet podczas robienia zdjęcia. To da ci jeszcze bardziej interesujące streszczenie:
100 mm, 1/6 s, f / 2,8, ISO 250
Osobiście uwielbiam robić abstrakty z ręki przy długich czasach otwarcia migawki. Jasne, wymagają wielu eksperymentów, ale są też bardzo wyzwalające. Świetnie sprawdzają się w sytuacjach, gdy światło jest zbyt słabe, aby uzyskać ostre zdjęcia z ręki, a nie chcesz używać statywu.
Teraz, aby uzyskać tego typu abstrakcyjny obraz, musisz ustawić aparat w trybie ręcznym (lub priorytecie migawki) i zwolnić czas otwarcia migawki, aż osiągnie od 1/10 s do 1 s (lub dłużej). Następnie, naciskając spust migawki, przesuń aparat. Zalecam dopasowanie ruchu do elementów kompozycji w scenie (np. Jeśli w scenie są drzewa, przesuń kamerę wzdłuż pni drzew).
Skończysz z bardzo artystycznymi rozmyciami!
Pięć sposobów, aby Twoje zdjęcia były bardziej artystyczne: Zakończenie
Mamy nadzieję, że znasz już kilka prostych sposobów na nadanie swoim zdjęciom bardziej artystycznego charakteru.
W końcu robienie artystycznych zdjęć nie musi być trudne…
… To po prostu wymaga zmiany!
Wypróbuj więc niektóre zaproponowane przeze mnie pomysły i zobacz, jak się sprawy mają. Założę się, że spodoba ci się wynik!
300 mm, 1/400 sek., F / 6,3, ISO 320
Masz pomysły na tworzenie bardziej artystycznych zdjęć? Udostępnij je w komentarzach!