Popularne nauczanie o kompozycji fotograficznej mówi, aby poznać zasady, a następnie je złamać. Wolę zachęcać osoby, które biorą udział w naszych warsztatach fotograficznych, aby poznały zasady, dobrze je rozumiały i wprowadzały w życie tak często, że stają się drugą naturą.
Jeśli potrafisz zastosować zasady, nawet nie myśląc o nich świadomie, stworzysz bardziej dynamiczne, ciekawe zdjęcia, które niosą ze sobą więcej emocji.
Dlaczego mamy zasady?
Reguły są ważne, ponieważ są podstawową strukturą kompozycji. Podobnie jak skale dla muzyków. Podobnie jak gramatyka z językiem.
Odnoszący sukcesy muzycy zazwyczaj spędzają długie godziny nad tymi samymi skalami, dopóki nie znają ich tak dobrze, że nie muszą o nich myśleć. Kiedy uczyliśmy się naszego pierwszego języka, naszego „języka ojczystego”, nigdy nie sprawdzaliśmy w podręcznikach struktury gramatycznej języka, po prostu przyswajaliśmy go (najczęściej od naszych matek).
Niektórym osobom będzie trudniej przyswoić zasady kompozycji i skutecznie je stosować niż innym. Podobnie jak niektórzy ludzie mogą łatwiej nauczyć się gry na instrumentach muzycznych lub nowych języków.
Myślę, że dzieje się tak, ponieważ wszyscy jesteśmy twórczo obdarowani na różne sposoby. Jeśli jesteś obdarzony kreatywnością wizualną, łatwiej będzie ci komponować zdjęcia niż powiedzieć, że ktoś jest obdarzony kreatywnością muzyczną i łatwo mu na przykład grać na gitarze lub trąbce.
Podoba mi się to, co słynny amerykański fotograf Edward Weston miał do powiedzenia na temat poznawania i wdrażania zasad kompozycji:
„Teraz zapoznanie się z regułami kompozycji przed zrobieniem zdjęcia przypomina trochę skonsultowanie się z prawem grawitacji przed pójściem na spacer”.
Wątpię, czy ktokolwiek z nas pamięta studiowanie prawa grawitacji, zanim nauczyliśmy się chodzić. Ale na pewno o tym wiedzieliśmy.
Poznaj je na poziomie podświadomości
Znajomość zasad jest ważna, ponieważ pomogą kierować naszym kreatywnym myśleniem, ale sztywne stosowanie tych zasad prowadzi na ogół do robienia raczej statycznych i pozbawionych życia fotografii. Gdy nauczysz się zasad i znasz je tak dobrze, że możesz intuicyjnie włączać je do swoich zdjęć, zauważysz, że obrazy mogą nabierać zupełnie nowej dynamiki. Podobnie jak chodzenie i rozmowa, dobrze jest podświadomie być świadomym zasad i praw, ponieważ istnieją one nie bez powodu.
Ćwicz nieustannie
Czytanie i studiowanie zasad kompozycji pomoże ci je dobrze zrozumieć. Częste ich ćwiczenie jest najskuteczniejszym sposobem na konsekwentne włączanie ich do zdjęć. Ćwicz je nawet wtedy, gdy nie masz przy sobie aparatu.
Zacznij widzieć w zasadzie trójpodziału, odkrywaj linie wiodące i mocne przekątne, szukaj ramek i jak możesz wykorzystać symetrię. Jednym z efektów ubocznych takiego oglądania będzie prawdopodobnie to, że zaczniesz wszędzie zabierać ze sobą aparat.
Wypełnij ramkę
Kiedy zacząłem pracować w dziale fotografii gazety, wywarło na mnie wrażenie, żebym „wypełnił kadr”. Ta zachęta utknęła we mnie i zdaję sobie sprawę, świadomie lub podświadomie, że chcę skutecznie to osiągnąć z każdym wykonanym zdjęciem. Było to ważne w gazecie, aby skutecznie przekazać historię (i dlatego redaktorzy podrzędni mieli mniejszą elastyczność, aby okropnie przyciąć twoje zdjęcia).
Wypełnienie kadru nie oznacza, że na każdym zdjęciu obiekt musi być wypchnięty do krawędzi wizjera. Oznacza to, że niezależnie od tego, jak zdecydujesz się skomponować swoje zdjęcie, upewnij się, że wszystko, co znajduje się w czterech rogach i krawędziach, jest odpowiednie dla tworzonego zdjęcia.
Jeśli pusta przestrzeń jest istotna i dodaje do twojej kompozycji, dobrze ją wykorzystaj. Jeśli kadrowanie tak mocno, że część obiektu jest obcięta, daje mocniejszy obraz, należy przyciąć mocno.
Jakkolwiek zdecydujesz się skomponować swój obraz, ciesz się z niego. Nie przejmuj się zasadami. Ale dobrze je zrozum i zbadaj, jak lubisz włączać je do kreatywnych zdjęć, które robisz. A jeśli wymyślisz jakieś nowe zasady, daj mi znać!
Oto krótki film przedstawiający tę koncepcję kompozycji.