Wpis gościnny autorstwa Chen Wei Li z www.bythewei.com.
Po tygodniach przygotowań w końcu wybrałem się do ogrodu botanicznego w Singapurze, aby wykonać powyższe ujęcie, używając techniki zwanej układaniem ostrości.
Focus stacking to technika używana do zwiększania głębi ostrości w ujęciu z postprodukcją. Działa to szczególnie dobrze w przypadku ujęć z użyciem długiego obiektywu, w tym przypadku obiektywu makro. Wróćmy do fotografii 101 tutaj. Istnieją trzy czynniki, które wpływają na głębię ostrości lub „bokeh”:
1. Długość ogniskowa. Zasadniczo im dłuższy obiektyw, tym płytsza jest głębia ostrości.
2. Odległość do tematu. Im bliżej fotografowanego obiektu jesteś, tym płytsza jest głębia ostrości i dotyczy to w dużym stopniu obiektywu makro.
3. Ustawienia przysłony. Im bardziej otworzysz aperturę obiektywu, uzyskany obraz ma płytszą głębię ostrości. Nie ma to jednak większego znaczenia, jeśli chodzi o powyższe zdjęcie.
Z radością mogę powiedzieć, że powyższy eksperyment zakończył się wielkim sukcesem!
Trochę więcej historii.
Wszystko zaczęło się 15 maja 2010 roku, kiedy zwykłem spacerować po Singapurskim Ogrodzie Botanicznym, aby robić zdjęcia. Zauważyłem interesująco wyglądającego kaktusa i strzeliłem do niego kilka razy. Kiedy wróciłem do domu i załadowałem zdjęcia, poniżej co otrzymałem:
Jestem bardzo zadowolony ze składu i innych rzeczy. Ale nie podobała mi się płytka głębia ostrości i wynikający z niej „bokeh”. Niektórzy mogą twierdzić, że pomaga to skierować uwagę widzów do sedna, ale uważam, że linie kaktusów wykonały wystarczająco dużo pracy w tym dziale (dowiedz się więcej o wiodących liniach kompozycji, jeśli nie jesteś pewien, o czym mówię). Zależało mi na tym, aby skupić się również na innych częściach fotorafii.
Powiedziałem sobie na pewno, że muszę wrócić do pracy nad tym samym ujęciem… Ale jak?
Na szczęście przypomniałem sobie przyjaciela, który wspomniał kiedyś o stosowaniu ustawiania ostrości przy fotografowaniu potraw.
Możesz więc zapytać, jak dokładnie działa układanie ostrości. Cóż, układanie ostrości oznacza po prostu robienie wielu zdjęć tego samego obiektu, każde z innym ostrym punktem. Następnie należy użyć oprogramowania do przetwarzania końcowego, takiego jak Adobe Photoshop CS4, aby wyrównać wyostrzoną część każdego obrazu w jeden ostateczny i ostry obraz. To naprawdę prosta technika, którą każdy może zastosować na swoich zdjęciach.
W międzyczasie oto, czego potrzebowałem:
1. Bardzo, bardzo, bardzo stabilny statyw. Nie mam na myśli tych bezpłatnych statywów, które są dostarczane wraz z zakupem lustrzanki cyfrowej. Technicznie to działa, ale mogę się założyć o milion dolarów, które te statywy dadzą ci piekło, zanim cokolwiek innego. W moim przypadku użyłem głowicy Manfrotto 055XPROB i Manfrotto 410 junior. Obie są moim zdaniem bardzo hardkorowym połączeniem pod względem stabilności, trwałości i precyzji.
2. Obiektyw makro. Aby osiągnąć upragnioną kompozycję, musiałem podejść naprawdę blisko. Oznacza to, że nawet jeśli fotografuję z przysłoną f / 8, głębia ostrości pozostaje płytka. Nie mówiąc o tym, że inny obiektyw nie zadziała, ale prawdopodobnie będziesz musiał przyciąć zdjęcie i zaryzykować utratę ogólnej jakości obrazu. W moim przypadku używałem kompaktowego makro Canon EF 50mm f / 2.5 w połączeniu z pierścieniową lampą LED (choć niezbyt przydatne w słoneczny dzień)
3. Super precyzyjna matowa matówka do ręcznego ustawiania ostrości. Zablokowanie aparatu na statywie oznacza, że nie możesz poruszać aparatem (duh) i polegać na punktach ostrości w aparacie, aby ustawić ostrość różnych części obrazu. Tutaj użyłem matówki Canon Es-S i sparowałem ją z moim 5D Classic. Mogę dodać wspaniały ekran do ręcznego ustawiania ostrości.
4. Dużo cierpliwości. Spędziłem nie mniej niż 30 minut pod słońcem (gdzie kaktus był dogodnie usytuowany o porze dnia) tylko po to, aby uzyskać odpowiednią kompozycję, ustawienie statywu i oświetlenie.
5. Wreszcie, potrzebujesz odpowiedniego oprogramowanie do przetwarzania końcowego do obsługi układania ostrości. Na szczęście Adobe CS4 ma tę funkcję
Ok, przechodząc do części związanej z fotografowaniem, związanej z układaniem ostrości. Ujęcie, o którym widzisz, składa się w rzeczywistości z czterech różnych ujęć wyrównanych i połączonych w jedno ujęcie dzięki Adobe Photoshop CS4.
Spójrzmy teraz na cztery zdjęcia, zwróćmy uwagę, jak każde z nich skupia się w innym miejscu:
Miejmy nadzieję, że już wiesz, co się dzieje. Zasadniczo robię skupioną część każdego zdjęcia i łączę ją w jedno ostre i ostre ujęcie.
Teraz, mając cztery zdjęcia, oto, co musisz zrobić z CS4:
- Utwórz jeden plik ze wszystkimi czterema warstwami ułożonymi na każdej z nich w układzie liniowym. Oznacza to, że NIE WOLNO mieszać sekwencji zogniskowanego obrazu.
- Wybierz wszystkie cztery warstwy, przejdź do Edycja> Automatyczne wyrównywanie warstw.
- Po wyrównaniu warstw przejdź do Edycja> Automatyczne mieszanie warstw.
- Niech oprogramowanie uruchomi pewne przetwarzanie, a otrzymasz obraz z lekko nieostrymi bokami. Jest to spowodowane automatycznym wyrównywaniem i automatycznym mieszaniem.
- Przytnij obraz, aby pozbyć się nieostre obszary.
Widzieć! To takie proste.
Wyjdź i baw się dobrze z układaniem ostrości. Pamiętaj, solidny statyw naprawdę ułatwia życie 🙂
PS: Natknąłem się na tę internetową dyskusję, w której ludzie wzywają skupianie się na układaniu nowego HDR. Technicznie mają rację. HDR wymaga zrobienia kilku ujęć z bracketingiem i scalenia ich w jedno ujęcie, podczas gdy nakładanie ostrości wymagało kilku (i różnie) ostrych zdjęć tego samego obiektu i scalenia ich w jedno. Niektórzy z nich również słusznie wskazali, że ludzie nadużywają tej techniki, podobnie jak HDR. Cóż, zostawmy ten temat na inny dzień, dobrze?
o autorze: Chen Wei Li jest niezależnym fotografem z Singapuru i jest nominowany do nagrody Top Photography Blogger in Singapore. Jego portfolio można obejrzeć na www.bythewei.com. Można go również znaleźć na Twitterze jako @bythewei