Masz doskonały obiekt makro, doskonały kąt i idealną kompozycję. Sprawdziłeś swoją koncentrację i jest na miejscu. Twój palec unosi się nad przyciskiem migawki. Jedno szybkie naciśnięcie i gotowe. To wszystko jest przed tobą… prawda?
Może nie. Jest jeszcze jedna rzecz, którą zachęcam do sprawdzenia przed zrobieniem zdjęcia - to jest tło.
Widzisz, chociaż temat, oświetlenie i konfiguracja mają duże znaczenie w fotografii makro, liczy się również tło, znacznie bardziej niż ludzie często zdają sobie sprawę. Jest to całkiem zrozumiałe; to jest tło. Jeśli masz idealny temat, po co się martwić?
Ale jeśli chodzi o fotografię makro, tło może zrobić lub zepsuć ujęcie. Często pracujesz z pewnego rodzaju ograniczoną paletą kompozycji. Linie, kolory, kształty; Fotografia makro upraszcza rzeczy, co nie znaczy, że ułatwia fotografowanie. Zamiast tego powiększa każdy element, sprawiając, że zwracanie uwagi na szczegóły jest tym ważniejsze.
Na szczęście uzyskanie dobrego tła nie jest takie trudne. Gdy zaczniesz zdawać sobie sprawę z tła i jego znaczenia, twoje oko się rozwinie. Aby jednak szybko rozpocząć swoją technikę, oto pięć wskazówek, które od razu radykalnie poprawią Twoje obrazy makro.
1. Prostota to podstawa
Powiedziałem, że dam ci pięć wskazówek, ale ta tutaj jest najważniejsza. To jest punkt wyjścia, który powinien stanowić podstawę wszystkich innych rozważań w tle.
Kiedy mówię o prostocie, niekoniecznie opowiadam się za statycznym, jednolitym, czarnym lub białym tłem (chociaż to może dobrze działać). Chodzi mi o to, że nie chcesz bałaganu. Nie chcesz, aby tło było pełne rozpraszających kształtów i linii, które odciągają wzrok od głównego tematu.
Na przykład jednym z moich ulubionych typów tła jest tylko jeden kolor. Nic wyszukanego, ale też nic rozpraszającego. Jeśli fotografujesz w naturalnym obszarze, być może możesz ustawić się tak, aby obiekt miał za sobą kilka drzew. Następnie możesz uchwycić ładną, zieloną plamę tła.
Tłem jest tutaj prosta zieleń, która pozwala wyskoczyć kolorowemu obiektowi.
A jeśli jest jesień, jeszcze lepiej. Złoto zmieniających się liści tworzy piękne odcienie.
Kiedy znalazłem ten kwiat, zmieniłem pozycję, aby uwzględnić odległe drzewa, które miały piękne jesienne kolory.
Kluczową kwestią jest tutaj to, że tło nie rozprasza. Staraj się, aby tło uzupełniało temat, nie przytłaczając go. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz bezpieczny dzięki praniu w mundurze (ale możesz też wybrać coś bardziej złożonego, jak zobaczysz we wskazówkach czwartej i piątej poniżej).
2. Osiągnąć dobrą separację obiektu od tła
W przypadku makrofotografii kluczowe jest odpowiednie oddzielenie obiektu od tła. Oznacza to, że będziesz chciał znaleźć temat, który jest w znacznej odległości od tego, co znajduje się za nim. Kiedy skupisz się na temacie na pierwszym planie, odległe elementy tła staną się ogólnie przyjemnym rozmyciem, tworząc solidne rozmywanie, o którym mówiłem powyżej.
Więc czym właściwie jest znaczna odległość? Ogólnie będzie to zależeć od kilku rzeczy.
Po pierwsze, odległość między aparatem a obiektem. Im bliżej obiektu znajduje się aparat, tym bliżej obiektu może znajdować się tło. Jeśli Twój aparat znajduje się zaledwie pięć cali od kwiatka, prawdopodobnie nie będzie problemu z tłem znajdującym się zaledwie 10 cali za kwiatem. Jeśli jednak twój aparat znajduje się pięć stóp od kwiatka, będziesz potrzebować może dziesięciu stóp odległości między kwiatem a tłem.
Po drugie, ważna jest głębia ostrości. Krótko mówiąc, głębia ostrości odnosi się do ilości obiektu, który jest ostry i zogniskowany, który jest zmieniany przez poszerzenie i zwężenie apertury obiektywu.
Im płytsza głębia ostrości (uzyskiwana przy użyciu szerokiej przysłony, zwykle w zakresie f / 1,8–5,6), tym bliżej tła może znajdować się obiekt, a jednocześnie zapewnia ładne, jednolite pranie. Ale jeśli używasz wąskiego otworu przysłony (np. F / 8-32), musisz być dużo bardziej ostrożny. Bez dużej odległości między twoim tłem a tematem zauważysz, że wszystko, co istnieje w twoim tle (liście, łodygi, drzewa itp.) Pozostanie dobrze zdefiniowane, a zatem będzie odwracać uwagę od tematu.
Ten kwiat znajdował się kilka stóp przed tłem. Duża odległość oraz niewielka głębia ostrości przy f / 2.8 pozwoliły na przyjemne rozmycie liści w tle, skąpanych w wieczornym słońcu.
3. Fotografuj w kierunku zachmurzonego nieba
Ten jest łatwy do zdjęcia i może zaowocować naprawdę przyjemnymi obrazami. Wystarczy chęć zejścia nisko nad ziemię, aby móc umieścić niebo za fotografowanym obiektem. Jeśli zrobisz zdjęcie w normalny sposób, odsłaniając główny temat, zauważysz, że tło zostanie wyrenderowane jako przyjemna, jednolita biel.
Zszedłem do poziomu z tym tematem, tak że znajdował się tuż nad horyzontem i mogłem uchwycić chmury jako tło.
4. Wystrzel w słońce
Często fotografowie makro lubią umieszczać słońce za sobą, tak aby światło padało na ich ramiona i padało na przód fotografowanego obiektu. Chociaż może to być świetna strategia, czasami zmiana rzeczy może skutkować kreatywnymi efektami.
Jedną z najciekawszych technik jest czekanie, aż słońce znajdzie się nisko nad horyzontem. Następnie umieść obiekt między sobą a słońcem, zejdź nisko i wystaw się na główny obiekt. Nie staraj się, aby słońce znalazło się w kadrze. Zamiast tego spróbuj uchwycić trochę tego złotego światła, które znajduje się tuż obok słońca.
Zrobiłem to zdjęcie leżąc na trawniku przed domem, gdy słońce zachodziło za horyzont. Te kolory są zasadniczo prosto z aparatu.
Bardzo ważne jest, abyś robił to późnym wieczorem. Już wcześniej, a słońce będzie zbyt jasne. Nie uzyskasz tych bogatych, złotych kolorów, a wyeksponowanie głównego tematu będzie trudne.
Zachęcam również do ostrożności; nie patrz na słońce przez wizjer aparatu. To będzie szkodliwe dla twoich oczu. Zamiast tego zrób zdjęcie, korzystając z funkcji podglądu na żywo w aparacie.
5. Użyj otaczającego koloru
Podczas gdy jednolite pranie często działa całkiem nieźle jako tło, możesz chcieć nadać swoim ujęciom coś wyjątkowego. Trochę popu. Tutaj przydają się żywe kolory.
Na razie niekoniecznie sugeruję, abyś dopasowywał kolory, takie jak ubrania, ani nie sugeruję, abyś korzystał z teorii kolorów. Nie ma potrzeby być tym konkretnym, nie na początku. Zamiast tego po prostu spróbuj poszukać kolorowych plam w tle i skomponuj ujęcie tak, aby główny obiekt miał za sobą trochę koloru.
Na tym zdjęciu ustawiłem aparat pod takim kątem, aby kilka żółtych kwiatów w tle kontrastowało z czerwieniami obiektu.
Kiedy jesteś w terenie, możesz nie widzieć mnóstwa opcji, ale zatrzymaj się i rozejrzyj. Spróbuj spojrzeć przez wizjer, zmieniając kąt aparatu. Może się okazać, że niektóre obszary stają się zaskakująco piękne, gdy stają się nieostre.
Jedną z moich ulubionych technik fotografowania kwiatów jest dostosowanie kompozycji tak, aby drugi rozkwit był nieco za pierwszym, podczas fotografowania z małą głębią ostrości. Rozkwit tła, renderowany jako nieostra plama koloru, uzupełnia główny temat.
Tutaj ustawiłem się tak, że drugi kwiat, trochę za pierwszym, był ładnie nieostry.
Podsumowując
Fotografia makro wymaga zwrócenia szczególnej uwagi na tło, ale nie pozwól, aby Cię to powstrzymywało. Osiągając dobre oddzielenie obiektu od tła, fotografując w kierunku nieba, zachodzącego słońca lub włączając żywe kolory, a przede wszystkim koncentrując się na prostocie, będziesz na dobrej drodze do uzyskania fantastycznych zdjęć makro.
Jeśli masz jakieś wskazówki, o których tutaj nie wspomniałem, z chęcią posłucham ich w komentarzach!