Świat przetwarzania końcowego to wielki świat z nieskończonymi możliwościami. Każdy fotograf stosuje narzędzia do edycji zdjęć na swój sposób i każdy z nas ma inne cele, co chcemy przekazać za pośrednictwem naszej fotografii. Dla mnie post-processing to sposób na pokonanie pewnych ograniczeń aparatu i lepsze odwzorowanie tego, czego doświadczyłem w terenie. W tym celu używam zarówno Adobe Lightroom, jak i Adobe Photoshop.
Użyłem masek jasności, aby selektywnie przetworzyć ten obraz
Chociaż większość pracy wykonuję w Lightroomie, stosuję kilka technik, które można wykonać tylko w Photoshopie. Niektóre z tych technik są dość popularne, podczas gdy inne są wynikiem spędzania zbyt wielu godzin na zabawie i próbowaniu różnych rzeczy. Jedną rzeczą, którą często zauważam, oglądając obrazy od początkujących fotografów lub rozmawiając z klientami z moich warsztatów, jest to, że każdy efekt jest stosowany globalnie. Uważam, że to DUŻY błąd.
Pewne efekty należy stosować tylko do określonych części obrazu. Tutaj przydają się warstwy i maski w Photoshopie. Jednak lubię, aby moje wybory były dokładniejsze niż zwykłe malowanie czarno-białym pędzlem na masce warstwy, dlatego Maski Luminosity stały się ważną częścią mojego przepływu pracy. Nie zamierzam się zagłębiać w to, czym one są i jak je tworzyć w tym artykule. Jeśli nie wiesz, jak je utworzyć, proponuję najpierw przeczytać ten artykuł, aby to, co omówię w tym artykule, miało dla Ciebie sens. Opowiem o 5 scenariuszach, w których powinieneś używać masek luminescencyjnych.
1. Użyj masek jasności, aby zastosować kontrast
Wyjdźmy na chwilę z Photoshopa i przejdźmy do edytora Lightroom RAW, aby zobaczyć, co się dzieje, gdy zwiększysz suwak kontrastu:
Przesunięcie suwaka Kontrast w programie Lightroom w prawo rozjaśnia światła i przyciemnia ciemności, bez uwzględniania tego, jak ciemne są ciemności i jak jasne są jasne. To dość często powoduje, że cienie stają się czysto czarne, a najjaśniejsze światła stają się czysto białe. Tak, możesz tego uniknąć, delikatnie regulując suwak lub grając z suwakami Światła / Cienie (co często robię dodatkowo). Jest jednak jeszcze lepszy sposób: zastosuj kontrast za pomocą maski jasności.
Podczas otwierania tego pliku w Photoshopie zastosowałem już kontrast i dokonałem podstawowych korekt surowych. Kiedy więc nadal pracuję z kontrastem, nie chcę zmieniać najjaśniejszych świateł ani najciemniejszych cieni. Oznacza to, że chcę zastosować kontrast tylko do półcieni. Można to łatwo osiągnąć w Photoshopie, tworząc maskę jasności półcieni (często wybieram półcienie 2, ale pamiętaj, aby utworzyć również inne maski) i nakładając ją na maskę warstwy krzywych (możesz również użyć warstwy dopasowania poziomów lub kontrastu ):
Maska Luminosity Midtones 2 zastosowana do maski warstwy Curves
Patrząc na maskę powyżej, widzimy, że nie wpływamy na ciemniejsze części obrazu podczas dostosowywania kontrastu. Efekt będzie również mniej widoczny w najjaśniejszych partiach. Jeśli nie masz pewności, na co patrzysz powyżej, pamiętaj o tym wyrażeniu, mówiąc o maskach warstw: Białe odsłaniają, czarne maskują.
2. Selektywnie pracuj nad równowagą kolorów
Drugą regulacją, którą należy wykonać za pomocą maski jasności, jest Balans kolorów. Globalna praca z kolorem często prowadzi do silnych przebarwień.
Załóżmy, że chcesz ochłodzić cienie obrazu, używając warstwy dopasowania balansu kolorów. Typową metodą byłoby ustawienie odcienia balansu kolorów na Cienie i przesunięcie suwaka cyjanu w lewo i suwaka niebieskiego w prawo, na przykład:
Ta prosta regulacja nadała cieniom ładną, zimną barwę, ale niestety wpłynęła ona nie tylko na ciemniejsze części obrazu. Ponadto mniej ciemne obszary (obszary, które nie są uważane za jasne) zostały dotknięte bardziej niż chciałem. Nawet najjaśniejsze elementy wydają się lekko wyblakłe.
Jeśli dokonam dokładnie tej samej regulacji za pomocą maski jasności Darks 3, wynik będzie zupełnie inny:
Zwróć uwagę, że chłodniejsza dominacja kolorów została zastosowana do najciemniejszych części obrazu, do czego początkowo dążyłem. Półcienie i światła są całkowicie pozostawione same i pozostają takie same, jak przed zastosowaniem dopasowania.
3. Przyciemnij jasne niebo za pomocą masek jasności
Innym dobrym zastosowaniem masek jasności jest przyciemnienie zbyt jasnego nieba (w tym scenariuszu ważne jest, aby nadal było wyciągnąć informacje z jasnych części). Szybkie spojrzenie na poniższy plik RAW pokazuje nam, że niebo po lewej stronie jest trochę za jasne. Nadal chcę, aby było jaśniejsze niż po prawej stronie, ponieważ słońce znajduje się tuż po lewej stronie kadru. Chcę jednak odzyskać niektóre szczegóły z nadmiernie jasnych obszarów.
Użycie dopasowania warstwy krzywych bez maski wpłynie również na inne części obrazu. Więc znowu, zróbmy to poprzez Maskę Świetlistości. Plik Jasne 4 maska wydawała się najlepsza dla tego konkretnego obrazu:
Pamiętaj, że regulacja dotyczy tylko białych części maski. Jak widać powyżej, oznacza to, że nie ma to żadnego wpływu na większość obrazu.
Po wybraniu maski jasności Brights 4 utwórz warstwę dopasowania krzywych i przyciemnij, pociągając środkową część linii w dół. Udało nam się teraz przyciemnić jasne niebo:
4. Połącz wiele obrazów za pomocą masek luminancji
Aparaty cyfrowe w krótkim czasie znacznie się poprawiły, ale jest jedna rzecz, z którą mają trudności: uchwycenie pełnego zakresu dynamiki podczas pracy z jasnym niebem i ciemnym pierwszym planem. Z pewnością nad tym pracują producenci aparatów fotograficznych. Jestem pod wrażeniem tego, jak daleko to nadeszło, ale wciąż nie jest to wystarczająco dobre dla wielu scenariuszy, w których pracują fotografowie krajobrazu.
Sposób obejścia problemu polega na zarejestrowaniu wielu ekspozycji tej samej klatki z różnymi czasami otwarcia migawki. Zwykle przechwytujesz jeden ciemny, jeden podstawowy i jeden jasny obraz. Następnie łączysz te obrazy w obróbce końcowej, w której zarówno pierwszy plan, jak i niebo są prawidłowo naświetlone.
Można to zrobić na milion sposobów, ale jednym z najdokładniejszych jest użycie masek jasności w Photoshopie. To może wydawać się zaawansowane, ale pozwól, że pokażę ci, jakie to proste.
Powiedzmy, że chcemy połączyć te dwa obrazy, aby odzyskać utracone informacje na zdmuchniętym niebie. (Aby to uprościć, łączę tutaj tylko dwie ekspozycje. Ale zdecydowanie zalecam użycie trzeciej ekspozycji również w najjaśniejszej części):
Wolę mieć jasną warstwę na wierzchu i malować w ciemniejszej ekspozycji, ale tak czy inaczej jest w porządku. Jeśli wolisz mieć ciemną ekspozycję na górze, po prostu zrób odwrotność tego, co wyjaśnię w następnych kilku krokach.
Oto, jak łatwo połączyć obrazy za pomocą masek jasności:
- Umieść jasną ekspozycję na górze
- Wyrównaj warstwy, aby uniknąć efektu zjawy (wybierz obie warstwy i przejdź do Edycja -> Automatyczne wyrównanie warstw)
- Dodaj białą maskę warstwy do górnej warstwy
- Utwórz maskę jasności Brights (dokładna maska zależy od obrazu. W tym przykładzie użyłem Brights 3)
- Użyj czarnego pędzla o twardości 0% i 50% kryciu i kilkakrotnie szczotkuj obszary, w których chcesz odsłonić ciemniejszą ekspozycję. Powtarzaj, aż uzyskasz gładką mieszankę.
Otóż to! Nie za trudne, prawda? W ciągu kilku minut udało mi się połączyć dwa powyższe obrazy w to:
Jak wspomniano, ten obraz nadal wymaga jednej ciemniejszej ekspozycji, aby można go było pomalować z powrotem na najjaśniejszy obszar w pobliżu pozycji słońca. Jest to dość łatwe i wszystko, co musisz zrobić, to mieć kolejną ciemniejszą warstwę na dole i użyć bardziej ograniczonej maski Brights na warstwie środkowej, aby ją odsłonić.
5. Aby zastosować efekty blasku
Ostateczną regulacją, którą zdecydowanie zalecam, a nie globalnie, jest jakikolwiek efekt poświaty. Nie ma potrzeby dodawania mocnego efektu Orton do cieni obrazu, prawda?
Tworząc efekt blasku, kieruję się dwoma „wskazówkami”:
- Nigdy nie stosuj go do najbliższego pierwszego planu (zachowaj ostry pierwszy plan)
- Unikaj dodawania zbyt dużej ilości cieni
Ponieważ na pierwszym planie mogą znajdować się rozjaśnienia, zamierzam połączyć maskę jasności i darmowe malowanie na masce w tym scenariuszu. Ponownie jest to dość łatwe i możesz to osiągnąć, wykonując kilka szybkich kroków:
- Stwórz efekt blasku na nowej warstwie
- Utwórz szeroką maskę Brights i nałóż ją na warstwę
- Chwyć miękki czarny pędzel o średnim kryciu i usuń korektę z bezpośredniego pierwszego planu, malując bezpośrednio na masce warstwy
Wykonując te proste czynności, dodaliśmy przyjemną miękką poświatę do rozjaśnień obrazu.
Moim zdaniem celem dodania efektu blasku nie jest nadanie całemu obrazowi miękkości i zamglenia, ale dodanie dodatkowej głębi i atmosfery. Osiągnąłem to, stosując go selektywnie.
Co następne?
To tylko kilka poprawek, które polecam za pomocą maski rozświetlającej. Stały się istotną częścią mojego przepływu pracy w ciągu ostatnich kilku lat. Używam ich w taki czy inny sposób do większości moich zdjęć. Czasami staram się je wyostrzyć, innym razem kontrast. Możliwości są naprawdę nieskończone.
Jeśli interesuje Cię ten temat, zajrzyj do mojego eBooka Poradnik fotografa po maskach jasności gdzie nauczę Cię wszystkiego, co musisz o nich wiedzieć, a także różnych innych masek i zaawansowanych wyborów.