Czy zakup nowego aparatu lub obiektywu lub podróż do kultowych miejsc automatycznie zaowocuje pięknymi zdjęciami?
Fotografowie krajobrazu często marzą o najnowszym sprzęcie lub podróżowaniu w odległe miejsca, aby robić świetne zdjęcia. Na przykład takie miejsca jak Islandia, Patagonia, Lofoty, Norwegia czy Toskania. Problem polega na tym, że spędzamy zbyt dużo czasu przed komputerami, oglądając te wszystkie wspaniałe obrazy na platformach społecznościowych i marząc o samodzielnym fotografowaniu tych widoków.
Wierzymy, że chodzenie do kultowych miejsc lub kupowanie najnowszego sprzętu automatycznie uczyni nas lepszymi fotografami, lub że jest to jedyny sposób na robienie świetnych zdjęć. Jak w przypadku każdego rzemiosła, musisz ćwiczyć, ćwiczyć, a następnie jeszcze raz ćwiczyć. W ten sposób będziesz mieć największą możliwość zrobienia tego fantastycznego zdjęcia, albo blisko domu, albo gdy w końcu wyruszysz na tę podróżniczą przygodę swoich marzeń.
Oto moje 10 wskazówek, jak ulepszyć swoje zdjęcia bez kupowania nowego sprzętu:
1) Poznaj podstawy aparatu i fotografii
Zacznij od przeczytania instrukcji obsługi aparatu. Tak, jest to bardzo proste i powinno być oczywiste dla wszystkich, ale zdziwiłbyś się, jak często ludzie kupują nowy aparat i od razu zaczynają go używać, myśląc, że aparat wykona całą pracę. Wiele sklepów fotograficznych oferuje również kursy dla początkujących. Zapytaj lokalnego sklepu fotograficznego o tę opcję, zanim zdecydujesz się na zakup w nim.
Dowiedz się o takich tematach, jak linie wiodące, zasada trójpodziału, kompensacja ekspozycji oraz związek między przysłoną, czasem otwarcia migawki i czułością ISO. Nie będę się w to zagłębiał bardziej szczegółowo, bo warto by było całą książkę, ale te tematy są dostępne w książkach drukowanych, e-bookach i tutaj na dPS.
Przeczytaj więcej tutaj:
- Jak skutecznie wykorzystywać linie wiodące w fotografii krajobrazowej
- 5 prostych technik kierowania okiem widza na zdjęciach
- Jak korzystać z kompensacji ekspozycji, aby kontrolować ekspozycję
- Opanowanie trójkąta ekspozycji dla początkujących
- Zrozum ekspozycję w mniej niż 10 minut
Korzystanie z wiodących linii.
Stosując zasadę trójpodziału.
2) Rób zdjęcia w odpowiednich warunkach
Słowo fotografia dosłownie oznacza rysowanie światłem (od greckiego photós oznacza „światło”, a graphê oznacza „rysowanie, pisanie”). Powiedziałbym, że co najmniej 80% Twoich najbardziej udanych zdjęć zostanie zrobionych podczas wschodu lub zachodu słońca, kiedy jakość światła jest najlepsza. Pozostałe 20% zostanie pobrane w pochmurne dni, kiedy światło jest znacznie słabsze niż w dni z bezpośrednim nasłonecznieniem.
Wielu fotografów nie uważa wystarczająco tego drugiego aspektu. Zaczynając, często fotografowałem w słoneczne dni z czystym, błękitnym niebem i ostrym światłem, które dawało zbyt duży kontrast. Dzisiaj staram się robić tyle zdjęć, gdy następuje zmiana wzorca pogodowego z wysokiego na niskie lub odwrotnie. Powodem jest to, że w tym okresie często gromadzą się dramatyczne chmury, a pogoda zmienia się między deszczem a słońcem, co sprawia, że zdjęcia są bardziej dramatyczne.
Proponuję regularnie sprawdzać prognozy pogody i starać się planować zdjęcia na te dni.
3) Szukaj nowych lokacji i wracaj wielokrotnie w to samo miejsce
Większość moich najlepszych zdjęć pochodzi z miejsc bardzo blisko domu. W większości przypadków nie zabierano ich za pierwszym podejściem, ale musiałem wielokrotnie wracać w to samo miejsce, zanim warunki były odpowiednie.
Google Earth to świetne narzędzie do początkowego rozpoznawania lokalizacji, podobnie jak platformy mediów społecznościowych, takie jak 500px, Instagram czy Google+. Pamiętaj, że powinieneś czerpać inspirację z tych witryn i nie próbować kopiować tych samych zdjęć, które zostały już zrobione wiele razy wcześniej.
4) Zmień punkt obserwacyjny
Czy zastanawiałeś się kiedyś nad punktem widokowym swoich zdjęć? Większość fotografów zawsze robi zdjęcia z dokładnie tej samej pozycji, w jakiej stoją - na wysokości oczu. Tworzy to nudne zdjęcia, które wszystkie wyglądają tak samo. Jest to również ten sam punkt widokowy, z którego Twoi widzowie patrzą na świat.
Kucanie nisko lub strzelanie z wyższej pozycji, na przykład ze wzgórza lub nawet ze szczytu skały, znacznie poprawi Twoje zdjęcia. Wygląd zdjęcia może się diametralnie zmienić, po prostu ustawiając aparat kilka metrów w innym kierunku. Powinieneś „pracować na scenie”, szukając różnych punktów widzenia i nie być usatysfakcjonowanym pierwszym wyborem.
Zrobione z niskiego miejsca lub punktu widokowego.
Ujęcie z niskiego punktu widzenia.
Zrobione z wysokiego punktu obserwacyjnego.
5) Twórczo używaj soczewek
Użyj obiektywu szerokokątnego, aby nadać zdjęciu głębię, a teleobiektywu, aby skompresować krajobraz. Obie techniki są bardzo skuteczne i dają zupełnie inne efekty. Próbując wstępnie zwizualizować, jak ma wyglądać Twoje zdjęcie, wybór obiektywu będzie znacznie łatwiejszy. To wymaga czasu i przychodzi bardziej naturalnie, gdy zdobywasz większe doświadczenie.
W przypadku fotografii krajobrazowej często chcesz zmaksymalizować głębię ostrości, robiąc zdjęcia w zakresie od f8 do f / 16. Możesz pójść wyżej, ale wtedy ryzykujesz uzyskanie bardziej miękkich obrazów, ponieważ większość obiektywów ma „miękki punkt” między tymi parametrami.
Możesz także spróbować powiększyć lub przesunąć obiektyw podczas ekspozycji. Ta technika jest bardziej metodą prób i błędów i często musisz zrobić wiele zdjęć, zanim będziesz zadowolony. Na szczęście wszystkie ramki w fotografii cyfrowej są bezpłatne.
Zastosowanie obiektywu szerokokątnego.
Użycie dłuższego lub teleobiektywu.
Utworzone przez celowe poruszanie aparatem lub obiektywem podczas naświetlania.
6) Wykorzystaj żywioły w swoim otoczeniu na swoją korzyść
Czy istnieje kamień, drzewo, mocne kolory, jakieś linie wiodące itp., Których możesz użyć, aby wzbudzić zainteresowanie swoim obrazem i poprowadzić wzrok widza przez cały obraz?
Ponieważ codziennie jesteśmy karmieni tysiącami obrazów, ważne jest, aby natychmiast przyciągnąć uwagę widza i upewnić się, że jego umysł jest stymulowany. Dlatego obraz powinien mieć wyraźny przedmiot, może to być osoba lub punkt orientacyjny, który widz może szybko zidentyfikować.
Jeśli zdjęcie jest zbyt zajęte i zawiera zbyt wiele sprzecznych elementów, widz będzie zdezorientowany i przejdzie do następnego obrazu. Często mniej znaczy lepiej niż więcej. Rozważ wykluczenie elementów, które nie dodają się do obrazu. Mogą to być denerwujące rzeczy, takie jak gałęzie drzew wchodzące na zdjęcie z rogu, papierowe torby i inne odpady na zdjęciu itp.
7) Inwestuj w dobrej jakości akcesoria zamiast kupować najnowszy aparat lub obiektywy
Istnieją akcesoria do aparatów, które są ważniejsze niż najnowszy aparat lub obiektyw.
Najważniejszym z nich jest dobrej jakości statyw. Nie powinieneś tracić pieniędzy na kupowanie taniego aluminiowego statywu, który będzie się trząsł za każdym razem, gdy postawisz na nim aparat, powodując bezużyteczne rozmyte obrazy. W końcu i tak będziesz zmuszony kupić droższy statyw, dodając niepotrzebne dodatkowe koszty. Zamiast tego wydaj dodatkowe pieniądze na wysokiej jakości statyw od Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing lub innych najlepszych marek. Zaufaj mi, w końcu zaoszczędzisz pieniądze.
Kolejnym bardzo ważnym dodatkiem dla nas, fotografów krajobrazu, są filtry. Zdecydowanie potrzebujesz dobrego filtra polaryzacyjnego, aby zredukować odbicia na wodzie i innych błyszczących powierzchniach. Filtry polaryzacyjne działają tak samo jak okulary przeciwsłoneczne.
Kamery mają również ograniczoną zdolność radzenia sobie z zakresem dynamicznym. Krótko mówiąc, oznacza to możliwość rejestrowania najciemniejszych i najjaśniejszych tonów oraz wszystkiego pomiędzy. Przykład tego trybu cis podczas fotografowania krajobrazu i pierwszego planu wygląda dobrze, ale niebo jest zbyt jasne. W tym miejscu do gry wchodzą filtry stopniowane. Mają ciemną i jasną część z miękkim lub twardym przejściem. Ogólnie rzecz biorąc, podczas fotografowania krajobrazów morskich należy używać filtra twardego przejścia, ponieważ istnieje wyraźna definicja między niebem a wodą. Podczas fotografowania krajobrazów z drzewami, wzgórzami lub górami preferowany jest miękki filtr przejściowy.
Przetestowałem wiele różnych marek i gorąco polecam filtry LEE. Są drogie, ale moim zdaniem warte są każdego grosza. Lee produkuje również dwa filtry o neutralnej gęstości, zwane Little Stopper i Big Stopper. Te filtry umożliwiają spowolnienie czasu otwarcia migawki. Kiedy widzisz te zdjęcia z jedwabiście gładką wodą lub chmurami, najprawdopodobniej fotograf zastosował taki filtr.
Chociaż te akcesoria będą kosztować trochę pieniędzy, będą raczej jednorazowym wydatkiem. Dbanie o nie oznacza, że możesz używać swoich akcesoriów przez wiele lat.
8) Zrób zdjęcie w formacie RAW i naucz się obsługi programu do edycji zdjęć
Podczas fotografowania w trybie JPG.webp pozwalasz aparatowi wykonać całą obróbkę obrazu. Oznacza to, że masz mniejszą kontrolę nad końcowym wynikiem. Lepiej jest robić zdjęcia w formacie RAW, a następnie samodzielnie przetwarzać je za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe lightroom.
Dla mnie głównym powodem robienia zdjęć w formacie RAW jest większy zakres dynamiczny, dzięki czemu mogę zapisać wiele zdjęć, które w innym przypadku byłyby zbyt jasne lub zbyt ciemne. Oczywiście ważne jest, aby od samego początku uzyskać prawidłową ekspozycję, ale pliki RAW zdecydowanie pozostawiają miejsce na błędy. Jest wiele informacji na temat Format RAW i przetwarzanie końcowe, odczyt; RAW kontra JPG.webp - dlaczego warto robić zdjęcia w formacie RAW i jak korzystać z wtyczek Adobe Camera Raw i Photoshop, aby uzyskać efektowne obrazy krajobrazowe.
9) Naucz się ustawiać ostrość ręcznie
Ma to kluczowe znaczenie dla fotografii krajobrazowej. Jak wspomniano powyżej, miejmy nadzieję, że większość zdjęć będziesz robić przy słabym oświetleniu rano lub wieczorem. Będziesz także używać statywu, aby uniknąć drgań aparatu.
Podczas fotografowania z długim czasem naświetlania bardzo ważne jest ręczne ustawianie ostrości, aby uniknąć poruszania się ostrości podczas naświetlania, co wiąże się z ryzykiem podczas korzystania z autofokusa. Jeśli chcesz zachować ostrość w całym kadrze, powinieneś użyć małej przysłony, takiej jak f / 11 i skupić się na około jednej trzeciej odległości w scenie. Upewnij się, że korzystasz z trybu podglądu na żywo w aparacie lub wyostrzania ostrości, jeśli masz aparat bezlusterkowy, aby ułatwić ręczne ustawianie ostrości.
10) Pomyśl, zanim zrobisz zdjęcie, a potem przestudiuj swoje zdjęcia
Często widzę, jak fotografowie przybywają na swoje miejsce, wyjmują sprzęt i robią zdjęcia „z karabinu maszynowego”, robiąc dziesiątki zdjęć z tego samego miejsca w kółko. Ważne jest, aby pracować nad sceną, poruszając się w poszukiwaniu najlepszych punktów widzenia.
To samo dotyczy sytuacji, gdy skończysz edytować zdjęcia w domu. Spróbuj przestudiować swoje zdjęcia i poszukaj ulepszeń. Porównaj swoją pracę z innymi uznanymi fotografami, aby zobaczyć, jak następnym razem możesz zrobić coś inaczej. To wymaga czasu, ale po pewnym czasie z pewnością zauważysz lepszą jakość swojej pracy.
Wniosek
Te 10 punktów to tylko podstawowe informacje na początek. Upewnij się, że przeszukujesz dPS, aby uzyskać więcej informacji, studiować książki fotograficzne i nie krępuj się zostawić komentarz poniżej lub zadać dowolne pytanie. Powodzenia!