Kiedy zaczynasz robić oświetlenie portretowe po raz pierwszy, ogólną radą, jaką otrzymujesz, jest ustawienie światła pod kątem 45 ° do fotografowanego obiektu i skierowanie go w dół pod kątem 45 °. To szybki sposób na uzyskanie czegoś w miarę dobrego, bez dużego zrozumienia. Mając trochę więcej wiedzy, możesz podejmować lepsze decyzje dotyczące oświetlenia i uzyskiwać bardziej dramatyczne obrazy.
Światło ma cztery główne właściwości:
- Ilość
- Jakość
- Kolor
- Kierunek
W tym artykule zajmujemy się tylko kierunkiem światła. Jeśli spojrzysz na pracę Mistrzów w malarstwie, zauważysz, że bardzo się starają, aby za pomocą pociągnięć pędzla stworzyć światło i cień. Możesz oczywiście przetłumaczyć je na własne oświetlenie. Przyjrzyjmy się więc różnym stylom lub wzorom oświetlenia portretowego, których możesz użyć.
Aby móc zobaczyć te wzory, obiekt powinien być skierowany twarzą do aparatu. Kluczem do zobaczenia, co się dzieje, jest zwrócenie uwagi na to, co robi cień, zwłaszcza cień do nosa.
Krótki styl oświetlenia
W tej konfiguracji użyłem Elinchrom BXR500 z 44-centymetrowym białym naczyniem kosmetycznym. Deflektor jest półprzezroczysty, a ja dodałem kratkę, aby kontrolować rozpraszanie światła. Aparatem był Fujifilm X-T10 z obiektywem Fujinon 18-55.
Style oświetlenia portretowego
1. Oświetlenie motyla
Oświetlenie motyla nawiązuje do kształtu cienia pod nosem, jaki tworzy ten wzór. Ma wyglądać jak motyl w locie, patrząc od razu. Nazywa się to również oświetleniem Paramount, gdy jest używane z facetami, aby brzmieć bardziej męsko. Jeśli spojrzysz na prace hollywoodzkich fotografów z lat 30. i 40., takich jak George Hurrell, zobaczysz, jak działa ten styl oświetlenia.
Podstawowe oświetlenie portretowe w kształcie motyla, bez odbłyśnika.
Najpierw umieść lampę na stojaku wysięgnika i ustaw ją tak, aby tworzyła linię między Tobą, lampą i obiektem. Twoje światło powinno być wystarczająco wysokie, aby stworzyć cień motyla. Jeśli jest za nisko, nie dostaniesz cienia, a światło będzie zbyt płaskie. Jeśli będzie za wysoko, cień z nosa wbije się w wargę.
Patrząc w oczy fotografowanej osoby, upewnij się, że widzisz odbicie swojego światła. To odbicie nazywa się catchlight i pomaga ożywić oczy. Jeśli nie widzisz reflektora, opuść nieco światło.
Podstawowe oświetlenie portretowe w kształcie motyla ze srebrnym odbłyśnikiem.
W przypadku Butterfly Lighting powszechną praktyką jest umieszczanie odbłyśnika (lub nawet innego światła o niższej mocy) pod brodą, aby odbijać światło z powrotem. Pomaga to zmiękczyć wygląd i zmniejsza cienie spowodowane pozycją światła. Nie próbujesz przytłumić światła z góry, ponieważ zrobienie tego spowoduje rzucenie cienia w górę na twarz, co nie jest szczególnie pochlebne.
Za kulisami ujęcie podstawowego oświetlenia motylkowego z odbłyśnikiem.
2. Oświetlenie pętli
W przypadku oświetlenia Loop szukasz cienia do nosa w kształcie pętli. Przesuń światło w lewo lub światło ze środka. Zobaczysz, jak cień zmienia kształt. Dzięki Loop Lighting cień nosa nie powinien dotykać zacienionej strony policzka.
Oświetlenie pętli
Należy dążyć do tego, aby dolna część nosa znajdowała się mniej więcej w połowie odległości między wargą a nosem. Dzięki oświetleniu pętli masz dwie główne opcje wypełniania cieni. Możesz użyć odbłyśnika lub drugiego światła po przeciwnej stronie twarzy jako światła kluczowego lub możesz użyć światła wypełniającego osiowego (za kamerą) (jak światło pierścieniowe lub Octabox).
3. Oświetlenie Rembrandt
Jeśli przesuniesz kluczową lampkę dalej, cień nosa zetknie się z policzkiem. Niektórzy określają to jako oświetlenie w pętli zamkniętej, przy czym normalne oświetlenie w pętli jest określane jako oświetlenie w pętli otwartej. Z technicznego punktu widzenia Rembrandt Lighting ma zwykle wyższą pozycję światła niż oświetlenie w pętli zamkniętej, ale dla większości termin Rembrandt odnosi się do każdego światła, które tworzy trójkąt światła pod okiem, naprzeciw źródła światła.
Rembrandt Lighting
Zapewne można się domyślić, że nazwa wywodzi się z twórczości malarza Rembrandta. Wiele jego portretów zostało namalowanych, gdy obiekt był oświetlony przez świetlik lub wysokie okno, nadając mu słynny wygląd.
Za kulisami robiąc oświetlenie Rembrandta.
4. Podzielone oświetlenie
Powoli przeniosłeś światło z prostej na wprost, a Twój ostateczny styl to ustawienie prostopadłe do aparatu. Oświetlasz tylko połowę twarzy. Jednym z najbardziej znanych zastosowań tego jest album The Beatles „With The Beatles”, na którym wszyscy czterej członkowie są oświetleni. Powinieneś być w stanie zobaczyć tylko jedno oko na ujęciu dla tego wzoru (drugie będzie w cieniu).
Podzielone oświetlenie.
Za kulisami dla Split Lighting.
Szerokie i krótkie oświetlenie
Aby pokazać, jak działają wzory, nakręciłeś bezpośrednio na swój obiekt. W prawdziwym życiu to tylko jeden pogląd, który możesz uchwycić. Odwracając twarz w bok, masz jeszcze więcej opcji. Kiedy twarz jest ustawiona pod kątem, widoczne są dwie części twarzy, szeroka i krótka. Szeroka strona to ta najbliżej Ciebie, od ucha do nosa. Krótki bok to mały kawałek boku skierowanego od ciebie, który faktycznie możesz zobaczyć.
Kierując światło na szerszą stronę twarzy, można zobaczyć twarz szczegółowo, z bardzo małą ilością cienia. Z drugiej strony, jeśli rozświetlisz krótszy bok twarzy, uzyskasz więcej cienia. Te pozycje oświetlenia nazywane są odpowiednio szerokim i krótkim oświetleniem.
Funkcji Short Light można użyć, aby schlebiać cięższym obiektom, ponieważ cień ma tendencję do ukrywania ciężaru na twarzy. Szerokie oświetlenie jest lepsze dla szczuplejszych osób i jest często używane w modzie. W przykładzie Short Light światło znajdowało się w tym samym położeniu co nasze Split Lighting, model został właśnie skierowany w stronę światła. W przypadku szerokiego oświetlenia możesz go mieć w dowolnym miejscu z przodu, chociaż w tym przykładzie był on wyłączony z prawej strony aparatu.
Szerokie oświetlenie (główne światło po prawej stronie kamery).
Krótkie oświetlenie (światło główne skierowane jest na lewo od aparatu, bliżej tła niż obiekt).
Tworzenie dramatu
Sztuczka w tworzeniu dramatu polega na efektywnym wykorzystaniu cienia. Z tego powodu krótkie oświetlenie jest najlepszą opcją. Możesz użyć każdego wzoru w krótkim, lekkim stylu.
Pamiętasz, że na początku kazano ci zwracać uwagę na cień nosa? W przypadku Butterfly nadal szukasz cienia motyla. Aby to uzyskać, światło będzie znajdować się bezpośrednio przed nosem fotografowanej osoby. Gdy odsuniesz światło w kierunku pozycji Loop, zacznie robić się bardziej dramatycznie. Możesz nawet zrobić portret Rembrandta, aby uzyskać naprawdę dramatyczny efekt.
Oświetlenie Rembrandt, krótkie oświetlenie bez wypełnienia.
Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie krótkie ze srebrnym wypełnieniem odblaskowym.
W ten sposób można używać typowych stylów lub wzorów oświetlenia portretowego. Powinieneś się z nimi zapoznać, a przeglądając magazyny i internet, zobaczysz, że są używane.
Przykłady oświetlenia Portait na zdjęciach
Krótkie zapalone światło pętli | 
Podzielone oświetlenie |
Oświetlenie motyla
Krótkie oświetlenie ze wzorem motyla.
Dowiedz się więcej o portretach oświetlonych
Jeśli portrety oświetleniowe to temat, o którym chciałbyś dowiedzieć się więcej - zajrzyj do naszego poradnika na ten temat autorstwa Giny Milicia. Nazywa się Portraits: Lighting the Shot i zawiera obszerny przewodnik po pięknie oświetlonych portretach.
