Być może widziałeś to wcześniej, aby uniknąć mieszanych źródeł światła. Bardzo często ludzie nie są do końca pewni, co to oznacza, lub zdają sobie sprawę, jak wiele spustoszenia może to spowodować na Twoich zdjęciach.
Dzisiaj przyjrzyjmy się, jak rozwiązać wiele problemów na jednym zdjęciu jednocześnie, w tym skorygować dwie różne dominanty barwne z mieszanych źródeł światła. Może się to trochę skomplikować, ale postaram się, aby było to tak proste, jak tylko potrafię. Na oryginalnym obrazie (poniżej) widać, że mamy do rozwiązania trzy główne problemy:
- Tło jest bardzo fajne / niebieskie. Podobnie jak najjaśniejsze miejsca po jednej stronie twarzy fotografowanej osoby. (Ta kolorystyka stanie się bardziej oczywista w miarę postępów).
- Ogólnie temat jest nieco za ciepły / bursztynowy. (Stanie się to również bardziej oczywiste w miarę wprowadzania zmian).
- Główny obiekt jest niedoświetlony.
Pierwszą rzeczą, jaką zrobiłem, było stworzenie nowej, pustej warstwy i pomalowanie na czarno wszystkiego z wyjątkiem głównego tematu. Ułatwiło mi to wybranie samego tematu lub samego tła. Ponieważ wiedziałem, że będę musiał zrobić jedno i drugie, miałam sens wykonanie tego pośredniego kroku.
Gdy malujesz bliżej krawędzi obiektu, możesz chcieć wtapiać (zmniejszyć twardość) pędzla, aby uzyskać połączenie przejścia.
Mając tło pomalowane na jednolity kolor, łatwo było mi użyć narzędzia Różdżka, aby wybrać tło. Po wybraniu tła udało mi się zapisać mój wybór (Wybierz | Zapisz zaznaczenie…) Będziesz chciał go zapisać na wypadek, gdybyś musiał go użyć wiele razy. Nadałem mi wymowną nazwę, w tym przypadku „Okno”.
Następnie odwróciłem zaznaczenie (Wybierz | Odwróć), aby mój przedmiot został wybrany i zapisany w ten sam sposób, ale z wymowną nazwą „Temat”.
Następnie kliknąłem warstwę tła, aby upewnić się, że jest aktywna, i załadowałem zaznaczenie okna (Wybierz | Załaduj zaznaczenie…), tak aby „maszerujące mrówki” ponownie znalazły się wokół okna w tle. Po aktywowaniu tego zaznaczenia utworzyłem maskę warstwy (Warstwa | Nowa warstwa dopasowania | Filtr fotograficzny…), aby naprawić balans kolorów.
Dokonałem korekty na oko, ale możesz zobaczyć, że filtr rozgrzewający # 85 ustawiony na gęstość 60% wydaje się ładnie naprawiać przebarwienie. Zauważ również, że ponieważ podczas tworzenia warstwy miałem aktywne zaznaczenie, warstwa została automatycznie zamaskowana, aby obejmowała tylko mój obszar zaznaczenia. Bez dodatkowej pracy! Więc efekt został zastosowany tylko do obszaru wewnątrz mojej selekcji. (Po utworzeniu maski zaznaczenie automatycznie znika, więc nie ma potrzeby usuwania zaznaczenia).
Następnie ponownie kliknąłem warstwę tła i załadowałem zapisany wybór tematu (Wybierz | Załaduj zaznaczenie…). Po aktywowaniu tego zaznaczenia utworzyłem nową maskę warstwy (Warstwa | Nowa warstwa dopasowania | Ekspozycja…), aby zwiększyć poziom jasności . Ponieważ okno w tle nie było niedoświetlone, chciałem rozjaśnić tylko mój główny obiekt i tego typu maska zaznaczania robi to doskonale.
Patrząc na zrzut ekranu tego kroku, niektórzy mogą powiedzieć, że przesadziłem z rozjaśnianiem. Prawdę mówiąc, początkowo zastosowałem mniejszą korektę, ale następny krok ponownie nieco przyciemnił temat i wymagał ponownego otwarcia tej warstwy, aby dostosować ustawienia. W rzeczywistości jest to jedna z najlepszych rzeczy w korzystaniu z warstw dopasowań w porównaniu z dokonywaniem dopasowań bezpośrednio na obrazie: możesz cofnąć się, nawet wiele kroków w dół i bawić się ustawieniami dopasowania. Nic, co robisz ze zdjęciem, nie jest trwałe, o ile pozostaje na własnej warstwie.
Drugą rzeczą, na którą chciałbym zwrócić uwagę, jest to, że dostosowałem również Gamma. Dla tych, którzy unikają Gammy, jest to zasadniczo to samo, co kontrast. Wolę Ekspozycję / Gamma niż Jasność / Kontrast, ponieważ ostateczne efekty wydają mi się bardziej subtelne. To kwestia preferencji.
Rozjaśniwszy mój temat, możesz teraz łatwiej zobaczyć, że jest on o wiele za żółty. To oznacza drugą odcień koloru, całkowicie odmienny od pierwszego; cecha charakterystyczna problemów związanych z mieszanymi źródłami światła. Poprawiłem ten mały problem, ponownie ładując zapisany wybór tematu (Wybierz | Załaduj zaznaczenie…). Przy aktywnym zaznaczeniu utworzyłem nową maskę warstwy korekcji kolorów (Warstwa | Nowa warstwa dopasowania | Filtr fotograficzny…) Tym razem użyłem filtr chłodzący # 82. Gęstość filtra była ustawiana na oko, ale 20% wydawało się być w porządku.
To naprawiło większość światła na naszym obiekcie, ale teraz możesz wyraźnie zobaczyć, jak niebieskie są refleksy po prawej stronie jego twarzy (lewa strona zdjęcia). Musimy coś z tym zrobić.
Ta następna sekcja jest dla mnie o wiele trudniejsza do wyjaśnienia, niż będzie to dla Ciebie w rzeczywistości. (Gdy zrobisz to kilka razy, zobaczysz, co mam na myśli.) Najpierw upewniając się, że nie mam żadnych aktywnych zaznaczeń, tworzę nową warstwę dopasowania korekcji kolorów (Warstwa | Nowa warstwa dopasowania | Zdjęcie Filtruj…) To tylko zwykła warstwa dopasowania, która wpłynie na cały obraz. Na razie.
Wiedząc, że chcę ogrzać te pasemka, wybieram filtr ocieplający # 81. Jest to mniej intensywne niż filtr # 85. Ustawiłem gęstość filtra na 70%. Zrobiono to naocznie, patrząc tylko na najważniejsze elementy, które chcę poprawić. (Tak, cały obraz został znacznie ocieplony, ale zajmiemy się tym w następnym kroku).
Kliknij maskę warstwy, aby upewnić się, że w tym miejscu będziesz malować, a następnie wybierz wiadro z farbą i „wlej” czerń na obraz. Powoduje to zamaskowanie całej warstwy i całkowite cofnięcie korekty koloru, którą właśnie wykonałeś.
Następnie, upewniając się, że maska warstwy jest nadal aktywna, wybieram narzędzie Pędzel. Zmieniam kolory tak, że będę malował bielą zamiast czerni. Chcę, żeby efekt był subtelny, więc zmniejszam krycie na pędzlu do 40%. (Zawsze mogę użyć wielu pociągnięć, aby wzmocnić efekt). Ustawiłem też wyjątkowo miękki pędzelek, w tym przypadku twardość 20%. W ten sposób nie będę miał żadnych ostrych krawędzi w miejscach, w których maluję. Na koniec ustawiłem rozmiar pędzla na dość duży, więc wystarczy kilka pociągnięć, aby pokryć większość obszarów, na które celuję.
Wtedy wystarczy namalować bezpośrednio wszelkie obszary, które wyglądają na zbyt niebieskie. Kiedy maluję na obrazie, zobaczę ciepło powracające do miejsc, w których dotyka mój pędzel. Dopóki w końcu nie zmienię tego…
… zaangażowany w to.
