Jestem wielkim fanem kanadyjskiego zespołu rockowego Barenaked Ladies. Byli bardzo popularni w 2000 roku, a ich piosenki były kreatywne, zabawne i nerwowe. Wymyślili także album dla dzieci zatytułowany Snacktime, który był hitem. Teraz pewnie się zastanawiasz, co zespół muzyczny ma wspólnego z fotografią, ale po prostu wytrzymaj (gra słów zamierzona!) Ze mną i czytaj dalej.
Jedna z piosenek na albumie dzieciaka nosi tytuł „Crazy ABC’s” i nie była to tradycyjna piosenka alfabetyczna. W rzeczywistości cała piosenka zawiera unikalne i różne słowa, które zaczynają się od tradycyjnych liter alfabetu. Nadal jesteś ze mną tutaj? Pod koniec piosenki wokalista (Ed) zachęca dzieci do nieszablonowego myślenia, jeśli chodzi o naukę. Każdy zna typowe słowa A, B i C, takie jak Apple, Cat i Ball. Ale myśl nieszablonowo i zobacz, jaki wspaniały świat otwiera.
Oto jak ten przykład odnosi się do fotografii. Wszyscy znamy podstawowe techniki kompozycji - zasada trójpodziału, skupienie centralne, wypełnienie kadru itp. Może zmienimy sytuację i przyjrzymy się niektórym nietypowym technikom komponowania - w końcu to naprawdę wspaniały świat. , po co patrzeć na to z nudnego układu odniesienia !! Bądźmy kreatywni.
# 1 Szukaj odbić
Odbicia nie zawsze wymagają wody. Refleksje na temat wody są prawdopodobnie najłatwiejszą rzeczą do zrobienia, jeśli chcesz wykazać się kreatywnością. Ale podążając za tematem zmiany rzeczy, wypróbuj również inne powierzchnie. Właściwie każda odblaskowa powierzchnia może być użyta, aby dodać element kreatywności do ramki.
Nie ma nic złego w typowym odbiciu w wodzie… fakt, że dwukrotnie widzę ośnieżone Himalaje wystarczył, aby wykonać typowe / tradycyjne ujęcie.
Ale wykraczanie poza granice typowego i fotografowania pierwszego spojrzenia tej uroczej pary w dniu ślubu, z dodatkowym odbiciem w szkle, przenosi to na inny poziom.
# 2 Poszukaj symetrii
Podobnie jak w punkcie numer jeden powyżej, symetria niekoniecznie oznacza wyśrodkowaną kompozycję podmiotu. Dopóki możesz narysować wirtualną linię w poprzek ramki i mieć dwie dokładne repliki obrazu, osiągnięta zostanie symetria. Spróbuj wymyślić kreatywne sposoby osiągnięcia symetrii.
Jedzenie jest jednym z tych tematów, który nadaje się do wielu różnych technik komponowania. Wyodrębniając te przystawki (czy nie wyglądają absolutnie pysznie) w centralnej kompozycji, udało mi się stworzyć symetrię poziomą, pionową, a może nawet ukośną! Ponownie, myśl nieszablonowo.
Jeden z moich ulubionych klientów sprzed kilku lat… tutaj sugerowana jest symetria - rodzice na jednym końcu spektrum, a dzieci na drugim.
# 3 Wykorzystanie przestrzeni ujemnej
Uwielbiam używanie negatywnej przestrzeni, aby dodać o wiele więcej do obrazu bez dodatkowego obciążania innych przedmiotów. Zawsze zastanawiam się nad sposobami wykorzystania negatywnej przestrzeni, aby dodać ten wyjątkowy, specjalny czynnik do moich zdjęć.
Ten mały włoski samochód krzyczał na moją pełną uwagę - użycie negatywowej przestrzeni ze ścianą dokładnie w tym samym kolorze, co samochód, było trochę inne, ale ten obraz dotyczy tego samochodu i nic więcej!
Negatywną przestrzeń można wykorzystać dla każdego gatunku fotografii - ludzi, rzeczy, a nawet miejsc. Watykan zasługuje na niepodzielną uwagę wszystkich, nie ma co do tego wątpliwości!
Moja urocza modelka z zeszłorocznej sesji redakcyjnej. To ona była jej całkowitą własnością, a ten obraz pokazuje jej siłę, wytrwałość i postawę - jedyną rzeczą na tym zdjęciu jest ona, uproszczona przez użycie negatywnej przestrzeni.
# 4 Wielokrotne ekspozycje
To zdecydowanie jeden z moich ulubionych sposobów dodawania odrobiny kreatywności do moich zdjęć. Nie myśl, że musisz ograniczać się, używając tylko dwóch ekspozycji w przypadku wielu ekspozycji. Działa to świetnie w przypadku trzech lub nawet czterech ekspozycji i można to zrobić zarówno w aparacie, jak i podczas obróbki końcowej.
Typowa podwójna ekspozycja przy użyciu teksturowanego obrazu i elementu ludzkiego.
Ale dlaczego poprzestać na dwóch ekspozycjach? Tutaj wykorzystałem trzy ekspozycje, aby pokazać aktywny, wieloaspektowy umysł twórcy. Wiele myśli przepływa przez nasze umysły w dowolnym momencie - oto kreatywny sposób na udokumentowanie tego!
Kolejne trzy klatki naświetlania - rozszerzenie kreatywności w kompozycji.
# 5 Spowolnij czas otwarcia migawki
Mając długi czas naświetlania (wydłużając czas otwarcia migawki), możesz dodać trochę kreatywności do swoich zdjęć. Tradycyjnie widzimy to przy wodospadach lub strumieniach płynącej wody. Ale spróbuj zrobić to również z innymi tematami. Czasami to celowe rozmycie może być użyte tylko jako twórcza ekspresja lub do stworzenia abstrakcyjnej sztuki na twoich obrazach.
To było faktycznie zrobione z samochodu, kiedy jechaliśmy autostradą w Kalifornii. Samochód był dla mnie zbyt szybki, aby wykonać jakiekolwiek ujęcie zachodu słońca, więc zdecydowałem się objąć ten ruch i stworzyć abstrakcyjną wersję tego, co widziałem.
Tutaj rozmycie ruchu lub długi czas otwarcia migawki były znacznie bardziej celowe. Obozowałem na plaży wzdłuż wybrzeża Oregonu, gdy mgła właśnie nadciągała, a ludzie wracali do swoich namiotów. Spowolnienie migawki sprawiło, że fale przybrały mleczny wygląd, a ludzie w magiczny sposób zniknęli z kadru. Do tego rodzaju zdjęć użyłem statywu, aby upewnić się, że stosy morskie są ostre.
# 6 Kreatywne kadrowanie
Spróbuj umieścić ramkę w ramce w ramce lub dowolną kombinację tych elementów na zdjęciach, aby dodać zabawny element i skierować widza tam, gdzie chcesz, aby skupił swoją uwagę.
Mój piękny klient był podświetlony i oprawiony w drzwiach. Słońce za jej plecami świeciło zbyt jasno, a reszta pokoju była ciemna - doskonały przepis na cofnięcie się o krok i obramowanie ciemności na tle jasności.
Tutaj szczęśliwa para jest otoczona schodami i stopniami w bardziej subtelny sposób. Oko jest skierowane w dół i po bokach balustrady, prowadząc widza w dół kadru, gdzie para poświęca chwilę, aby być ze sobą.
To jedno z moich ulubionych zdjęć moich dzieci… jeden z nielicznych przypadków, kiedy starsza siostra jest miła dla swojego młodszego brata! Liście wraz z drzewem otaczają je, kierując twoje oczy na środek kadru, gdzie wchodzą w interakcje.
Wniosek
Mam nadzieję, że te wskazówki zachęcą Was do innego myślenia, jeśli chodzi o kompozycję fotograficzną. Pewnie, że prawdopodobnie znasz wypróbowane i prawdziwe zasady - rzeczy, które wiesz, będą działać, gdy wszystko inne zawiedzie. Ale wiesz co? Przyjmij tę porażkę w kreatywnym rozwoju.
Poeksperymentuj i wypróbuj niektóre z tych kreatywnych technik kompozycji. W rzeczywistości zaryzykuj i może wypróbuj kilka z nich razem. Kto wie, co może się wydarzyć, ale przynajmniej poczujesz się, jakbyś odkrywał poza swoją strefą komfortu. A najlepsze jest to, że te wskazówki sprawdzają się w prawie każdym gatunku fotografii. Więc idź tam i stwórz trochę magii.