Fotografia to jeden z tych zawodów lub hobby, które po prostu trzeba ćwiczyć, aby się doskonalić. Kiedy już nauczysz się podstaw i teorii, będzie to tyle samo o próbach i błędach, jak o wszystkim, co możesz przeczytać w książkach. Wraz z tą praktyką przychodzi doświadczenie, które z czasem staje się prawie jak plan robienia zdjęć. Im więcej ćwiczysz, tym szybciej się uczysz i ostatecznie wszystko działa podświadomie. Aby rozpocząć proces, oto 7 pytań, które należy sobie zadać przed zrobieniem zdjęcia.
1. Co próbuję przekazać?
Jednym z typowych błędów popełnianych przez wszystkich nowych fotografów jest to, że klikają i robią zdjęcia bez zastanowienia się nad obrazem i przesłaniem lub historią, którą przekazuje. Fotografia cyfrowa sprawia, że proces robienia zdjęcia jest wolny od ryzyka. Poza tym, że zajmuje trochę pamięci na karcie, samo kliknięcie nie szkodzi. W czasach filmu każde zdjęcie w zasadzie kosztuje. Dlatego każdy, kto kiedykolwiek używał kamery filmowej, powie Ci, że podczas robienia zdjęć trzeba było być znacznie bardziej selektywnym.
Zamiast więc po prostu kliknąć, spróbuj pomyśleć o przesłaniu, które przekazuje zdjęcie. Wyobraź sobie, że zobaczysz ten obraz w czasopiśmie bez żadnych słów, które mu towarzyszą, co byś pomyślał? Zastanawiając się nad przesłaniem lub historią na zdjęciu, pomoże Ci to również zastanowić się, czy możesz ją w jakikolwiek sposób ulepszyć. Z biegiem czasu proces ten stanie się znacznie szybszy i podświadomie rozpoznasz scenariusze i historie, które mogą opowiedzieć.
2. Czy dobrze oprawiłem moje zdjęcie?
Często jednym z najprostszych sposobów ulepszenia zdjęć jest lepsze kadrowanie zdjęcia. Istnieją wytyczne, takie jak zasada trójpodziału, które mogą pomóc w komponowaniu i kadrowaniu zdjęcia. Ale czasami wystarczy użyć swojej kreatywnej wizji i zdrowego rozsądku, aby zrobić zdjęcie, które odda sprawiedliwość scenie przed tobą. Na przykład jednym z typowych błędów, które widzę na zdjęciach początkujących fotografów, jest próba wtłoczenia zbyt dużej ilości obrazu. W rezultacie widz jest rozproszony przez rzeczy, które nie są związane z obrazem.
Lepsze kadrowanie i komponowanie zdjęć będzie wymagało praktyki i doświadczenia. Na początek postaraj się, aby uwaga widza była mocno skupiona na miejscu obrazu, które chcesz, aby wyglądał. Wszystko, co go otacza, co odwraca uwagę od tego, można prawdopodobnie usunąć. Ponownie, kluczem jest to, aby móc cofnąć się i przeanalizować strzał i sprawdzić, czy możesz go poprawić.
3. Czy mam prawidłowe ustawienia?
To może wydawać się oczywiste, ale czasami jest to duża wada w pracy nowych fotografów. Z biegiem czasu, dzięki praktyce, wybór ustawień aparatu stanie się drugą naturą. Będziesz mógł szybko zmienić i ustawić je dla każdego innego scenariusza. Ale jeśli jesteś nowy w fotografii, jeśli pozwala na to sytuacja, spróbuj zwolnić i naprawdę pomyśl o swoich ustawieniach przed zrobieniem zdjęcia i przejściem dalej. W końcu będzie to dość frustrujące, jeśli zrobisz piękne zdjęcie tylko po to, aby po powrocie do domu zdać sobie sprawę, że jest rozmyte.
Jeśli w końcu popełnisz błąd, co robią wszyscy na początku, upewnij się, że wyciągasz z tego wnioski i nie powtarzaj tego w przyszłości.
4. Czy to najlepszy czas na strzelanie?
Mój stary nauczyciel fotografii na uniwersytecie powiedział mi kiedyś: „Jest idealny czas na fotografowanie wszystkiego. Wyzwaniem jest rozpoznanie, kiedy to jest, i uzbrojenie się w cierpliwość, aby na to czekać ”.
Światło to jeden z najważniejszych elementów każdego zdjęcia. Najpiękniejszy krajobraz będzie wyglądał przyziemnie i mało inspirująco, jeśli nie masz odpowiedniego światła. W rzeczywistości większość zdjęć, które nie działają lub nie wyglądają dobrze, można poprawić, stosując lepsze oświetlenie. Zawsze upewnij się, że scena przed tobą jest sprawiedliwa i fotografuj ją w jak najlepszym świetle.
Rozpoczyna się to od zbadania miejsca, aż po cierpliwość wystarczającą, aby przed zrobieniem zdjęcia poczekać na odpowiednie warunki. Czasami może to oznaczać konieczność powracania raz po raz, aż pojawi się zdjęcie, które sobie wyobraziłeś. Dlatego zawsze zadawaj sobie pytanie: „Czy to najlepszy czas na fotografowanie tego, co jest przede mną?”
5. Gdzie mogę zobaczyć, że to zdjęcie jest używane?
Nawet jeśli robisz zdjęcia do swojej osobistej kolekcji, nadal warto zadać sobie pytanie, gdzie możesz zobaczyć używane zdjęcia. Powodem tego jest to, że da ci to jasny obraz tego, co fotografujesz. Na przykład szorstkie zdjęcie w stylu dokumentalnym może świetnie wyglądać w fotoksiążce z podróży, ale może nie pasować do płótna do powieszenia na ścianie. Z drugiej strony piękny widok krajobrazu może wyglądać niesamowicie, gdy jest wydrukowany w dużym rozmiarze. Ale kiedy ma rozmiar pocztówki, nie ma takiego samego wpływu.
Takie myślenie pomoże Ci, jeśli zdecydujesz, że chcesz sprzedać swoje zdjęcia. Musiałbyś rozważyć swoją kompozycję i sposób, w jaki sprawdziłaby się w czasopismach lub na odbitkach.
To nie jest zdjęcie, które umieściłbym w swoim portfolio. Ale w momencie, gdy to robiłem, wiedziałem, że ma to bardzo konkretny cel, na przykład artykuł w magazynie lub na stronie internetowej. Niedawno sprzedałem to zdjęcie klientowi, który potrzebował zdjęcia przedstawiającego proces produkcji wina.
6. Czy istnieje alternatywna lub lepsza kompozycja?
Bardzo rzadko używam pierwszego zrobionego zdjęcia danej lokalizacji jako mojego ostatecznego wyboru. Powodem jest to, że gdy już jesteś w miejscu i zrobisz kilka zdjęć, to naturalne, że jesteś w stanie znaleźć lepszą kompozycję.
Najważniejsze jest, aby dać sobie wystarczająco dużo czasu, aby móc przeanalizować scenę i zdjęcie, a następnie ponownie je skomponować i spróbować różnych rzeczy. Wspaniałą rzeczą w fotografii cyfrowej jest to, że nie ma znaczenia, czy coś spróbujesz, i to nie działa, ponieważ nie marnujesz filmu. Korzyścią jest to, że czasami będziesz zaskoczony wynikiem i użyjesz tej techniki w przyszłych sytuacjach.
Większość ludzi w tym miejscu robi zdjęcia z platformy, zamiast pokazywać samą platformę.
7. Czy mogę zrobić lepiej, czy jestem leniwy?
Nie ma wątpliwości, że w którymś momencie swojej przygody z fotografią każdy fotograf był winny lenistwa. Może się zdarzyć, że nie masz ochoty na kolejny poranny początek lub że po długim dniu chodzenia po prostu nie będziesz mieć ochoty czekać przez kolejne kilka godzin. A może być tak, że jesteś zbyt zmęczony, aby wspiąć się na to wzgórze, więc zamiast tego zdecyduj się na lokalizację, w której się teraz znajdujesz.
Niestety wykonanie świetnych zdjęć wymaga kreatywności i umiejętności technicznych, ale często przede wszystkim ciężkiej pracy i wytrwałości. Ktoś, kto patrzy na twoje zdjęcia, nie będzie przychylny temu, że byłeś zbyt zmęczony, by czekać, aż chmury się rozproszą. Widzą tylko to, co jest przed nimi.
Wszystko zależy od Ciebie i tego, jak bardzo pragniesz tego wspaniałego zdjęcia. Jeśli jesteś w takiej sytuacji, możesz przywołać wystarczającą siłę woli, aby kontynuować i zrobić to wspaniałe zdjęcie, które chcesz, będzie to warte ciężkiej pracy. W końcu zawsze możesz wyleczyć się ze zmęczenia, ale jeśli przegapisz świetną okazję do zrobienia zdjęcia, ponieważ byłeś leniwy, możesz nie dostać kolejnej okazji.
Wniosek
Z biegiem czasu rozwiniesz swój własny zestaw pytań i im więcej będziesz ćwiczyć, tym lepiej i szybciej będziesz w stanie przejść przez ten proces w swojej głowie. Ale postępuj zgodnie z nimi jako punktem wyjścia, a może się okazać, że będziesz mile zaskoczony wynikami.
Jakie pytania zadajesz sobie przed zrobieniem zdjęcia? Podziel się swoimi przemyśleniami poniżej.