W niekończących się poszukiwaniach doskonalenia umiejętności fotograficznych ważne jest, aby przekraczać granice i wypróbowywać projekty, które wypychają Cię poza strefę komfortu. Dlatego projekt, który obejmuje badanie i tworzenie obrazów przy użyciu niskiego stylu graficznego, jest ważnym przedsięwzięciem, które może pomóc rozwinąć wyobraźnię i przenieść umiejętności fotograficzne na inny poziom.
Niski styl graficzny nie jest często poruszany, ale warto go zgłębić. Elementy niskiego stylu graficznego często zaprzeczają formalnym regułom fotografii. Wielkie pytanie zaczyna się jednak od zdefiniowania niskiego stylu graficznego, a raczej od dyskusji na temat psychiki stojącej za tworzeniem tego stylu obrazu.
Niski styl graficzny wyewoluował jako reakcja na tradycyjne zasady kompozycyjne i pomysły z fotografii.
To zdjęcie przedstawia typowy widok ulicy miasta w Montrealu z poziomu oczu.
Porównaj ten obraz z powyższym. Tutaj horyzont jest wyśrodkowany, ale odważne kolory i głębokie cienie sylwetek zdecydowanie dodają do obrazu odważnych elementów graficznych.
Niski styl graficzny próbuje stworzyć obraz wolny od manipulacji. Celem jest stworzenie obrazu ukazującego prostą prawdę, którą można było zmienić za pomocą tradycyjnych reguł kompozycyjnych. To, czy niski styl graficzny osiąga ten cel, jest dyskusją filozoficzną, nie nadaje się do tego artykułu, ale podstawowe elementy niskiego stylu graficznego powinny być studiowane jak każdy inny styl fotografii i rozumiane, aby podnieść swoje umiejętności fotograficzne na wyższy poziom.
Niemożliwe jest fotografowanie w określonym stylu bez pełnego zrozumienia elementów, które sprawiają, że fotografia wpisuje się w sferę niskiego stylu graficznego. Więc nie marnując więcej czasu, porównajmy niską grafikę z bardziej powszechnym wysokim stylem graficznym.
1) Równowaga statyczna
Równowaga statyczna jest przeciwieństwem zasady trójpodziału. Chodzi o to, że fotograf skupia się na tworzeniu kompozycji wykorzystujących kompozycje symetryczne. Fotograf unika również włączania elementów dynamicznych, takich jak przekątne, które mogłyby dodać energii do zdjęcia.
2) Kwadratowe ramki i wyśrodkowane linie horyzontu
Użycie kwadratowej ramki lub umieszczenie horyzontu na linii środkowej zamiast jednego z 3r & D linie pomagają również stworzyć obraz, który jest znacznie bardziej zgodny z niskim stylem graficznym.
3) Poczucie bierności
Obrazy, które mieszczą się w sferze niskiego stylu graficznego, często wydają się bardzo miękkie lub pasywne. W tej sferze nie znajdziesz obrazu, który przedstawiałby intensywne emocje. Obraz grupy ludzi biegających agresywnie ulicą nie będzie pasował do niskiego stylu graficznego.
Z wyjątkiem ukośnego cienia obraz dobrze pasuje do niskiego stylu graficznego. Chłopiec jest wyśrodkowany w kadrze, a ogniskowa to 50mm. Nie ma uczucia ruchu, więc na zdjęciu występuje poczucie bierności.
Rozważ wygląd i styl tego portretu w porównaniu z powyższym. Istnieje wiele różnic i ogromny kontrast w wpływie każdego obrazu na widza.
4) Normalne ogniskowe
Zazwyczaj obrazy wykorzystujące niski styl graficzny wykorzystują normalne ogniskowe, które naśladują normalny zakres oka. Ogniskowe, takie jak 15 mm, nie będą używane podczas tworzenia zdjęć z niską grafiką.
5) Mdłe kolory
Odważne, jasne kolory i wysoki kontrast znikają, gdy próbuje się uzyskać niski efekt graficzny. Zachowaj mdłe kolory, a kontrast minimalny. Celem jest subtelność, a nie śmiałość.
Na tym obrazie jest bardzo mały kontrast. Również kolory i oświetlenie są płaskie. Chodzi o to, aby w prosty sposób przedstawić to zbocze bez próby dodania emocji lub dramatu.
6) Monochromatyczny
Skupienie się na konwersjach czarno-białych usunie wszelkie treści emocjonalne, które kolor często dostarcza obrazowi.
Obrazy monochromatyczne pomagają usunąć wszelkie emocje, które mogłyby wywołać kolory.
7) Powtórzenie
Używanie powtarzających się wzorów pomaga zmniejszyć możliwość wywołania emocji za pomocą obrazu. Również obrazy, które wykorzystują jedną jednolitą teksturę, można uznać za niski styl graficzny.
Na tym obrazku trafiliśmy na kilka elementów o niskim stylu graficznym. Obraz jest monochromatyczny, przedstawia jednolity wzór i teksturę w całym tekście.
Wniosek
Niski styl graficzny może nie być dla każdego. Pasuje do estetycznego gustu wielu, ale są tacy z nas, którzy kochają odważne kolory i jasne obrazy emocjonalne. Są tacy z nas, którzy kochają skonstruowane obrazy, które przesuwają granice rzeczywistości.
Niezależnie od preferowanego stylu, wypróbowanie czegoś poza strefą komfortu nigdy nie jest złe. Dla tych, którzy uwielbiają ten wygląd w swoich fotografiach, koniecznie podziel się z nami swoimi wskazówkami dotyczącymi branży. Chcemy usłyszeć wszystko o różnicach między wysokim stylem graficznym a niskim stylem graficznym.
Prosty płaski widok garażu wyróżnia wiele elementów kompozycyjnych niskiego stylu graficznego.