W każdym gatunku fotografii będziesz miał do czynienia z tak zwanymi zasadami, wytycznymi lub przykazaniami. Fotografia makro nie jest wyjątkiem.
Rozważ takie rady, jak „rób zdjęcia z wąską przysłoną” lub „używaj jednolitego tła”. Prawdopodobnie słyszałeś to wielokrotnie. W rzeczywistości większość z nich sam nauczyłem!
Chociaż te zasady są często przydatne dla początkujących, gdy stajesz się bardziej zaawansowanym fotografem, znajdziesz momenty, w których będziesz musiał złamać wszystkie zasady fotograficzne. Ale skąd wiesz, kiedy przestrzegać zasad, a kiedy je łamać?
W tym artykule omówię pięć zasad w makrofotografii i kiedy można je odrzucić. Używam przykładów z własnej pracy, abyś mógł zobaczyć, jak wygląda przestrzeganie i łamanie reguły.
Ostatecznie nauczysz się łamać zasady we własnej makrofotografii, co pozwoli Ci naprawdę przenieść swoją pracę na wyższy poziom.
Zasada 1: Użyj zasady trójpodziału
Jest to prawdopodobnie najważniejsza zasada, o której mówi się w fotografii, w tym w fotografii makro. W końcu ma w nazwie słowo „reguła”!
Zasada trójpodziału jest prosta: podziel wizjer, ekran lub wyświetlacz LCD na części pionowe i poziome. To tworzy siatkę. Główne elementy twojej kompozycji - linie horyzontu, linie wiodące, twarze, oczy - powinny leżeć gdzieś wzdłuż tych linii.
Jest jeszcze lepiej, jeśli spadną na jeden z „punktów mocy” sieci, miejsce, w którym przecinają się linie.
Miejsce, w którym łodyga styka się z płatkami tego tulipana, znajduje się w punkcie zasilania.
Jak to się ma do fotografii makro?
Często zaleca się umieszczenie łodyg kwiatowych wzdłuż siatki z zasadą trójpodziału. Zostaniesz poproszony o umieszczenie centrów kwiatów wzdłuż punktów mocy obrazu. To samo dotyczy owadów i liści.
Powiedziano ci, że punkty skupienia powinny znajdować się na punktach mocy kompozycji.
Środek tej dalii znajduje się w jednym z punktów mocy na siatce Reguła Trzecich.
To często świetna rada. Zasada trójpodziału jest używana od wieków i generalnie skutkuje bardzo przyjemnymi kompozycjami. Ale czasami najlepiej jest wyrwać się z tej formy i uzyskać coś ostrzejszego, bardziej wyjątkowego.
Kiedy należy złamać regułę?
Pozwólcie, że opowiem o dwóch scenariuszach, w których lubię łamać zasadę trójpodziału.
Po pierwsze, powinieneś złamać zasadę, gdy masz symetryczny temat. Symetria może być bardzo silna i zwykle najlepiej ją uwydatnić, umieszczając punkt symetrii (miejsce, w którym obraz jest symetryczny) w martwym środku obrazu.
Za drugim razem, gdy chcesz przełamać zasadę trójpodziału, chcesz uzyskać bardziej obszerny, wyważony obraz.
Lubię umieszczać główny temat na samej górze lub na dole obrazu i zostawiać mnóstwo negatywnej przestrzeni w środku i na górze. To może stworzyć minimalistyczne uczucie, które naprawdę kocham.
Zasada 2: Uprość to
Inną powszechną zasadą makrofotografii jest prostota kompozycji.
Powinieneś mieć jeden punkt skupienia, bez rozpraszających elementów, czysty i prosty obraz. Rzeczywiście, jest to często mądre. Losowy chaos odbiera główny temat i powoduje dezorientację widza.
Jednak bardziej kontrolowany chaos może być tym, czego potrzebujesz, aby stworzyć niepowtarzalny obraz.
Lubię używać kontrolowanego chaosu, gdy mam do czynienia ze złożoną sceną. Na przykład wiele nakładających się na siebie kwiatów to świetne tematy na bardziej chaotyczny obraz.
Kluczem jest upewnienie się, że istnieje główny temat, który wyróżnia się i pozostaje w centrum uwagi. Jednocześnie dobrze jest pozwolić, aby tło lub pierwszy plan trochę się pogmatwały, o ile uzupełnia główny temat.
Kwiat po lewej stronie tworzy porządek w skądinąd niechlujnej kompozycji.
Na przykład możesz mieć tło z kolorami pasującymi do głównego tematu. Alternatywnie tło może zawierać jaskrawe światła lub jaskrawo kolorowe bokeh.
Tylko upewnij się, że skupiasz wzrok. To cienka granica między posiadaniem złożonego, ale kontrolowanego obrazu a robieniem wielkiego bałaganu.
Zasada 3: Miej jeden punkt skupienia
Fotografom makrofotografii często mówi się, aby komponowali z myślą o jednym punkcie skupienia. To oznacza coś, na czym oko może się skupić. Ta zasada jest szczególnie istotna, ponieważ zasugerowałem, abyś jej użył we wskazówce powyżej!
Zwróć uwagę, jak oko jest przyciągane prosto do środka tej piwonii.
Jednak chociaż jest czas i miejsce na tę zasadę, są też chwile, kiedy należy ją złamać.
Na przykład w obliczu zauważalnego wzoru wśród liści, kwiatów lub paproci czasami lepiej jest myśleć mniej w kategoriach punktu ostrości, a bardziej w kategoriach obrazu jako całości. Spróbuj podkreślić wzór i pozwól, aby oko podążało za nim po obrazie.
Może nie być jednego punktu ostrości, ale obraz pozostanie przyjemny.
Zasada 4: Jednolite tło
Jednolite tło jest szczególnie podkreślane w fotografii makro. Z tego właśnie powodu fotografowie makro często robią zdjęcia na całkowicie czarnym lub czysto białym tle.
Zasada ma sens - im bardziej jednolite tło, tym mniej rozprasza. Sam go często używam.
Jest to jednak reguła, którą też często łamię. Dlaczego?
Szczerze mówiąc, jednolite tła mogą być nudne. Bardziej kolorowe jednolite tła są lepsze. Uważam, że jednolity złoty lub pomarańczowy jest najbardziej przyjemny, ale czasami nawet to nie wystarcza.
Aby przenieść fotografię makro na wyższy poziom, spróbuj poszukać uzupełniających się teł. Innymi słowy, tła, które dają trochę treści, jednocześnie podkreślając główny temat.
Jedna sztuczka polega na umieszczeniu drugiego obiektu tuż za pierwszym. Wybierz przysłonę, która sprawia, że drugi obiekt jest nieco nieostry, ale nadal jest rozpoznawalny.
Inną sztuczką jest robienie zdjęć w kierunku słońca, aby uzyskać kreatywne efekty flary i piękne światła.
Ale bądź ostrożny: nie chcesz przejść od munduru do bałaganu. Kluczowym słowem jest „komplementarność”.
Zasada 5: Upewnij się, że cały temat jest ostry
Najciekawszą regułę zostawiłem na koniec. To dość proste. Po prostu upewnij się, że obiekt jest całkowicie ostry.
Jeśli kręcisz motyla, upewnij się, że jest ostry od krawędzi do krawędzi. Fotografując kwiat, upewnij się, że jest ostry od czubka płatka przedniego do krawędzi płatka tylnego.
Jeśli nie możesz wyostrzyć całego obiektu, reguła radzi, aby uzyskać jak największą ostrość. Odbywa się to poprzez zwężenie apertury. Fotografowie makro często robią zdjęcia przy f / 8 i poza zasięgiem.
Mnie? Rzadko wychodzę poza f / 7.1. W tym sensie jestem trochę buntownikiem.
Oczywiście zdaję sobie sprawę, że jest czas i miejsce na ostre obrazy w całym kadrze. Ale to jedna szczególna estetyka, a są inne efekty, które można osiągnąć, poszerzając aperturę i fotografując w zakresie od f / 2,8 do f / 7,1.
W ten sposób fotografowie zajmujący się makrofotografią tworzą „senne” wrażenie na swoich zdjęciach.
Użyj szerokiej przysłony. Pracujesz przy większych powiększeniach i ręcznie skupiasz się na rozpoznawalnej części obiektu; liść lub krawędź płatka.
Następnie strzelasz i wychodzisz z ledwie ostrym obrazem, ale dla niektórych jest bardzo przyjemny.
Wniosek
Zasady makrofotografii (lub ogólnie zasady fotograficzne) mogą być bardzo przydatne, szczególnie dla początkujących. Jednak, jak to się mówi, zasady są po to, by je łamać.
Łamiąc zasady omówione powyżej - to znaczy łamiąc zasadę trójpodziału, tworząc bardziej złożone, chaotyczne kompozycje i skupiając się tylko na niewielkiej części tematu - uzyskasz bardziej niepowtarzalne obrazy.
Znasz inne zasady makrofotografii, które lubisz łamać? Udostępnij je w obszarze komentarzy poniżej.