Techniki i wskazówki dotyczące fotografowania żywności

Uwaga redaktora: ten artykuł został zaktualizowany w październiku 2022-2023 r.

Pierwotnie napisałem ten artykuł w 2009 roku, kiedy zacząłem robić zdjęcia na blogu mojej żony o pieczeniu i różnych lokalnych magazynach. Od tamtej pory dużo ćwiczyłem i doskonaliłem swoje techniki fotografowania potraw.

Jestem podekscytowany, że mogę poinformować wszystkich o tym, czego się nauczyłem, i mam nadzieję, że te informacje okażą się pomocne podczas robienia zdjęć jedzenia.

Stylizacja żywności

Kiedy robisz zdjęcia jedzenia, bardzo ważne jest, aby temat wyglądał tak dobrze, jak miejmy nadzieję smakuje. Jeśli nie masz budżetu na zatrudnienie stylisty żywności, ważne jest, aby znać kilka podstawowych technik stylizacji, dzięki którym jedzenie będzie wyglądać najlepiej.

Przygotuj więcej jedzenia, niż myślisz, że potrzebujesz i zawsze fotografuj przykłady, które wyglądają najlepiej. Nie można sprawić, by przypalony gofr lub rozmoczone szparagi wyglądały apetycznie.

Rekwizyty mogą pomóc w ustaleniu nastroju na zdjęciach potraw. Do dyspozycji mam piwnicę pełną talerzy, półmisków, ładowarek, kubków, szklanek, sztućców, serwetek, obrusów, powierzchni i desek do krojenia. Dzięki nim mogę zebrać wszystko, czego potrzebuję, aby ustawić stół (lub część stołu) na piknik, scenę z wyśmienitą kolacją lub coś pomiędzy.

Chociaż nie musisz mieć mnóstwa rekwizytów do fotografowania jedzenia, zalecam przynajmniej kilka nakryć i przyborów, a także ładną powierzchnię do fotografowania.

Prawidłowe poszycie potrawy może podnieść je z przyziemnego do niezwykłego. Jeśli nie pracujesz z profesjonalnym szefem kuchni lub stylistą kuchni, polecam przeczytanie artykułów i obejrzenie samouczków wideo na temat galwanizacji jako punktu wyjścia.

Pomyśl o rozmieszczeniu składników, stworzeniu wysokości lub głębi, dodaniu koloru lub zwiększeniu kontrastu.

Oto kilka wskazówek dotyczących galwanizacji, które pomogą Ci ulepszyć fotografowanie potraw:

Umieść nieparzystą liczbę fotografowanego przedmiotu.
W razie potrzeby dodaj dodatki, na przykład do zup.
Oprzyj dłuższe płaskie przedmioty o te o pewnej wysokości.
Użyj jadalnych kwiatów lub świeżych ziół, aby nadać talerzowi kontrastowy kolor.

Kompozycja fotografii żywności

Robiąc zdjęcia jedzenia, masz tę zaletę, że obiekt jest nieruchomy. Oznacza to, że masz pełną kontrolę nad pozycją i kątem kamery oraz jak blisko lub daleko kamera znajduje się od sceny.

Aby uzyskać najlepszą kompozycję, radzę zacząć od kilku technik fotografowania żywności:

Użyj tradycyjnej zasady trójpodziału, aby uzyskać mocne kompozycje, jeśli nie masz dużego doświadczenia. Mentalnie podziel ramkę na siatkę 3 × 3 i umieść kluczowe elementy na liniach siatki lub skrzyżowaniach. Kiedy już zaznajomisz się z zasadą trójpodziału i zobaczysz, jak może ona nadać moc twojej scenie, potraktuj ją jako sugestię i eksperyment.
Przyciągnij widza do swojej kompozycji. Pokaż na zdjęciu część talerza, a nie całe danie. Użyj przyborów kuchennych lub serwetek, aby skierować wzrok widza na to, na czym chcesz, aby się skupił. I pamiętaj, że te same kontrastujące elementy, które pomagają stylizować talerz, będą również działać na Twoją korzyść, jeśli chodzi o kompozycję.

Użyj negatywnej przestrzeni, aby zrobić mocne zdjęcie. Nieład w twojej scenie powoduje wizualne zamieszanie, więc usuń go. Im mniej przyciąga widza, tym lepiej.
Pomyśl, jak najlepiej wyglądałoby danie. Widoki z przodu, ujęcia z góry i widoki spoglądające lekko w dół do naczynia są zawsze lepsze niż patrzenie w dół na talerz pod kątem 45 stopni.
Trzymaj aparat poziomo. Na początku mojej kariery fotografa kulinarnego czułem, że kąty widzenia wywołują u widza podekscytowanie. Zrobili to - ponieważ sprawili, że wyglądało to tak, jakby jedzenie spadało z talerza! Przestałem obracać aparat, a moje zdjęcia z dnia na dzień stały się znacznie mocniejsze.
Powiększaj obiektywem i stopami. Są chwile, kiedy zdjęcia makro potraw sprawdzają się dobrze, a są chwile, kiedy szersze ujęcie daje lepsze poczucie miejsca i atmosfery. Sprawdź, czy kompresja w tle pomaga usunąć zakłócenia z twojego dania. Wypróbuj kilka opcji z jedzeniem i zobacz, co działa najlepiej.

Oświetlenie i ekspozycja fotografii żywności

Chociaż nie potrzebujesz absolutnie najlepszego sprzętu do fotografowania jedzenia - ja używam sprzętu fotograficznego sprzed dziesięciu lat! - musisz pomyśleć o tym, jak wybór oświetlenia, ekspozycji, a nawet sprzętu fotograficznego wpływa na Twoje zdjęcie.

Umieszczenie naczynia z naturalnym światłem z boku iz tyłu zazwyczaj daje świetne rezultaty, ale nie jest też spójne ani odtwarzalne; Przechodząca chmura lub burza może nagle zniszczyć wszystkie Twoje wysiłki związane z stylizacją i kompozycją.

Jeśli pracujesz nad robieniem zdjęć w ciągu kilku godzin i chcesz, aby wszystkie wyglądały podobnie, Gorąco polecam używanie jakiegoś sztucznego światła. Większość zdjęć jedzenia, które robiłem w pomieszczeniach, jest fotografowanych przy użyciu lamp błyskowych z dyfuzją z tyłu lub z boku jedzenia. W razie potrzeby używam reflektorów, aby odbijać trochę światła z powrotem na przód anteny.

Jeśli pracujesz z ograniczonym budżetem, rozważ zakup niedrogich świateł roboczych i umieszczenie białej bielizny między lampami a jedzeniem.

Dowiedz się, jak używać trójkąta ekspozycji, niezależnie od tego, czy korzystasz z naturalnego, czy sztucznego oświetlenia, i zacznij ustawiać wszystko w aparacie ręcznie. Staraj się rozmyć tło, zachowując ładny i ostry pierwszy plan. I oczywiście upewnij się, że wszystko jest dobrze oświetlone.

Sprzęt do fotografii żywności

Najlepszy sprzęt fotograficzny na świecie nie pomoże, jeśli nie nauczyłeś się, co z nim zrobić. Zawsze radzę zaczynać od wypożyczenia sprzętu lub kupowania taniego, używanego sprzętu.

Na początek polecam statyw, korpus aparatu obsługujący zdejmowane obiektywy oraz obiektyw ze średnim zoomem. Zachęcam do nauki robienia i edytowania zdjęć RAW, ponieważ w postprodukcji można nimi dostosować znacznie więcej niż w przypadku zdjęć JPEG.webp.

Jeśli chcesz przejść od podstawowej konfiguracji aparatu, zalecamy zakup sprzętu do kalibracji kolorów i oświetlenia. A kiedy masz pewność, że dobrze rozumiesz cały sprzęt, który posiadasz, i czujesz, że Twój obecny sprzęt Cię powstrzymuje, w końcu zdecyduj się na system pełnoklatkowy i profesjonalne obiektywy.