Dlaczego warto mieć bohaterów fotografii

Codzienne bombardowanie obrazami może pozbawić nas wrażliwości na prawdziwie inspirującą sztukę i spowodować twórcze katharsis. Obrazy wypełniają nasze życie bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Są w internecie, mediach społecznościowych, telewizji, billboardach, chodnikach i ścianach. Obrazy znajdują się na prawie każdym zakupionym przez nas produkcie. Wypełnianie całych boków budynków lub w postaci miniaturowych ikon graficznych w naszych telefonach.

Każdy zainteresowany rozwijaniem swoich umiejętności fotograficznych może uznać to nasycenie za nieco mdłe.

Zawęź swoją strefę wpływów. Celowo. Naciesz oczy tym, co najlepsze, a Twoja twórcza muza będzie pełna i zadowolona. Oddając się wizualnemu fast foodowi, będziesz tylko wzdęty i niezdrowy. Banalny.

Ci, którzy odeszli przed nami

Mistrzów aparatu fotograficznego jest wielu. Prawdziwi bohaterowie fotografii stworzyli imponujące zbiory w każdym możliwym do wyobrażenia gatunku.

Ucz się od najlepszych. Znajdź tych, którzy wyróżnili się i których praca wyróżnia się i porusza. W dzisiejszych czasach bardzo łatwo jest przeszukiwać i znajdować portfolio zdjęć, które Cię inspirują.

Jak znaleźć swoich bohaterów fotografii

Zrób listę stylów fotografii, które najbardziej Cię interesują. Może jest tylko jeden. Wyszukaj wyniki w Google i dodaj słowo „fotograf”. Możesz wpisać „fotograf uliczny”, „fotograf krajobrazu” itp. Wyniki dostarczą Ci punktu wyjścia, z którym możesz pracować i udoskonalać. Spróbuj też przeszukać strony poświęcone fotografii, np. 500px. Pinterest to kolejna dobra opcja. Przeszukiwanie hashtagów na Instagramie również daje owocne wyniki. Ale na tych nieurodzajnych stronach internetowych uważaj, aby znaleźć najlepszych, najbardziej znanych fotografów.

Nie tylko czytaj instrukcje obsługi aparatu i książki „Jak”. Czytaj blogi i książki fotografów, których prace podziwiasz. Czytanie tego, co piszą, może dostarczyć cennych informacji o tym, jak myśli fotograf. W jaki sposób uzyskali określony wygląd i styl na określonej fotografii? Jaki był proces, przez który przeszli, rozwijając swój charakterystyczny styl? Jakiego sprzętu używali?

Istnieje wiele niesamowitych filmów dokumentalnych online o znanych fotografach, które możesz obejrzeć. Siadanie na godzinę lub więcej, aby zobaczyć i usłyszeć, jak pracują fotografowie, to wspaniały sposób na naukę.

Idź na wystawy. Oglądanie wyselekcjonowanych prac, pięknie wydrukowanych i oprawionych w ramki, to znacznie inne doświadczenie niż oglądanie zdjęć na monitorze komputera lub w telefonie.

Porozmawiaj ze znajomymi fotografami i dowiedz się, od kogo czerpią inspirację.

Postępuj zgodnie z którąkolwiek z tych sugestii, a Twoja inspiracja wzrośnie.

Jesteś nowy w fotografii? Szukaj szerszej sfery wpływów

Jeśli dopiero zaczynasz fotografować i nie wiesz, od czego zacząć, zastosuj szersze podejście. Spójrz na książki o fotografii, w których omawia się więcej niż jednego artystę i styl. Czerp z tych, którzy najbardziej Cię poruszają.

Myślę, że moja pierwsza książka fotograficzna nosiła tytuł Aparat. To część klasycznej serii Time / LifeLife Library of Photography ”. Ostatni rozdział książki przedstawia sylwetki dziesięciu fotografów i zapoznał mnie z twórczością między innymi Ansela Adamsa, W. Eugene Smitha, Diane Arbus.

Dwóch fotografów, którzy przykuli moją uwagę w tej książce, to Irving Penn i Henri Cartier-Bresson. Przez lata kontynuowałem badanie ich stylów i metod. Patrząc wstecz, myślę, że to związek z ludźmi, których fotografowali, poruszył mnie najbardziej.

Portret w naturalnym świetle

Kilka lat później podniosłem książkę Penna „Worlds in a Small Room”. Jego użycie naturalnego światła w swoich portretach zawsze mnie urzekało. W tej książce pisze o rozwijaniu swojego studia plenerowego i korzystaniu z niego w krajach takich jak Papua Nowa Gwinea i Maroko. Zmotywował mnie do naśladowania tej innowacji. Zaprojektowałem i zbudowałem własną wersję studia światła naturalnego i używam go na terenach górskich północnej Tajlandii.

Od czasu do czasu, gdy nadarza się okazja, z radością fotografuję różne ludy należące do mniejszości etnicznych, które żyją w tej części świata (gdzie ja również mieszkam). ludzi w swoich wioskach. Studio pozwala mi fotografować ich w ich przestrzeni, w ich strefie komfortu. Korzystając ze studia, mam większą kontrolę nad oświetleniem i tłem niż w innym przypadku.

Fotomontaże

Wkrótce po zakupie mojego pierwszego aparatu zostałem przedstawiony fotografom, z którymi bawił się David Hockney. Widziałem ten film. Pomysł tworzenia obrazów wykraczających poza konwencjonalne fotograficzne granice czasu i przestrzeni spodobał mi się, więc poeksperymentowałem.

Wtedy nie mieliśmy internetu i informacji, a przykłady fotomontaży Hockneya były trudne do zdobycia. Zacząłem bawić się i przeżuwać mnóstwo filmów.

Kiedy przeszedłem na technologię cyfrową, otworzył się zupełnie nowy świat. Zacząłem produkować filmy i zdjęcia, które wykorzystywałem w swoich montażach. Nadal eksperymentuję ponad trzydzieści lat po tym, jak zapoznałem się z tą kubistyczną formą tworzenia obrazów. Ta koncepcja wciąż mnie urzeka i wciąga do poszukiwań szerszych i głębszych.

Miej celowość w oddawaniu czci bohaterowi

Staraj się naśladować. Picasso powiedział: „Dobrzy artyści kopiują, wielcy artyści kradną”. Wykorzystaj w pełni to, co widzisz w pracy innych fotografów. Nie tylko go podziwiaj, naśladuj. Twórz techniki i metody, które widzisz swoich bohaterów w swojej fotografii. Następnie włącz swoje pomysły lub rzeczy, które widziałeś na różnych zdjęciach innych fotografów.

Mamy nadzieję, że codzienne bombardowanie twoich oczu obrazami skłania cię do tworzenia lepszych, bardziej ekscytujących i kreatywnych zdjęć. Jest to zbyt trudne do zrobienia samodzielnie. Znajdź swoich bohaterów i złóż im hołd, rozwijając własny styl, inspirowany stworzonymi przez nich obrazami.