Istnieje powszechne błędne przekonanie, że jeśli obraz nie jest ostry i pozbawiony rozmycia w ruchu, to nie jest to dobry obraz. Chciałbym pokazać trzy sposoby wykorzystania rozmycia w ruchu, aby dodać dramatyzmu i zwiększyć zainteresowanie zdjęciami.
Błędne przekonanie: rozmycie ruchu w fotografii = zły obraz
Nie zgodziłbym się i powiedziałbym, że niekoniecznie tak! To naprawdę zależy od fotografowanego obiektu i intencji fotografa i artysty. Użycie rozmycia może zwiększyć zainteresowanie i pokazać domniemany ruch na obrazie. Może pomóc dodać poczucie szybkości. Jeśli na przykład fotografujesz obiekt, taki jak sport, korzystasz z szybkiego obiektywu i krótkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch w szczytowym momencie akcji. LUB możesz wprowadzić celowe rozmycie ruchu, używając dłuższego czasu otwarcia migawki, aby dodać poczucie szybkości. Żadne z nich nie jest dobre ani złe, są po prostu inne. Masz wybór, a jeśli nie jesteś pewien, zrób jedno i drugie!
Trzy wskazówki dotyczące dodawania ruchu do obrazów
- panoramowanie poruszający się obiekt
- długie ekspozycje na efekt
- powiększanie lub poruszanie aparatem podczas naświetlania
Przyjrzyjmy się każdemu bardziej szczegółowo.
PANNING
Panoramowanie to technika fotografowania poruszających się obiektów, która pozwala uzyskać stosunkowo ostry obiekt i rozmazać tło. Daje to poczucie szybkości i działa szczególnie dobrze, gdy tło jest nieatrakcyjne lub rozpraszające. Podstawy panoramowania to wybór długiego czasu otwarcia migawki i poruszanie aparatem tak, aby podążać za obiektem. Oto kilka wskazówek, jak ustawić aparat do panoramowania i spróbować.
- użyj trybu fotografowania z dużą szybkością lub „serii”, aby wykonać wiele zdjęć, trzymając wciśnięty przycisk migawki
- wybierz Preselekcja migawki na pokrętle trybu
- zacznij od 1/30 sekundy i dostosuj wolniej i szybciej, jeśli to konieczne
- ćwicz podążanie za poruszającym się obiektem po jego przejściu
- tak jak w golfie, kluczem jest podążanie. Skieruj aparat na zbliżający się obiekt, zrób zdjęcie i podążaj za nim, gdy poruszają się w polu widzenia, i śledź ich ruch nawet po zakończeniu fotografowania.
Wymaga to trochę praktyki i wielu prób i błędów, ale może zaowocować naprawdę oszałamiającymi i kreatywnymi obrazami. Spróbuj sfotografować ten sam obiekt przy krótkim czasie otwarcia migawki i zamrozić ruch, a następnie przesuń i porównaj. Nie będzie to coś, czego użyjesz do każdego przedmiotu, ale to dobra technika, którą możesz mieć w swoim worku sztuczek!
Oto kilka przykładów panoramowania.
1 / 25th of a second panned
1/30 sekundy, w panoramie
1/25 sekundy, w panoramie
DŁUGIE EKSPOZYCJE
Przy długich czasach naświetlania robię czas otwarcia migawki mniejszy niż normalnie byłbyś w stanie trzymać aparat ręką. Istnieje wiele powodów, dla których warto używać długich czasów naświetlania, w tym: poruszająca się woda, rejestrowanie śladów gwiazd w nocy, reflektory samochodowe poruszające się po scenie i ogólnie fotografia nocna. Będziesz potrzebował solidnego statywu, zdalnego wyzwalacza do wyzwalania aparatu i czasu. Mówię, że czas z dwóch powodów: po pierwsze, będziesz musiał czasem poczekać na naprawdę długie ekspozycje, zwłaszcza ślady gwiazd; i dwa, ponieważ będziesz potrzebować czasu na strzelanie, regulację i poprawianie. Wiele fotografii jest wykonywanych metodą prób i błędów, a w dobie fotografii cyfrowej mamy ogromną korzyść z możliwości natychmiastowego uzyskania informacji zwrotnych, dzięki czemu możemy korygować lub dostosowywać w terenie i kontynuować fotografowanie.
Oto przykład tego samego obiektu sfotografowanego przy różnych czasach otwarcia migawki. Który wolisz?
1/5000 sekundy
1/40 sekundy
Oprócz fotografii nocnej innym częstym powodem używania długich czasów naświetlania w ciągu dnia jest fotografowanie wodospadów i poruszającej się wody. Pamiętaj, że żadne podejście nie jest dobre ani złe, po prostu uzyskujesz różne wyniki w zależności od dokonanego wyboru. Krótszy czas otwarcia migawki zamrozi wodę w powietrzu (jak na pierwszym zdjęciu powyżej). Długa ekspozycja spowoduje rozmycie wody, a jeśli zastosujesz wystarczająco długą ekspozycję, może nawet zniknąć lub stać się zamglona. Oto porównanie:
1/100 sekundy
2,5 sekundy
W przypadku poruszającej się wody przychodzi również moment, w którym wykonanie dłuższej ekspozycji nie wygląda inaczej. Porównaj obraz poniżej 5 sekund z powyższym po 2,5 sekundy. Woda wygląda dość podobnie, ale zdarzyło się, że drzewo powyżej było bardziej rozmyte w 5 sekundach, więc zdecydowałem się na ekspozycję 2,5.
5 sekund
Oto kilka innych przykładów długich czasów naświetlania.
Czy widzisz ruch na poniższych obrazkach? Co się w nich porusza?
Aby uzyskać więcej informacji na temat nagrywania tego typu scen, przeczytaj:
- 15 wskazówek dotyczących udanego fotografowania fajerwerków
- Trzy efekty specjalne do fotografii nocnej
POWIĘKSZANIE
Wreszcie, możesz dodać ruch, powiększając obiektyw podczas ekspozycji. Zasadniczo to, co robisz, to fizycznie obracanie obiektywu zmiennoogniskowego, aby zmienić ogniskową podczas długiego naświetlania. Działa to naprawdę dobrze i daje naprawdę fajny wpływ na nocne sceny ze światłami, neonami, a nawet fajerwerkami. Ale wypróbuj też w ciągu dnia i zobacz, co możesz stworzyć. Często skutkuje raczej abstrakcyjnym obrazem, czasami całkowicie przesłaniając temat, aby uczynić go niemożliwym do zidentyfikowania. Ale to dobrze! Eksperymentuj i baw się tym pomysłem. Baw się tym i bądź kreatywny.
Kilka wskazówek dotyczących powiększania podczas ekspozycji:
- Powiększ najpierw aby ustawić ostrość i zablokować ją w tym miejscu, aby nie przesuwała się po naciśnięciu przycisku migawki. Możesz użyć blokady ostrości (trochę uciążliwej), użyć autofokusa, a następnie go wyłączyć, lub skorzystać z funkcji cofania ostrości w aparacie. Niezależnie od tego, co wybierzesz, upewnij się, że ustawiłeś ostrość obiektywu na najdłuższej ogniskowej, gdzie jest to bardziej krytyczne niż szeroka
- Poćwicz obracanie zoomu mechanizm na obiektywie. Postaraj się, w jaki sposób go obrócić i jak obrócić go płynnie bez robienia wyboistego bałaganu.
- Użyj ekspozycji trwającej jedną sekundę lub dłużej. Trudno to zrobić z dokładnością do jednej setnej sekundy!
- Eksperymentuj z różnymi prędkościami zoomu (jak szybko obracasz obiektyw) i czas. Obraz będzie wyglądał inaczej, jeśli zatrzymasz się na początku, a następnie szybko przybliżysz, w porównaniu z powolnym powiększeniem na początku i zatrzymaniem na końcu ekspozycji.
Oto kilka przykładów przybliżonych ekspozycji
Brak zoomu. Zwróć uwagę na wszystkie małe światełka w holu hotelu.
2 sekundy
Również 2 sekundy, zwróć uwagę, jak się różnią? To jest czas zbliżenia.
2,5 sekundy. Abstrakcyjny obraz rzeźby na pierwszym nie powiększonym obrazie (lewy dolny róg)
Bez zoomu, wydawało mi się, że to nudne, więc bawiłem się panoramowaniem i powiększaniem na karuzeli. Rodzice dziwnie na mnie patrzyli po moim czwartym spotkaniu.
Wersja powiększona. Czy lepiej? Dyskusyjne, ale to proces grania prowadzi do tworzenia wspaniałych obrazów. Zawsze kontynuuj grę.
PLAN DZIAŁANIA
Jeśli tak naprawdę nie bawiłeś się zbytnio długimi ekspozycjami, wzywam cię do wypróbowania niektórych z tych technik. Znajdź poruszające się obiekty i celowo je zamazuj. Lub znajdź coś, co stworzy interesującą abstrakcję i rozmyje ją przez powiększenie.
Chodzi o to, że nie każdy obraz musi być ostry, a niektóre nie mają absolutnie żadnej ostrości i nadal są świetnymi obrazami. Nie zatrzymuj się na technicznych kwestiach, takich jak ostrość, i spróbuj przez chwilę poeksperymentować z nieostrym obrazem. Dodaj trochę ruchu, korzystając z tych wskazówek, a może nawet celowo strzelaj całkowicie nieostro. Wróć i podziel się z nami swoimi zdjęciami i doświadczeniami.
Czy masz świetne obrazy w ruchu? Udostępnij je również w komentarzach poniżej.
Masz kolejną wskazówkę, którą chcesz dodać do listy? Proszę zrób!
Twoje zdrowie,
Chcesz przypiąć ten wpis? Oto grafika, jak to zrobić: