W tym artykule podam pięć wskazówek dotyczących używania koloru.
Wskazówki, które natychmiast przeniosą Twoje zdjęcia na wyższy poziom.
Oto rzecz:
Kolor to jeden z najczęściej pomijanych aspektów fotografii.
Jest to również jeden z najbardziej przydatnych.
Jeśli więc możesz nauczyć się opanować kolor…
… Twoje zdjęcia natychmiast się poprawią.
Zacznijmy.
50mm | f / 6,3 | 1 / 400s | ISO 250
1. Utrzymuj proste kolory dla najlepszych kompozycji
Jeśli chodzi o wskazówki dotyczące używania koloru, to jest to bardzo ważne.
Ponieważ kolory są jak własne elementy kompozycyjne.
A jeśli dodasz zbyt wiele elementów kompozycyjnych, przytłoczysz widza i sprawisz, że się odwróci.
Sztuczka polega na tym, aby kolory były proste. Spróbuj sfotografować sceny, które mają tylko kilka oczywistych kolorów.
Trzy kolory są w porządku, zwłaszcza jeśli jeden z nich jest dominujący. Na poniższym zdjęciu zauważysz mocne błękity i zielenie z lekką pomarańczą na budynku.
24 mm, f / 5,6, 1/1000, ISO 400
Dwa kolory są jeszcze lepsze.
Jeden kolor też może się sprawdzić, na przykład oprawiony na białym tle.
W rzeczywistości, jeśli masz wątpliwości, zmniejsz liczbę kolorów. Zbliżając się do potencjalnej kompozycji, zastanów się, jak możesz uprościć kolory.
W ten sposób Twoja kompozycja okaże się piękna: mocna, prosta i artystyczna.
2. Użyj kontrastujących kolorów, aby nadać swoim ujęciom pop
Teraz, gdy znasz już najbardziej podstawową wskazówkę dotyczącą używania koloru w fotografii, czas przyjrzeć się konkretnym kombinacjom kolorów, które działają naprawdę dobrze.
Najpopularniejszą kombinacją kolorów (i moim absolutnie ulubionym) są kolory kontrastowe, takie jak ta:
400 mm, f / 6,3, 1/1250, ISO 250
Widzisz, kontrastujące kolory to kolory, które znajdują się naprzeciw siebie na kole kolorów.
(Są one również znane jako uzupełniający zabarwienie.)
I świetnie razem wyglądają, ponieważ mogą stworzyć potężne napięcie na Twoich zdjęciach. Ponadto każdy uzupełniający się kolor sprawia, że drugi jest wyrazisty.
Niektóre typowe kontrastujące pary kolorów to:
- Zielony i czerwony
- Niebiesko-pomarańczowy
- Fioletowy i żółty
Im bardziej wyrównane ilości każdego kontrastującego koloru, tym większe napięcie na zdjęciu.
To koło kolorów pokazuje przeciwstawne (kontrastujące / uzupełniające się kolory).
Możesz więc bawić się stopniem, w jakim oba kolory są przedstawione, aby uzyskać różne efekty.
Dużo zieleni i dużo czerwieni tworzą oczywiste zderzenie.
Ale dużo zieleni z kilkoma plamkami czerwieni wydaje się znacznie bardziej zrównoważona (chociaż czerwień nadal będzie mocno wyskakiwać z ekranu). To właśnie zrobiłem na powyższym zdjęciu; Połączyłem czerwień warzęchy z zielenią tła, aby uzyskać zrównoważony obraz.
Ma sens?
Pamiętaj, że nie musisz być bardzo precyzyjny przy wyborze kolorów uzupełniających. Kontrast kolorów to widmo, a nie absolut. Więc jeśli skończysz z zieloną i fioletową parą, a nie zieloną i czerwoną, nadal będziesz mieć poczucie napięcia.
Po prostu nie będzie tak mocny, jak prawdziwe kolory uzupełniające.
3. Użyj analogicznych kolorów, aby dodać harmonii do swoich obrazów
Jak wyjaśniłem we wskazówce dotyczącej używania koloru powyżej:
Kontrast kolorów jest dobry.
Ale czasami nie chcesz wywoływać napięcia na swoich zdjęciach. Czasami nie chcesz, aby niektóre aspekty zdjęcia naprawdę się wyróżniały.
Zamiast tego możesz chcieć, aby wszystko wyglądało spokojnie na całym obrazie. Lubię to:
50 mm, f / 3,2, 1/400 s, ISO 250
W przypadkach takich jak powyższy należy unikać kontrastowych kolorów i zamiast tego używać kolorów analogicznych.
Są to kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów.
Niektóre typowe analogiczne pary kolorów to:
- Zielono-żółty
- Fioletowy i niebieski
- Czerwony i pomarańczowy
- Zielony i niebieski
- Czerwony i fioletowy
I zobacz, co się stanie, gdy połączysz ze sobą analogiczne kolory:
Przekazują poczucie harmonii. Zamiast zderzać się ze sobą, analogiczne kolory utrzymują spokój.
105 mm, f / 7,1, 1/250 s, ISO 320
Dlatego analogiczne kolory są idealne do bardziej stonowanych scen, takich jak żółte i zielone drzewa stojące razem jesienią lub niebieski kwiat odpoczywający samotnie na polu. Harmonijne połączenie kolorów zachowa to cudownie spokojne uczucie (o ile reszta kompozycji ma na celu wywołanie spokoju!).
Aha, i nie bój się używać razem trzech analogicznych kolorów. Zawsze możesz użyć kombinacji, takich jak zielony, niebieski i fioletowy lub zielony, żółty i niebieski, aby stworzyć wyjątkowo spokojne sceny!
Dlatego gdy próbujesz zrobić bardziej stonowane zdjęcie, szukaj analogicznych kolorów.
4. Postaraj się, aby obiekt był bardziej kolorowy niż tło, aby skupić uwagę widza
Jeśli robisz zdjęcie z wyraźnym tematem, często chcesz, aby obiekt wyskoczył z tła.
Innymi słowy, chcesz skupić uwagę widza. Chcesz skupić ich uwagę na temacie zdjęcia.
Możesz to zrobić za pomocą koloru. Musisz tylko upewnić się, że obiekt ma znacznie mocniejsze kolory niż tło.
100 mm, f / 5, 1/125, ISO 250
Oto jak to działa:
Zacznij od znalezienia kolorowego tematu. Kolory powinny być odważne i nasycone. Na przykład czerwony kwiat, niebieski budynek, żółty samochód itp.
I upewnij się, że jest umieszczony na nudnym tle. Coś z mniejszą ilością kolorów, nawet coś, co jest całkowicie białe lub całkowicie czarne.
Brak koloru tła w połączeniu z intensywnym kolorem obiektu sprawi, że będzie on przyciągał wzrok widza.
To jedna z moich ulubionych wskazówek dotyczących używania kolorów, po prostu dlatego, że tworzy tak potężne obrazy. Ilekroć widzę zdjęcia przedstawiające kolorowy obiekt na jednolitym tle, moje oczy natychmiast kierują się na ten obiekt; wszystko jest jasne i proste.
Konkluzja:
Nie zawsze potrzebujesz kolorowego tła, aby uzupełnić kolorowy temat.
Często warto zachować mniej interesujące tło!
5. Uwzględnij bezbarwne obszary, aby dodać poczucie równowagi
Oto ostatnia wskazówka dotycząca używania koloru w fotografii:
Nie zawsze masz wrażenie, że na swoich zdjęciach potrzebujesz dużo kolorów.
Zamiast tego możesz dodać obszary bezbarwne: obszary czerni, obszary bieli, obszary szarości.
Dlaczego?
Ponieważ obszary bezbarwne działają jak negatywne przestrzenie na pełnych kolorów obrazach. Dają szansę odpocząć widzowi. Równoważą ogólną kompozycję.
Jasne, zdjęcie z obszarami czerni lub bieli często nie będzie wyglądać tak efektownie, jak zdjęcie pełne kontrastów kolorów.
Ale będzie bardziej zrównoważony, o czym często chodzi w kompozycji.
Na przykład zdjęcie takie jak to wygląda dobrze na białym tle:
50 mm, f / 8, 1/320 s, ISO 250
A gdyby tło było, powiedzmy, czerwone, zdjęcie byłoby przytłaczające.
Nie bój się więc umieszczać na zdjęciach obszarów bezbarwnych. Umieść temat na czarno. Umieść temat na białym tle.
Ponieważ chociaż kolor jest potężnym narzędziem w użyciu, trzeba go czasami stonować.
5 wskazówek, jak używać koloru do ulepszania fotografii: Wniosek
Teraz, gdy skończyłeś ten artykuł ze wskazówkami dotyczącymi używania koloru, powinieneś czuć się pewnie, wprowadzając różne kolory do swoich zdjęć i używając kombinacji kolorów, aby uzyskać oszałamiające rezultaty.
Więc wszystko, co zostało do zrobienia?
Wyjdź i zacznij ćwiczyć. Spróbuj znaleźć różne kombinacje kolorów. Poeksperymentuj z różnymi opcjami i dokładnie oceń wyniki.
Jeśli będziesz przestrzegać tych pięciu wskazówek dotyczących używania koloru…
… W mgnieniu oka uchwycisz wspaniałe obrazy!
Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące używania koloru, którymi chcesz się z nami podzielić? Może chcesz podzielić się niektórymi zdjęciami, które wykonałeś po przeczytaniu tego artykułu? Jeśli tak, podziel się nimi z nami w komentarzach.
24 mm, f / 4, 1/500, ISO 250