Twój rozwój jako fotografa może przebiegać przez trzy etapy: początkowe zainteresowanie fotografowaniem, rozwój umiejętności i opanowanie tego medium. W ramach trzeciego etapu projekty fotograficzne budują Twoje portfolio, bo skłaniają do myślenia w szerszej perspektywie. Zmuszają cię do tworzenia obrazów, które uwydatniają koncepcję lub temat w sposób, który tworzy kolekcję i zbiór prac.
Tego typu projekty prowadzą od tworzenia samodzielnych obrazów do tworzenia serii obrazów, które uzupełniają szerszą wizję.
Dlaczego projekt?
Gdy już przejdziesz od robienia zdjęć zwierząt domowych, kwiatów i dzieci, prawdopodobnie będziesz chciał dowiedzieć się, jak poprawić swoją technikę, aby robić i robić lepsze zdjęcia. Projekty rozwojowe mogą pchnąć Cię do przodu. Jest wiele tego typu projektów (52-tygodniowe wyzwania, 365-dniowe wyzwania lub projekt A-Z), które pomogą Ci poprawić swoje umiejętności poprzez rozciąganie się jako fotograf.
Podczas gdy projekty rozwojowe będą doskonalić Twoje umiejętności, rezultatem często może być seria obrazów, które są przyjemne pod względem technicznym i estetycznym, ale są podzielone ze względu na różnorodność indywidualnych wyzwań. Kiedy już opanujesz mechanikę robienia zdjęć i chcesz ulepszyć swoją grę, musisz również przenieść swoją kolekcję zdjęć na wyższy poziom.
Wykonuj spójną pracę
Większość fotografów, którzy dopiero zaczynają, ciężko pracuje, aby uzyskać spójny zestaw dobrych zdjęć i opanować kontrolę nad swoim sprzętem. Tematyka może się znacznie różnić, ponieważ samo zdobycie praktyki w swoim rzemiośle może być wyzwaniem.
Henri Cartier-Bresson stwierdził, że „Twoje pierwsze 10 000 zdjęć jest najgorszych”.
Chociaż tak naprawdę nie było to odniesienie do doskonalenia twojej techniki, było bardziej odzwierciedleniem szlifowania twojego rzemiosła i twojego stylu fotograficznego. Należy również przyznać, że stwierdzenie to dotyczyło również fotografii filmowej, która była procesem znacznie wolniejszym i droższym.
Ponieważ często wykonuje się wiele świetnych zdjęć bez nadrzędnej koncepcji, często oznacza to, że spojrzenie z perspektywy czasu pokazuje, że wykonałeś:
- Pomieszany zbiór dobrych obrazów, w którym nie ma niczego, co powoduje, że się ze sobą łączą
- Albo zestaw obrazów, które wszystkie wyglądają tak samo
Co to oznacza w ujęciu realnym?
Projekt fotograficzny to taki, w którym decydujesz o temacie lub koncepcji, a następnie celowo rejestrujesz obrazy, które pasują do tego pomysłu. Celem jest raczej stworzenie pracy niż doskonalenie określonej umiejętności. Tworzysz obrazy z jednoczącym tematem, tworząc w ten sposób kolekcję.
To typowe podejście dla artystów, którzy chcą mieć wystawę swoich prac.
Jak ci to pomaga?
Jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcia były wystawiane lub zatrudniono Cię do określonego rodzaju pracy, potrzebujesz przykładów, które pokażą Twoje umiejętności w tej dziedzinie. Na przykład, jeśli chcesz zostać zatrudniony do robienia zdjęć produktów, Twoje portfolio powinno zawierać kolekcję zdjęć produktów.
Wystawienie obrazów zwykle wymaga zgody kuratora, który będzie szukał koncepcji lub tematu, aby ujednolicić obrazy. Bez motywu masz po prostu kilka ładnych obrazków. Dzięki motywowi te obrazy stają się potężnym wyrazem nadrzędnej koncepcji, nad którą pracujesz.
Motywem może być wszystko, ale najlepsze motywy zapewniają witalność i zainteresowanie obrazami. Znakomite zdjęcia wywołują emocjonalną reakcję i zmuszają do ciągłego ich oglądania. Ponadto, korzystając z koncepcji, która Cię poprowadzi, możesz stworzyć zestaw obrazów, które można opisać. Pokazuje, że twoje zdjęcia nie zostały zrobione przez szczęśliwy przypadek, ale celowo.
Mój projekt liścia
Kilka lat temu wykonałem serię opadłych liści, która zajęła mi długą drogę w moim artystycznym rozwoju. W pewnym sensie wpadłem w ten projekt, ponieważ testując mały obiektyw stałoogniskowy, zafascynowały mnie niewiarygodne szczegóły i ostrość, które widziałem. Zrobiłem zdjęcie kolorowego liścia i pokochałem fakturę, a następnie powtórzyłem to podejście na innych liściach. Powstałe obrazy były podobne pod względem zainteresowania kolorami, faktury i tematyki.
Były to obrazy liści spoczywających na drewnianej powierzchni, następnie nadruki umieściłem również na drewnie, tworząc ciekawą prawdę. Moje obrazy zostały dobrze przyjęte i wykorzystałem je na kilku wystawach. Pomagałem też w doborze moich zdjęć i kontaktach z kuratorami galerii. W trakcie tego procesu wiele się nauczyłem o tym, jak szerzej patrzeć na moje obrazy.
W ramach tego procesu wymyśliłem tytuł kolekcji i opis artysty. Nie sugeruję robienia zdjęć liści, ale ten projekt przyspieszył mój rozwój jako artysty i zadziałał dla mnie.
Co zrobić w ramach swojego projektu fotograficznego?
Okej, więc teraz jesteś przekonany, że projekt fotograficzny to dla Ciebie dobry pomysł, ale jaki powinien być Twój motyw przewodni? Tutaj możesz być kreatywny. W idealnym przypadku nie kopiuj kogoś dokładnie, ale wymyśl własny motyw, prawdopodobnie oparty na czymś innym, co już widziałeś.
Czasami najlepszym podejściem jest znalezienie ulubionego obrazu i wymyślenie, co Ci się w nim podoba, i wykorzystanie tego jako motywu. Możesz także przejść do witryn agregujących, takich jak 500px lub EyeEm, aby zobaczyć obrazy, które mogą Cię zainspirować. Niektóre z tych witryn zawierają również kolekcje przedstawiające podobne typy obrazów lub obrazów od wielu fotografów zajmujących się określonym tematem.
Czasami motywy będą działać, a czasami nie, ale jeśli nie spróbujesz ich opracować, będziesz mieć po prostu kolekcję ładnych, ale niepowiązanych ze sobą obrazów. Opracowanie projektu rozciągnie cię jako artystę, stworzy ujednolicony zbiór prac i zapewni większą przejrzystość swojej pracy, ponieważ będziesz przechwytywać swoje obrazy celowo, a nie przypadkowo. Wyjdź i realizuj swoją wizję: nie rozczarujesz się.
