Przeglądałem sesję z 2010 roku zeszłej nocy i byłem oszołomiony, widząc, że często popełniam błąd, przeciwko któremu teraz głoszę: brak konsekwencji. W zeszłym miesiącu pisałem o tym, jak ważna jest konsekwencja w twoich umiejętnościach, zanim spróbujesz zdobyć pozycję fotografa do wynajęcia. Ale konsekwencja w postprodukcji jest również bardzo ważna. Musisz wziąć pod uwagę dwie strony tego zagadnienia.
1.) Spójność stylu edycji we wszystkich pracach
Ważne jest, aby znaleźć swój styl i trzymać się go jak najbliżej w swojej publicznej pracy. Dlaczego? Ponieważ wzmacnia zaufanie klienta do Ciebie i pomaga w zarządzaniu jego oczekiwaniami. Jest mniej prawdopodobne, że zostaniesz zatrudniony jako fotograf, jeśli potencjalni klienci nie będą mogli spojrzeć na Twoją pracę i wiedzieć, do czego Cię zatrudniają. Jak najbardziej, eksperymentuj, eksperymentuj! Zadbaj jednak o to, by portfolio prac było łatwe do „odczytania”, aby nie było wątpliwości, co masz do zaoferowania. Przychodzi mi na myśl kilka różnych przykładów:
- Twoje obrazy odbijają się między jasnymi i makowymi a miękkimi i vintage (lub innymi podobnymi skrajnościami). To zrani twoją zdolność do wizualnej jasności tego, co masz do zaoferowania.
- Jakiś czas temu zdałem sobie sprawę, że chociaż zrozumiałem, jak ważne jest utrzymywanie tego samego stylu edycji przez całą sesję (patrz poniżej), moje przetwarzanie czarno-białe drastycznie różniło się w zależności od sesji. Jednego dnia miałem ochotę edytować odcień kawy, a następnego platynową. Chociaż wciąż mam kilka różnych stylów czarno-białych, których używam, uważam, aby zawsze edytować wesela, korzystając z moich gotowych ustawień czarno-białych z One Willow Presets. W ten sposób, gdy moja praca ślubna jest wyświetlana razem, różne wesela będą płynąć razem, aby opowiedzieć historię mojej pracy w sposób wizualny.
Teraz zawsze są wyjątki. Są fotografowie, którzy jasno dają do zrozumienia, że oferują zarówno sesje „miejskiego popu”, jak i „klasycznej miękkości”, a także dokonują wyraźnego rozgraniczenia między nimi w swojej publicznej pracy.
2.) Spójność stylu edycji na obrazach z każdej sesji
To jest właśnie to, co skłoniło mnie do napisania tego posta. Przeglądałem tę sesję z 2010 roku. Możesz zobaczyć przykłady różnych stylów edycji z tej sesji w tym poście. Wszystkie te czarno-białe pochodziły z tej samej sesji, jednak nie zachowałem spójności i użyłem tego samego procesu do edycji każdego czarno-białego. Powoduje to kilka różnych problemów:
- Zamieszanie podczas przeglądania sesji. Widz, który musi ciągle przełączać się między obrazami, które nie zbiegają się ze sobą, wywołuje wstrząs, aby opowiedzieć historię.
- Powoduje to również niemożność jednoczesnego wyświetlania obrazów. Różne obiekty czarno-białe z tej sesji nie mogą być wyświetlane razem na planszy scenariuszy ani oprawione obok siebie na ścianie. one mógłby być wyświetlane tak, jakby były zrobione w innym czasie, ale jeśli chcesz, aby zdjęcia opowiadały historię, będzie to prawie niemożliwe, jeśli nie będą pasować stylowo.
Jak więc widzisz, ważne jest, aby edytować sesję w sposób spójny. I to nie tylko czarno-białe! Ważne jest, aby edytować ujęcia kolorowe w ten sam sposób przez całą sesję, a czarno-białe zdjęcia dobrze współgrały z tymi kolorowymi. To jest przykład tej koncepcji z mojej niedawnej sesji zaręczynowej. Widać, że obrazy czarno-białe mają niektóre z tych samych właściwości co ujęcia kolorowe (spłaszczone światła, niższy kontrast, trochę zamglenia). W ten sposób kolorowe i czarno-białe obrazy w sesji mogą się wzajemnie uzupełniać i opowiadać widzom tę samą historię.
A co z Tobą - czy popełniłeś ten błąd?
(dalsze czytanie)
Tutaj możesz zobaczyć film pokazujący, jak wybieram proces postprodukcji dla każdej sesji.
Główna przyczyna gniewnych e-maili i frustracji klienta-fotografa (Jeśli jeszcze nie znasz bloga Psychology for Photographers, naprawdę musisz go sprawdzić TERAZ! Przeczytaj ten post o spełnianiu oczekiwań klientów, ponieważ idzie on w parze z koncepcjami, które tu przedstawiłem.)