Na niedawnym spotkaniu z kilkoma fotografami, podczas dyskusji na temat kompozycji, jeden z początkujących powiedział: „Dlaczego nie ma listy kontrolnej kompozycji zawierającej wszystkie rzeczy, o których musimy pomyśleć?” To było dobre pytanie i inspiracja do napisania tego artykułu.
Nie chodzi o sprzęt
Możesz mieć najdroższy sprzęt fotograficzny i najbardziej niesamowite światło. Możesz być w bajecznej scenerii lub kręcić wspaniały model. Jest wiele sytuacji, które mogą dać ci okazję do zrobienia zapierających dech w piersiach zdjęć, ale jeśli kompozycja nie jest idealna, nie ma znaczenia, jak fantazyjny lub drogi jest twój sprzęt.
Odwrotna sytuacja jest również prawdą, możesz tworzyć niesamowite obrazy za pomocą sprzętu dla początkujących (nawet telefonu komórkowego), jeśli dobrze rozumiesz kompozycję. Znając zasady i wytyczne, możesz wykorzystać je na swoją korzyść, a nawet przekraczać bariery i być naprawdę kreatywnym. Nikogo nie obchodzi, jakiego sprzętu użyłeś do zrobienia zdjęcia, powiedzą: „Wow, musisz mieć niesamowity aparat!”
Naucz się podstaw kompozycji
Mimo że istnieje wiele różnych rodzajów fotografii, niezależnie od tego, czy robisz zdjęcia uliczne, krajobrazy, makro, studio czy cokolwiek innego, istnieje wiele podstawowych koncepcji kompozycji, które mają zastosowanie. Nie każda koncepcja będzie musiała być brana pod uwagę przy każdym obrazie, ale dobre zrozumienie podstaw zajmie Ci dużo czasu.
Prawdziwe zrozumienie kompozycji było jednym z głównych kroków w mojej fotografii, czyniąc duży krok w doskonaleniu. Jak w przypadku każdego nowego pomysłu, musisz włożyć trochę wysiłku w naukę pomysłu, ćwiczenie, uczenie się na błędach i powtarzanie ćwiczeń. Kiedy możesz wykadrować dobrze skomponowane ujęcie bez świadomego myślenia o tym, co robisz i dlaczego, możesz naprawdę zacząć myśleć o nowych sposobach kadrowania i kształtowania swoich zdjęć.
Najpierw musisz opanować podstawy.
Pierwsze kroki
Przede wszystkim to nie są zasady. Chociaż istnieją pewne wskazówki, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia estetycznego obrazu, można je wszystkie zignorować i nadal tworzyć oszałamiający obraz. Jest to jednak o wiele łatwiejsze, gdy wiesz, jakie wytyczne są pierwsze. To jest lista pojęć, które należy wziąć pod uwagę przy każdym obrazie, a nie zasady, których bezwzględnie musisz przestrzegać.
Niektóre rzeczy są łatwe i oczywiste, a przynajmniej tak może się wydawać. Jednak liczba zdjęć z zauważalnie krzywymi horyzontami, które widzisz opublikowanych w Internecie, świadczy o tym, że te rzeczy nie zawsze są oczywiste i trudno się ich nauczyć. Bądź dla siebie miły i rób to etapami. Może nawet zapisz listę i noś ją w torbie na aparat jako przydatne przypomnienie.
Ponadto każdy obraz będzie zawierał inne elementy i będą miały zastosowanie różne koncepcje. Więc wybierz i wybierz te, które działają dla Ciebie i sceny przed Tobą. Na przykład są rzeczy, które można zrobić podczas kadrowania krajobrazu, a które nie będą miały zastosowania podczas robienia zdjęć ulicznych.
Więc bądź rozsądny, wybierz kilka, które mają dla Ciebie sens lub odnoszą się do sposobu, w jaki strzelasz. Następnie ćwicz je, aż poczujesz się jak oddychanie - dzieje się to automatycznie, gdy podnosisz aparat i kadrujesz ujęcie. Kiedy dojdziesz do tego etapu, dodaj więcej pojęć do swojego procesu i przyswajaj je w ten sam sposób.
Lista kontrolna składu
Oto lista kontrolna rzeczy, których należy szukać w swojej kompozycji jako punkt wyjścia.
- Czy horyzont jest prosty?
- Czy temat na zdjęciu jest mocny i oczywisty?
- Czy krawędzie ramy są czyste? Czy coś wbija się w kadr, co rozprasza widza? Czy są elementy obrazu wyprowadzające oko z kadru, które można by lepiej ustawić?
- Czy tło jest czyste - czy są tam elementy rozpraszające uwagę, takie jak samochód zaparkowany w tle, ogrodzenie lub dom, który nie pasuje? Czy możesz przesunąć lub zmienić kąt, aby usunąć ten element?
- Czy pierwszy plan jest uporządkowany? Czy kręcisz krajobraz lub naturalną scenę, w której na pierwszym planie mogą znajdować się gałęzie, liście lub gałązki, które można uprzątnąć?
- Pozycja ludzi na ujęciu. Czy mają latarnię lub drzewo wyrastające z czubka głowy? Czy odrąbałeś głowy, stopy, ręce lub nogi?
- Kontakt wzrokowy - czy podczas fotografowania grupy osób mamy kontakt wzrokowy ze wszystkimi obiektami?
- Pozycja kamery - czy jesteś na odpowiedniej wysokości / pod odpowiednim kątem, aby uzyskać najlepszą kompozycję?
- Punkt ostrości - czy robiąc zdjęcia ludzi / stworzeń / zwierząt skupiłeś się na oku? Czy masz błysk w oku?
- Czy zasada trójpodziału jest stosowana skutecznie?
- Czy masz poczucie skali - szczególnie ważne w przypadku dużych scen krajobrazowych?
- Jak oko porusza się po obrazie? Gdzie to idzie najpierw? Gdzie to się kończy? Czy to jest historia, którą chcesz opowiedzieć widzowi?
- Wybór soczewki - czy soczewka, której używasz, wpływa pozytywnie czy negatywnie na kompozycję? Czy warto rozważyć inny obiektyw?
- Mniej znaczy więcej - co tak naprawdę powinno znaleźć się w kadrze? Co możesz pominąć?
- Czy to jest ostre? Chcesz, żeby tak było?
Rozważmy bardziej szczegółowo kompozycję
# 1 - Czy horyzont jest prosty?
Wydawałoby się dość łatwe do zauważenia, jeśli horyzont jest prosty podczas robienia zdjęcia. Jest to również niezwykle łatwe do naprawienia w obróbce końcowej, ale tak wiele zdjęć jest publikowanych w Internecie, które mają krzywe horyzonty, od trochę do całkiem dużych. Nasz mózg automatycznie czkawka, gdy go napotkają, więc jest to prawdziwy problem z kompozycją, który należy rozwiązać.
Możesz poświęcić trochę czasu na ustawienie kamery tak, aby była całkowicie wypoziomowana. Podczas kręcenia panoramy, timelapse, wideo i tym podobnych rzeczy warto podjąć dodatkowy wysiłek. Do użytku ogólnego można go łatwo edytować w postprodukcji.
Horyzont jest nachylony w lewo o około 3 stopnie - to tylko tyle, aby twój mózg drgnął.
# 2 - Czy temat na zdjęciu jest mocny i wyraźny?
Istnieje kilka koncepcji kompozycji, które są dość proste i oczywiste, jak punkt 1 powyżej. Są też takie, które są bardziej otwarte na interpretację.
Ten punkt można uznać za jedną z tych rzeczy. Jednak wtedy proponuję wam to pytanie. Jeśli temat nie jest mocny lub oczywisty, to skąd mamy wiedzieć, jaki jest sens twojego obrazu?
Na tym obrazku jest wiele konkurujących ze sobą elementów, od czego zaczniemy?
# 3 - Czy krawędzie ramy są czyste?
Czy w kadrze są jakieś rzeczy, które rozpraszają widza? Poszukaj elementów na obrazie, które wyprowadzają Twoje oko z kadru. Czy można je lepiej ustawić?
Przesuwanie oka po krawędzi kadru podczas komponowania zdjęcia to cenny krok, który może zaoszczędzić dużo czasu. To jedna lekcja, której osobiście musiałem się nauczyć na własnej skórze i dotyczy ona większości ogólnych stylów fotografowania.
Czy w kadr z zewnątrz wbijają się przedmioty, które narzucają się obrazowi i rozpraszają widza? Czy na pierwszym planie są rozmyte elementy, które można przesunąć lub zmienić punkt widzenia, aby zmniejszyć ich wpływ? Czy może w tle widać pół samochodu lub budynek?
Dość często podczas kadrowania kadru skupiasz się na temacie tak bardzo, że możesz nie widzieć całego obrazu. Możesz więc przegapić te dodatkowe szczegóły, które mogą zrobić lub zepsuć ujęcie.
Dodatkowy liść i pączek w lewym górnym rogu rozpraszają uwagę.
# 4 - Czy tło jest czyste?
Czy są elementy rozpraszające uwagę, takie jak samochód zaparkowany w tle, ogrodzenie lub dom, który nie pasuje? Czy możesz przesunąć lub zmienić kąt kamery, aby wyeliminować ten element z obrazu?
Jest to dodatkowy krok w stosunku do punktu 3 powyżej - włożenie większego wysiłku w ocenę tła.
Czy robisz ładny krajobraz i jest tam dobrze widoczna szopa? Być może w oddali stoi zaparkowana ciężarówka lub pojazd na drodze, na który trzeba poczekać, aby wyjechać z kadru. Czy kolory są harmonijne? Czy niebo robi fajne rzeczy? Czy w chmurach słońce jest zbyt jasne?
Ta urocza kolonialna rezydencja miała za sobą bardzo nowoczesny szpital i szkołę i trudno było ją oprawić, aby zredukować te drażniące elementy.
# 5 - Czy pierwszy plan jest uporządkowany?
Czy kręcisz krajobraz lub naturalną scenę? Czy na pierwszym planie są gałęzie, liście lub gałązki, które można by uprzątnąć?
Jest to szczególnie istotne w fotografii przyrodniczej i krajobrazowej, ale ogólnie warto o tym pamiętać.
Czy to, co masz na pierwszym planie, dodaje do obrazu lub odwraca uwagę od tematu? Czy na ziemi są śmieci lub rzeczy, które wyglądają na niechlujne? Czy gałązki są zbyt blisko obiektywu, więc są rozmazane? Czy możesz usunąć jakieś gałęzie lub przedmioty, czy zamiast tego musisz zmienić kąt strzału?
Spójrz na cały bałagan szyszek i gałązek na pierwszym planie, wszystkie rozmyte i nieporządne.
# 6 - Stanowisko ludzi lub temat
Czy jacyś ludzie na twoim obrazie mają latarnie lub drzewo wyrastające z czubka głowy? Czy niezgrabnie odrąbałeś głowy, stopy, ręce lub nogi?
Często jest to problem w przypadku pozowanych ujęć plenerowych, jest to w istocie specyficzny element punktu 3 powyżej - sprawdzanie tła w odniesieniu do fotografowanych obiektów.
Czy kamera jest prosta, czy kąt pochlebia? Czy ludzie wpatrują się w słońce? Czy oświetlenie jest dobre? Czy masz wszystkie części ciała w ramie? Czy wszyscy patrzą w tym samym kierunku lub wchodzą w interakcję w pożądany sposób?
Jego oczy są ostre, ale odciąłem mu przednie łapy, niedobrze.
# 7 - Kontakt wzrokowy
Czy podczas fotografowania grupy osób mamy kontakt wzrokowy ze wszystkimi obiektami?
Dość często podczas fotografowania ludzi zazwyczaj patrzą w obiektyw. Jednak jeśli niektórzy są, a niektórzy nie, to ma to dla widza dziwny rodzaj dysonansu. Dlatego upewnij się, że masz jakiś sposób na zaangażowanie ludzi, aby spojrzeli na ciebie i zrobili kilka ujęć.
Jeśli dojdzie do najgorszego, możesz trochę magii Photoshopa połączyć ze sobą kilka klatek, jeśli jest to obraz o znaczeniu krytycznym.
Zauważ, że nie wszyscy patrzą w kamerę.
# 8 - Pozycja kamery
Czy jesteś na odpowiedniej wysokości i pod odpowiednim kątem, aby uzyskać najlepszą kompozycję?
Znajdowanie się na wysokości oczu fotografowanego obiektu ma duże znaczenie dla odczucia obrazu. Podczas fotografowania ludzi kąt aparatu ma wpływ na to, jak pochlebne może być ujęcie dla fotografowanej osoby.
Możesz chcieć przekroczyć pewne kreatywne granice i zrobić coś innego dla określonej sceny. Fotografia uliczna to gatunek, w którym wysokość i kąt mogą bezpośrednio wpływać na opowiadaną historię.
Przeciętnie większość ludzi stoi i strzela z tej pozycji, ale co, jeśli spadniesz naprawdę nisko? A co, jeśli znajdziesz schody lub sposób, aby dostać się wyżej? Co się stanie, jeśli strzelisz prosto w górę obiektu, a nie bokiem?
Zacznij bardziej kreatywnie myśleć o tym, jak wykorzystujesz kompozycję, aby wywołać nastrój lub opowiedzieć historię o danej scenie.
Ten obraz działa, ponieważ leżałem płasko na brzegu na podobnej wysokości co łabędź. Gdybym stał, nie zobaczyłbyś cudownej krzywizny na szyi ptaka.
# 9 - Punkt skupienia
Czy podczas fotografowania ludzi, stworzeń lub zwierząt skupiłeś się na ich oczach? Czy masz błysk w oczach?
Jeśli na zdjęciu widać obiekt z oczami, który patrzy w aparat, ważne jest, aby punkt ostrości znajdował się na oku. Twarze ludzi, ptaków i zwierząt są bardzo wymiarowe i można łatwo ustawić ostrość na czubku nosa, czole lub w innym miejscu. Jeśli więc masz żywe stworzenie patrzące w twój aparat, skup się na jego oku.
Inną sztuczką, dzięki której wyglądają jak żywe i zaangażowane, jest takie ustawienie strzału, aby trochę światła odbijało się od ciemnej tęczówki. Nazywa się to catchlight i jest ważne szczególnie w przypadku zwierząt i ptaków o dużych ciemnych oczach. Fotografowie mody używają fantazyjnych okrągłych lampek do makijażu, aby nadać swoim zdjęciom charakterystyczny efekt pierścienia.
Nos jest ostry, ale oczy są trochę nieostre, co nie jest pożądane.
# 10 - Czy stosowana jest zasada trójpodziału?
Chociaż zasada trójpodziału jest bardziej wskazówką niż twardą i szybką regułą, jest dobra dla początkującego do przyjęcia na pokład. Jest łatwy do zapamiętania i pomaga stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący obraz, jeśli jest dobrze używany.
Więc jeśli zamierzasz go używać, dodaj go do swojej mentalnej listy kontrolnej.
Obiekt na tym obrazie znajduje się mniej więcej pośrodku, ale jeśli przycinasz go, aby zastosować regułę trójpodziału, obraz również nie działa.
# 11 - Czy masz poczucie skali w swoich scenach krajobrazowych?
Widoki na duże góry są piękne. Ale czasami mogą stać się mdłe i nieciekawe, ponieważ brakuje im poczucia skali, aby naprawdę je docenić.
Jedną z rekomendacji jest to, że element pierwszego planu może być użyty zarówno do uziemienia obrazu, jak i zapewnienia skali dla dużej perspektywy za nim. Niektórzy fotografowie lubią używać siebie jako rekwizytu, aby pomóc również w dodaniu skali.
# 12 - Jak oko porusza się po obrazie?
Gdzie twoje oko kieruje się najpierw? Gdzie to się kończy? Czy to jest historia, którą chcesz opowiedzieć widzowi?
Co masz na obrazie, aby przyciągnąć wzrok? Czy istnieją różne elementy lub punkty, po których oko może podróżować? Czy ma kontrast? Czy są elementy, które wyprowadzają oko z obrazu? Czy istnieją elementy, które prowadzą oko do obrazu lub wokół niego?
# 13 - Wybór obiektywu
Czy soczewki, których używasz, wpływają pozytywnie czy negatywnie na kompozycję? Czy warto rozważyć inny obiektyw?
Może to przekroczyć granicę między względami technicznymi a kreatywnymi. Czasami może istnieć ważny powód, aby użyć określonej soczewki, a odległy obiekt, który prawdopodobnie odleci, wymaga użycia długiego obiektywu. Mały kwiatek może być lepiej sfotografowany obiektywem makro. Teleobiektywy kompresują elementy obrazu, sprawiając, że wydają się być bliżej siebie. Obiektywy szerokokątne powodują duże zniekształcenia na krawędziach, zwłaszcza przy minimalnych ogniskowych.
Poza tym są kreatywne wybory. Tak, mógłbyś sfotografować przód tego domu z szeroką ogniskową, ale co by było, gdybyś włączył zoom i podświetlił fantazyjną kołatkę lub klamkę? Czy obiektyw, którego używasz, nadaje pochlebny wygląd fotografowanej osobie?
Inny obiektyw pozwoliłby mi oddalić się na tyle daleko, żebym znalazł całego ptaka w kadrze * westchnienie *.
# 14 - Mniej znaczy więcej
Co tak naprawdę powinno znaleźć się w kadrze? Co możesz pominąć?
Błędem, który popełnia wielu początkujących, jest umieszczanie zbyt wielu elementów w obrazie. Może być zagracony, niechlujny i zagmatwany co do punktu obrazu.
Czasami można to wykorzystać w takich rzeczach, jak fotografia uliczna, ale zwykle mniej oznacza więcej. Silny, oczywisty temat i minimalne rozproszenie uwagi wokół niego to bardzo estetyczna kombinacja, ale nauczenie się, jak kadrować obrazy w ten sposób, może być trudne.
Tyle się tu dzieje, jest to trochę przytłaczające, bez jasnego tematu. To ładna scena, ale czy kompozycja jest skuteczna?
# 15 - Czy obraz jest ostry?
Chcesz, żeby tak było? Nie każdy obraz musi być ostry w 100%. Możesz użyć przysłony, aby uzyskać kreatywny efekt, wybierając wąską głębię ostrości. ICM lub Celowy ruch kamery również dodaje rozmycie i ruch. Korzystanie ze specjalnych soczewek, takich jak te z Lensbaby, daje wiele różnych sposobów na zmiękczenie ostrości lub uzyskanie efektów specjalnych w celu poprawienia obrazu.
Wiele ujęć ulicznych ma rozmyty ruch i elementy kreatywnej ostrości, zarówno fotograf, jak i obiekt (lub jedno i drugie) mogą się poruszać.
Niektórzy ludzie twierdzą, że obrazy są absolutnie tak ostre, jak to tylko możliwe, ale jest to twórczy wybór dla Ciebie, fotografa.
Trochę dłuższego czasu otwarcia migawki na falach, aby uzyskać miękki, kreatywny efekt wirowania.
streszczenie
Niektóre pozycje na liście kontrolnej to podstawowe rozsądne rzeczy, które mają zastosowanie do większości obrazów. Niektóre z nich to bardziej zaawansowane kwestie techniczne. Inne mogą mieć zastosowanie tylko wtedy, gdy rozważasz wypróbowanie bardziej kreatywnych podejść do kompozycji
Istnieje wiele innych konkretnych koncepcji technicznych, których nie ujęto na tej liście kontrolnej składu. Kiedy będziesz na nie gotowy, możesz znaleźć tutaj wiele informacji na temat dPS, które mogą Cię poprowadzić.
Ta lista ma na celu omówienie najbardziej podstawowych pomysłów i myśli, o których początkujący powinien pamiętać, gdy zaczyna myśleć o prawidłowym komponowaniu i kadrowaniu swoich obrazów. Dobra wiadomość, jeśli zrobiłeś krok, aby zacząć robić zdjęcia z przemyślanym zamiarem, oznacza to, że masz już swoje stopy na drodze do zostania lepszym fotografem.
Wybierz kilka kluczowych elementów z tej listy kontrolnej kompozycji, które pasują do Twojego stylu fotografowania, i staraj się pamiętać je celowo za każdym razem, gdy robisz zdjęcia. W końcu stanie się to tak automatyczne, że dostosujesz się do nich bez zastanowienia, włączy się pamięć mięśniowa.
Czy są jakieś kluczowe koncepcje, które Twoim zdaniem powinny znaleźć się na tej liście? Dajcie mi znać w komentarzach poniżej.