Jako były PR-owca, znaczenie brandingu zawsze było tematem, na który dręczyłem klientów - od indywidualnych autorów po wielomilionowe korporacje i agencje non-profit. To, jak prezentuje się firma, może być różnicą między sukcesem a porażką. Fotografowie nie są wyjątkiem od tej reguły. Sposób, w jaki tworzysz markę swojej firmy - od logo po wizytówki, witrynę internetową po strony w mediach społecznościowych, portfolio i materiały promocyjne - wszystko to wpływa na decyzję kupującego, czy z Tobą współpracować, czy nie.
Pozwólcie, że najpierw zastrzegę całą tę serię sprzecznością. Marka nie ma znaczenia w kontekście jakości Twoich obrazów. Żadna kwota pieniędzy, którą zainwestujesz w niesamowity branding, nie zrobi różnicy, jeśli Twoje zdjęcia po prostu nie są tam, gdzie powinny być dla konkretnego klienta. Twoje obrazy są zawsze na pierwszym miejscu.
To powiedziawszy, fotografia to niezwykle konkurencyjna branża i jest tam wielu strzelców o porównywalnym poziomie pracy. Wtedy do gry wkracza budowanie marki, które daje Ci przewagę nad innym fotografem. Zapinane na guziki opakowanie i produkcja pokazują klientowi, że cenisz każdą część swojej firmy.
Pierwszy post w tej czteroczęściowej serii poświęconej brandingowi dotyczy logo, przedstawiając moją własną podróż w tworzeniu nowej marki i podkreślając branding innych fotografów komercyjnych i ślubnych.
Co znajduje się w logo?
Trudno zaprzeczyć znaczeniu logo. W obszarach niewizualnych często jest to to, z czym kupujący najpierw identyfikują się w marce. W branży fotograficznej odgrywa ona drugie skrzypce po Twoich zdjęciach, ale nadal stanowi ważną wizualną wskazówkę i element łączący dla Twoich klientów.
Logo jest najlepsze, gdy jest pisemnym lub zaprojektowanym odzwierciedleniem stylu Twojej pracy. Niezależnie od tego, czy interesujesz się modą, luksusowymi podróżami, zalotnym stylem życia, czy klasycznym fotografem ślubnym, Twoje logo powinno mieć wyraźny związek z Twoim stylem. Pomyśl, jak głupio byłoby, gdyby w swoim logo nosił czcionkę Comic Sans, by być zuchwałym fotografem mody. Zastosuj ten sam typ czcionki do zalotnego fotografa stylu życia i po prostu może zadziałać.
Różne sposoby obróbki i projekty czcionek wywołują u nas pewną reakcję emocjonalną. Nie mogę powiedzieć, że znam naukę, która się za tym kryje, ale jestem pewien, że z łatwością można wskazać projekt, który miałby klasę, lub taki, który miał kapryśny charakter również bez żadnego szkolenia. Nie musisz być typofilem, aby wiedzieć, jak czujesz się z czcionką, gdy ją widzisz.
Logo może być tak proste, jak Twoje imię i nazwisko zapisane określoną czcionką lub tak wyszukane, jak wieloczęściowy, wielokolorowy, ikonograficzny i pomysłowo zaprojektowany wyświetlacz marki. Wybór należy do Ciebie, ale zazwyczaj logo różni się nieco między branżą komercyjną a ślubną. Powodem tego jest fakt, że różni odbiorcy preferują różne style. Fotografowie komercyjni zazwyczaj mają logo tak proste, jak ich imię i nazwisko, zapisane konkretną czcionką, być może z jednym lub dwoma wrzuconymi elementami. Fotografowie ślubni często różnią się od prostych czcionek po skomplikowane grafiki i projekty.
Zapoznaj się z listą przykładowych logo od fotografów komercyjnych i ślubnych. Zwróć uwagę, jak ich logo bardzo przypominają styl ich fotografii i łączą się, aby podkreślić ich markę.
Fotografowie komercyjni: João Canziani, Nick Onken, Stephanie Rausser, Cheyenne Ellis, Thayer Allyson Gowdy, Ben Watts, Mikkel Vang, Sharyn Cairns
Fotografowie ślubni: Lizzie Kimball, lunaphoto, Alexandra Meseke, Ben Adams, Kyle Barnes, Daniel Usenko, Sean Flanigan, Trevor Dayley
Logo DIY
Są szanse, że kiedy już podejmiesz decyzję o nieco poważniejszym podejściu do swojej fotografii i zaczniesz budować swoją markę, Twoje pierwsze logo będzie stworzeniem do samodzielnego wykonania (zrób to sam). Prawdopodobnie nie jesteś jeszcze zbyt pewny swoich zdjęć (lub nawet wiesz, co naprawdę chcesz sfotografować), ale myślisz, że są wystarczająco dobre, aby umieścić na nich znak wodny lub umieścić je na stronie internetowej - co oczywiście potrzebujesz swojego imienia przynajmniej!
Prawie każdy zaczyna tutaj. Tam też zaczęła się moja przygoda z budowaniem marki. Dla tych z nas, którzy nie mają tła projektowego lub bardzo mało znają Photoshopa lub Illustratora, pierwsze wcielenie twojego logo będzie prawdopodobnie całkiem proste. Kiedy zaczynałem, nie miałem pojęcia, co robię. Wybrałem czcionkę, która mi się podobała, która była już na moim komputerze, otworzyłem Photoshopa, zrobiłem logo na białym tle pasujące do mojej strony internetowej i zapisałem jako jpeg.webp. Nie wiedziałem nawet o PNG, przezroczystym tle czy czymkolwiek innym! Tutaj możesz zobaczyć pierwsze wcielenie.
Ale tylko dlatego, że robisz to sam, nie oznacza, że musisz być tak ograniczony, jak ja. Prostym sposobem na nadanie logo tylko swojemu imieniu jest znalezienie świetnego kroju pisma. Witryny takie jak FontSpace, Fonts i dafont oferują szeroki wybór czcionek bezpłatnych lub o niskich licencjach. Możesz znaleźć tysiące różnych czcionek uporządkowanych według motywów, stylów i zastosowań. Wystarczy pobrać, dodać do folderu czcionek na komputerze i zacząć tworzyć! Jeśli masz trochę więcej umiejętności w Photoshopie lub Illustratorze, możesz nawet dodać grafikę, ikony lub inne elementy.
Upewnij się, że wybierasz czcionkę, która jest licencjonowana do bezpłatnego użytku komercyjnego, a nie tylko do użytku osobistego, jeśli zamierzasz używać jej na swojej stronie internetowej lub na wizytówkach i zarabiasz na swojej fotografii. Jeśli jest jakaś czcionka do użytku osobistego, którą naprawdę lubisz, często możesz wysłać e-maila do oryginalnego projektanta i otrzymać ją za niewielką opłatą licencyjną. Te czcionki kosztują od 20 do setek dolarów, ale mogą naprawdę dodać wspaniały wygląd do Twojego logo.
Zrób to sam plusy: darmowy lub bardzo niski koszt
Wady DIY: inwestycja czasu w projektowanie osobiste; często wyglądają na ręcznie wykonane lub niższej jakości; może nie być spójny na kilku mediach
Niezależny projektant lub przyjaciel
Jeśli utkniesz w tym pomiędzy punktem, w którym chcesz mieć lepsze logo i tożsamość marki, niż jesteś w stanie stworzyć siebie, ale nie masz dużego budżetu na inwestowanie w projekt pełnej obsługi lub agencję reklamową, niezależny grafik może być najlepszą trasą dla Ciebie.
Często ludzie, którzy wybierają tę trasę, mają przyjaciela, który jest grafikiem lub znają znajomego znajomego (znajomego itp.), Który jest jednym. Czasami to dziecko sąsiada chodzi do szkoły projektowania graficznego, innym razem jest to freelancer, którego spotkałeś na spotkaniu sieciowym. Istnieją również zasoby online, takie jak iFreelance lub Etsy, w których można znaleźć grafików i zamieścić oferty pracy, aby złożyć ofertę lub znaleźć kogoś, kogo lubisz. Korzystanie z usług freelancera ma kilka zalet i wad, które często różnią się znacznie w zależności od projektanta, z którego korzystasz.
Istnieje wiele rodzajów ustaleń, które mogą wpływać na koszt pracy z freelancerem, ale przede wszystkim dotyczą; jakość ich pracy, szybkość dostaw i godziny projektowania. Działa podobnie jak stare powiedzenie marketingowe: „Możesz to zrobić szybko, dobrze lub tanio. Wybierz dwa ”. Możesz dostać kogoś, kto zrobi dla Ciebie logo niewiarygodnie tanie… ale może minąć kilka miesięcy, zanim cokolwiek zobaczysz (jeśli w ogóle) - albo możesz od razu uzyskać świetne logo, ale będzie to kosztować.
Niezależnie od przypadku i bez względu na to, czy pracujesz z profesjonalistą z polecenia, czy z przyjacielem, który jest grafikiem, musisz zdobyć podpisaną umowę, która szczegółowo określa zakres projektu, terminy, rundy projektowe i wszelkie kary za zerwanie kontrakt. Nie ma nic gorszego niż zapłacenie komuś kilkuset dolarów za logo, a potem nakłonienie ich do wyrzucenia na siebie. Przyjaciel czy nie, potraktuj to jako poważną transakcję biznesową.
Niezależni profesjonaliści: mógłby być dobrze zaprojektowany, opłacalny i wymagający minimalnej inwestycji czasu osobistego
Wady freelancera: może być źle zaprojektowana, nadmierna inwestycja czasu osobistego, spóźniona dostawa, czynniki ryzyka związane z płatkami
Logo zaprojektowane przez agencję
Dla fotografów, którzy naprawdę szukają pełnego leczenia i przemyślanego projektu marki, najlepszym sposobem jest skorzystanie z profesjonalnej i renomowanej agencji projektowej, marketingowej lub reklamowej. Są to firmy liczące od trzech do setek osób, które specjalizują się w tworzeniu rozpoznawalnych marek. To jednak kosztuje, ale z własnego doświadczenia uważam, że inwestycja jest tego warta.
Współpraca z agencją projektową ma wiele zalet. Przede wszystkim pracuje z zespołem profesjonalistów, którzy nieustannie tworzą branding dla różnych klientów. Nawet jeśli Twoja praca jest przeznaczona dla mniej doświadczonego lub nowszego pracownika w agencji, przechodzi przez kilka oczu i otrzymuje uwagi kilka razy, zanim dotrze do Ciebie. Jeśli możesz, spróbuj znaleźć agencję w Twojej okolicy, która w przeszłości współpracowała z fotografami lub innymi kreatywnymi profesjonalistami. Agencje często specjalizują się w obsłudze klientów z określonych branż. Osoby pracujące z fotografami zwykle wiedzą lepiej, czego szukamy (i co przyciąga klientów) w naszej branży.
Robiąc zakupy, możesz porozmawiać z wieloma agencjami i otrzymać kilka szacunków, aby je porównać. Nie wystarczy spojrzeć na ostateczną metkę z ceną, którą podaje każda z was, ale także zwrócić uwagę na to, co się z nią wiąże. Rzeczy, na które należy zwrócić uwagę, to liczba poprawek projektu, zanim zostaną naliczone opłaty za dodatki, jakie są końcowe produkty i wszelkie konsultacje. Polecam współpracę z agencją, która przed rozpoczęciem współpracy z Tobą umówi się na konsultację, aby zrozumieć, w jakim kierunku chcesz podążać swoją marką i jakie masz pomysły.
Kiedy w końcu podjąłem decyzję o współpracy z agencją, wybrałem się z zespołem kreatywnym w The James Agency. Znałem tam ludzi od kilku lat, widziałem wiele ich fantastycznych niedawnych prac i byłem szczęśliwy, że byli gotowi spotkać się na wstępną konsultację. Chciałem, aby klienci nowej marki mogli się identyfikować, co było wystarczająco zabawne, aby pasowało do stylu moich zdjęć, a jednocześnie wystarczająco proste, aby nie dominować. Razem dopracowali dla mnie odpowiedni wygląd, którego mogłem używać w wielu mediach (strona internetowa, karty biznesowe, promocje itp.). Opinie, jakie otrzymałem, były ogromne i naprawdę pomogły związać moją markę. Zdecydowanie duża poprawa w stosunku do mojego logo DIY.
Jednak nie dzieje się to tylko za pierwszym razem. Wprowadziliśmy kilka poprawek, aby uzyskać odpowiedni wygląd. Spójrz tutaj na opcje i postępy, nad którymi pracowaliśmy podczas projektowania mojego logo. Od różnych stylizacji po zawężenie odpowiedniego stylu, a następnie przejście przez zabiegi kolorystyczne. Spodziewaj się, że przejdziesz przez ten sam proces.
Poprosiłem również moją przyjaciółkę (Lizzie Kimball) o jej doświadczenie podczas pracy z agencją przy tworzeniu nowego logo dla jej fotografii ślubnej. Oto, co miała do powiedzenia:
Kiedy założyłem Lizzie Kimball Photography, chciałem, aby branding był zabawny, prosty i atrakcyjny dla panny młodej. Samodzielnie stworzyłem logo, używając zabawnej czcionki, którą znalazłem na swoim komputerze i kalkomanii kwiatowej dołączonej do czcionki. Jednak po spojrzeniu na moje logo poczułem, że jest zbyt kapryśne i dziecinne; niezbyt atrakcyjne dla nowoczesnej, wyrafinowanej panny młodej, którą chciałem przyciągnąć.
Dlatego podjąłem decyzję o zatrudnieniu Becky z C1 Design i powiedziałem jej, że chciałbym zrobić logo, które będzie proste, czyste i wyrafinowane. Przedstawiła mi moje nowe logo, które było używane od wiosny 2009 roku i dobrze mi służyło. Dzięki mojej nowej marce nadal pokazuję swoją zabawną osobowość poprzez swoje imię, ale jestem również w stanie zaprezentować klientom profesjonalny, prosty branding, który uwydatnia moje obrazy, a nie odwraca ich uwagę.
Podjęłam również decyzję o zatrudnieniu profesjonalnego projektanta blogów, Loverli Creative, aby ułożył mój blog wokół mojego logo, dzięki czemu będzie czysty, prosty i atrakcyjny dla współczesnej panny młodej. Zatrudnienie profesjonalnego projektanta logo i bloga to jedne z najlepszych wyborów biznesowych, jakich dokonałem - tak, były to drogie inwestycje, ale pozwoliło moim zdjęciom, brandingowi i blogowi połączyć się w spójny projekt, który przemówi do mojego idealnego klienta: więcej co ważne, podczas tych procesów mogłem nadal skupiać się na tym, co robię najlepiej: na robieniu zdjęć.
Zalety agencji: konsultacje, liczne poprawki, doświadczeni specjaliści, terminowość dostaw, najwyższa jakość, dostosowanie do wielu nośników, lepsza identyfikacja marki
Wady agencji: utracone w mieszance innych klientów, wyższe koszty
Podsumowanie logo
Niezależnie od tego, czy pracujesz nad swoim pierwszym logo „zrób to sam”, zatrudniasz freelancera, czy współpracujesz z agencją, upewnij się, że odrobisz pracę domową i wiesz, jakie odczucia chcesz, aby Twoja marka prezentowała się wraz z Twoimi obrazami. Przede wszystkim staraj się, aby Twoje obrazy były jak najlepsze. Pamiętaj, że świetny branding pomaga tylko uzyskać dodatkową przewagę, nigdy nie zastąpi jakości Twoich zdjęć.