Czarny to nowa czerń. Fotografia low-key to styl, w którym głównymi elementami są mrok i negatywna przestrzeń. To doskonały sposób na stworzenie określonego nastroju lub użycie kontrastu do podkreślenia tematu, takiego jak przedmiot, spojrzenie lub kontur. Te ciemne obrazy mogą sugerować mroczny nastrój - samotność lub niebezpieczeństwo - ale nie muszą! Na przykład ciemność może być wykorzystana do stworzenia poczucia bezpieczeństwa lub przygody.
Możesz tworzyć zdjęcia o niskim tonie na wiele sposobów. Może to być zdjęcie niedoświetlone lub o wysokim kontraście; może być wykonany w studio, w domu lub w plenerze; tematem może być wszystko, od krajobrazu po drobny szczegół. Najważniejsze jest, aby stworzyć coś przytłaczająco mrocznego. Ponieważ ciemność jest brakiem światła, a światło jest głównym składnikiem fotografii, jest to dość prosty przepis.
Mimo to, fotografia stonowana może być wyzwaniem dla zupełnie początkującego, ponieważ musisz wiedzieć, jak ręcznie kontrolować ekspozycję swoich zdjęć. Ale nie pozwól, aby to zniechęciło Cię do prób.
Z technicznego punktu widzenia należy upewnić się, że do czujnika nie dociera dużo światła, ustawiając czas otwarcia migawki, przysłonę i czułość ISO - histogram powinien być mocno przesunięty w lewo. W większości przypadków tego typu zdjęcia można wykonać przy użyciu bardzo niskiego ISO, więc zawsze zaczynaj od tego, jeśli możesz - w ten sposób możesz upewnić się, że zdjęcia są tak wysokiej jakości, jak to tylko możliwe.
Skorzystajmy z kilku przykładów, aby zorientować się, jak można tworzyć zdjęcia o niskim tonie. Przeglądając zdjęcia, staraj się określić nastrój każdego zdjęcia i jaką rolę odgrywa w nim ciemność. Czy odgrywa rolę drugoplanową - na przykład stwarza okazję do czegoś innego, na czym ma się skupić? A może ciemność jest głównym punktem zdjęcia?
Zaczynajmy!
Używanie lampy błyskowej lub fotografowanie w studio
Używanie lampy błyskowej może wydawać się zaskakującą propozycją dla stylu, który definiuje brak światła. Jednak jest to prawdopodobnie najłatwiejszy sposób na osiągnięcie dokładnie tego, czego chcesz, ponieważ zapewnia precyzyjną kontrolę nad ilością używanego światła (i jego miejscem padania). Czarne tło pomaga, ale nie jest wymagane. Ważne jest, aby różnica poziomów światła między najjaśniejszymi punktami a resztą obrazu była wystarczająco duża.
ISO 100, 1/125, f / 10.
To zdjęcie zostało zrobione w studiu, z czarnym tłem, dwoma błyskami i dobrym przyjacielem. Skóra lub inny teksturowany, ciemny materiał bardzo dobrze sprawdza się w tego rodzaju fotografii.
ISO 100, 1/125, f / 8.
Aby uzyskać to zdjęcie profilowe, użyłem dwóch błysków za i nieco z prawej strony modelu, jednego wyżej w górę i jednego niżej. To zdjęcie mogło działać na większości tła, o ile błyski są wystarczająco silne.
ISO 100, 1/125, f / 8.
Aby oświetlić bardzo specyficzny obszar tej sceny, użyłem snoot nad moją lampą błyskową.
Używanie naturalnego światła do portretów o słabym tonie
Aby uzyskać skromny portret w naturalnym świetle, najważniejszą rzeczą, na którą musisz uważać, jest to, że źródło światła jest ograniczone przez coś, na przykład okno lub drzwi. Chcesz także, aby miejsce, w którym znajduje się obiekt, było znacznie ciemniejsze. Poniższe przykłady pokazują to na dwa różne sposoby.
ISO 400, 15 sekund, f / 7,1,
Nazywanie tego „naturalnego światła” może być trudne, ponieważ dociera ono w nocy z wnętrza domu. Jednak to samo dotyczy; jest to ograniczone źródło światła wpadające w stosunkowo ciemną przestrzeń. Tym razem przestrzeń jest na zewnątrz, a źródło światła w pomieszczeniu.
ISO 640, 1/200, f / 2.8.
Tutaj podmiot siedzi w pokoju, w którym światło dzienne wpada przez okno z zasłonami. Tło było właściwie białą ścianą, ale ponieważ światło z zewnątrz nie padało bezpośrednio na nią, było wystarczająco ciemno, aby na tym zdjęciu stało się czarne.
Korzystanie z naturalnego światła - tekstury
Fotografia dyskretna to świetny sposób na wydobycie cech obiektu, który jest trudny do zauważenia, gdy jest dobrze oświetlony.
ISO 400, 1/60, f / 2.8.
Po niedoświetleniu zdjęcia znalazłem wiele subtelności w białkach tego więdłego kwiatu. Tło było bardzo ruchliwe, ale stało się prawie całkowicie czarne, gdy wyeksponowałem ujęcie tak, jak chciałem. Dodałem delikatną winietę, aby przyciemnić niektóre jaśniejsze plamy w rogach ujęcia. Kolejną miłą cechą tego stylu jest to, że można łatwo rozszerzyć czarne tło, jeśli chcesz uzyskać więcej miejsca lub nieco jaśniejsze części na czarno podczas przetwarzania końcowego.
ISO 3200, 1/200, f / 5,6.
Czasami można również znaleźć niuanse w czerni. Ta wrona i jej dziób leżały na stole obok okna (radość z poznania biologów!), Do którego docierało tylko pośrednie światło z zewnątrz, więc poziom światła był bardzo niski. Mimo to wystarczyło uchwycić odcienie i kształty dzioba.
ISO 4000,1 / 125th, f / 4.
Oświetlenie tych piór wrony było takie samo jak na powyższym zdjęciu. Skupienie się na całkowicie czarnej scenie pozwoliło wyrazić wszystkie tekstury i tony.
Stonowane krajobrazy
Wolisz fotografię krajobrazową? Nie martw się, skromny styl fotografowania również do tego świetnie się sprawdza! Scena nocna zwykle działa bardzo dobrze, ale chmury są również bardzo przydatne. Mogą rozjaśnić niebo, ale tworzą również ciekawe wzory świetlne na ziemi.
ISO 500, 1/250, f / 8.
Pochmurny dzień i industrialna, miejska scena były doskonałą okazją do uchwycenia czegoś mrocznego.
ISO 100, 1/320, f / 8.
Chmury dodały niebu ładnej tekstury. Ale to, za co byłem im najbardziej wdzięczny na tym zdjęciu, to efekt światła reflektorów, jaki stworzyli na krajobrazie.
Wniosek
Eksperymentowanie z prostą fotografią to świetny sposób na wykazanie się kreatywnością - jest na to wiele sposobów! Mam nadzieję, że to podstawowe wprowadzenie zaostrzyło Twój apetyt na wypróbowanie go. Bardzo chciałbym usłyszeć od Ciebie i zobaczyć niektóre Twoje dzieła w sekcji komentarzy poniżej!