Dla współczesnego fotografa obróbka końcowa jest krytycznym elementem tworzenia obrazu. Oczywiście, kiedy zaczynasz przygodę z fotografią cyfrową, możesz robić zdjęcia w trybie JPG.webp i pozwolić aparatowi podejmować decyzje dotyczące kolorów i kontrastu. Ale kiedy jesteś gotowy, aby przejąć kontrolę nad swoimi zdjęciami, nadszedł czas, aby zrobić zdjęcie w formacie RAW i podjąć ważne decyzje dotyczące tego, jak chcesz, aby Twoje ostateczne zdjęcie wyglądało.
Kiedy zaczynasz fotografować w formacie RAW, możesz pomyśleć, że Twoje zdjęcia są nieco szare i nijakie. Dzieje się tak, ponieważ decyzje, które aparat podejmował wcześniej, są teraz pozostawione Tobie. To może być trochę zniechęcające! Ale oto kilka wskazówek, które pomogą Ci uniknąć najczęstszych błędów podczas przetwarzania końcowego i upewnij się, że pomagasz swoim obrazom i nie rani ich.
Pamiętaj, że celem przetwarzania końcowego nie jest naprawianie złych zdjęć, ale wydobycie tego, co najlepsze z dobrych zdjęć.
Błąd 1 - za bardzo rozjaśnianie cieni
Zawsze staraj się uzyskać najlepszą możliwą ekspozycję w aparacie. Lepszy wynik uzyskasz, gdy zaczniesz od dobrej ekspozycji, zamiast polegać na suwakach świateł i cieni w obróbce końcowej, aby ją zrównoważyć.
To powiedziawszy, czasami nadal będziesz chciał użyć suwaka cieni, aby rozjaśnić cienie, aby uzyskać więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach obrazu. Uważaj tylko, aby nie przesadzić, w przeciwnym razie obraz nie będzie już wyglądał naturalnie.
To przesada, cienie zostały tutaj przesunięte za daleko i nie wygląda to już naturalnie. Zauważ, że wprowadził również hałas do nieba.
Regulacja cienia z umiarem jest lepsza.
Jeśli spróbujesz wyrównać jasność świateł i cieni, otrzymasz zdjęcie, które nie tylko wygląda nienaturalnie, ale brak kontrastu sprawi, że obraz będzie wyglądał nudno. Kontrast to dobra rzecz! Jest to szczególnie prawdziwe, gdy masz scenę z odbiciem. Odbicie powinno być zawsze ciemniejsze niż scena, którą odbija, tak jak ma to miejsce w naturze.
Błąd nr 2 - nadmierne nasycenie
Innym sposobem na stworzenie nienaturalnie wyglądającego obrazu jest przesycenie wszystkiego. To kusząca rzecz, ponieważ niewielki wzrost nasycenia i intensywności robi tak dużą różnicę. Po prostu nie przesadzaj. Trochę idzie długą drogę.
Zanim dotkniesz tych suwaków, poświęć trochę czasu na myślenie o swoim obrazie i jego kolorach. Czasami globalne dodanie nasycenia nie jest najlepszym pomysłem, zwłaszcza jeśli masz scenę zawierającą wiele różnych kolorów. Zamiast tego rozważ użycie panelu HSL (Barwa / Nasycenie / Jasność), wybierz Nasycenie i użyj narzędzia docelowego, aby dodać nasycenie do jednego koloru w scenie. Na przykład możesz chcieć dodać nasycenie do głównego tematu, aby zwrócić na niego uwagę.
Nadmierne nasycenie sprawia, że kolory wyglądają dziwnie.
Lepsze poziomy nasycenia.
Błąd nr 3 - nadmierne ostrzenie
Przede wszystkim nigdy nie używaj wyostrzania, aby spróbować poprawić nieostre zdjęcie. Po prostu nie działa. Wyostrzenie nie może naprawić rozmycia. Jeśli jednak masz ostry obraz, dodanie odrobiny wyostrzenia może sprawić, że będzie on wyjątkowo wyraźny i realistyczny.
Ponownie rozważ dodanie wyostrzania lokalnie (do jednego wybranego obszaru), a nie globalnie, zwłaszcza jeśli masz obszary sceny, które są celowo nieostre, na przykład w przypadku małej głębi ostrości. Niebo zazwyczaj wygląda lepiej, gdy jest gładkie, więc nie chcesz dodawać do niego wyostrzania. Pamiętaj, że dodanie wyostrzania zwiększy szum, co jest kolejnym powodem, aby nie dodawać go globalnie. Raczej po prostu dodaj go do głównego obiektu lub obszarów sceny z dużą ilością szczegółów.
Zostało to nadmiernie wyostrzone, możesz zobaczyć artefakty na całym obrazie tutaj.
Lepszy poziom wyostrzenia.
W programie Adobe Camera Raw użyj panelu Szczegóły, aby dodać wyostrzanie. Następnie przytrzymaj klawisz opcji (lub alt) i użyj suwaka maskującego. Podczas przesuwania suwaka obszary, które wydają się czarne, nie mają zastosowanego wyostrzania, a obszary białe - tak. Jest to skuteczny sposób na wyostrzenie obszarów obrazu, które zawierają szczegóły. Inną opcją jest użycie pędzla regulacyjnego, aby wyostrzyć pędzel tam, gdzie chcesz.
Błąd nr 4 - nadmierne przycinanie
Narzędzie do przycinania to wygodny sposób na dopracowanie kompozycji, usunięcie niechcianych elementów z krawędzi kadru i upewnienie się, że linia horyzontu jest prosta. Ale nie używaj go do usuwania całej „negatywnej przestrzeni” ze sceny.
Nie musisz wypełniać ramki swoim tematem. Niewielka przestrzeń do oddychania sprawia, że obraz jest interesujący. Pomyśl o stworzeniu równowagi między przestrzenią zajmowaną przez temat a przestrzenią wokół niego. Niekoniecznie jest to równa równowaga.
Zbyt mocno przycięty temat.
Przycięte, aby pozostawić negatywną przestrzeń i skierować wzrok na temat.
Błąd 5 - zbyt duża redukcja hałasu
Czasami natura światła wymaga zastosowania wysokiej czułości ISO. Być może do swojej sceny potrzebujesz zarówno małej przysłony, jak i dużego czasu otwarcia migawki, więc zwiększenie czułości ISO to jedyny sposób na uzyskanie dobrej ekspozycji. W porządku. Szum spowodowany użyciem wysokiej czułości ISO można zredukować podczas przetwarzania końcowego za pomocą suwaka redukcji szumów.
Ale nikt nie powiedział, że wszystkie obrazy nie mogą mieć szumu. Nie wszystkie obrazy muszą wyglądać idealnie. Zwłaszcza jeśli obiekt zawiera dużo szczegółów i tekstur. Użycie zbyt dużej redukcji szumów może spowodować rozmazane plamy w obszarach, które wcześniej były ostre.
Zastosowano tu zbyt dużą redukcję szumów i ogólnie obraz wygląda teraz na rozmyty.
Zmniejszona redukcja hałasu.
Być może zauważyłeś motyw w tych typowych błędach. Nie przesadzaj! Niewielkie poprawki pozwalają wydobyć najlepsze cechy zdjęć, ale zbyt daleko idące zmiany mogą równie łatwo je zepsuć.
Po przetworzeniu obrazu zrób sobie przerwę i spójrz na coś innego. Może nawet daj mu dzień na ustabilizowanie się. Następnie, gdy spojrzysz na to ponownie, stanie się bardziej oczywiste, jeśli posunąłeś się za daleko.