Przedstawiamy split toning
Czasami może wydawać się trudne, aby nasze obrazy były wyjątkowe lub przynajmniej bardziej interesujące. Podczas naszego przepływu pracy czasami nawet odrzucamy zdjęcia, ponieważ uważamy, że nie są one interesujące lub że nie udało nam się naświetlenia lub kompozycji. Często zapominamy, że możemy faktycznie sprawić, by nasze obrazy wyróżniały się na tle innych i stały się mniej przyziemne, po prostu będąc nieco kreatywnym podczas edycji. Czasami możemy nawet posunąć się do odzyskania obrazu, który w przeciwnym razie zostałby wprowadzony do przycisku usuwania. Używając kilku potężnych, ale prostych technik przetwarzania końcowego, możemy odkryć ukryte klejnoty w naszych obrazach.
Przedstawiamy split toning
Jedną z takich technik, która może dodać wyjątkowości i siły obrazowi, jest proces dzielenia tonacji. Najprawdopodobniej obejrzałeś już wiele obrazów, które były podzielone tonami, nawet jeśli nic o tym nie wiedziałeś. Wiele starych fotografii, które wydają się obecnie zyskiwać na popularności, prawie zawsze w pewnym stopniu wykorzystuje przetwarzanie podzielonych tonów. Nie oznacza to, że obrazy z podzielonym tonem są czymś nowym, w rzeczywistości sytuacja jest zupełnie odwrotna. Tonowanie dzielone ma swoje korzenie w fotografii filmowej i drukowaniu w ciemni. Zanim zaczniemy się uczyć, jak łatwo można przekonwertować obrazy na podzielone tony, przyjrzyjmy się najpierw krótko, czym są podzielone stonowane obrazy, i zbadajmy (jeszcze krócej) trochę historii stojącej za tym procesem.
Co to jest tonowanie dzielone?
Tonowanie dzielone to po prostu proces, w którym ton koloru jest dodawany do jasnych i cieniowanych obszarów fotografii monochromatycznej. Tradycyjnie zdjęcie przetwarzane z podzielonymi tonami zaczyna swój żywot jako uchwycenie obrazu czarno-białego. Po całkowitym wykonaniu i wywołaniu odbitki, jest on następnie wprowadzany do innych substancji chemicznych, które wpływają na odcienie obrazu na różne sposoby, w zależności od względnego składu chemii. W dzisiejszym świecie cyfrowe ciemnie pozwalają nam przenieść tę technikę wybiórczego tonowania na nasze kolorowe wydruki. Obrazy z podzielonymi tonami są całkiem możliwe i często są bardzo przyjemne. Jednak dla naszych celów ograniczymy dyskusję do procesu stosowania tonowania dzielonego, ponieważ dotyczy on wyłącznie zdjęć czarno-białych.
Historia rozszczepionego tonowania
Wszystko zaczęło się od narodzin samego procesu fotograficznego w połowie XIX wieku. Obrazy powstałe w tamtej epoce wczesnych eksperymentów z medium były bardzo delikatne i niezwykle podatne na degradację pod wpływem fizycznego dotyku, warunków atmosferycznych, a także ekspozycji na światło po rozwoju. Wraz z ewolucją fotografii pionierzy sztuki odkryli, że potrzebowali sposobu, aby gotowe odbitki były bardziej trwałe i trwalsze. Doprowadziło to do wprowadzenia tonerów do procesu drukowania w ciemni. Zasadniczo większość tonerów zastępuje metaliczne srebro obecne w druku bardziej stabilnym związkiem srebra.
Gotowy odcień druku zależał oczywiście od rodzaju użytego tonera. Łatwo rozpoznawalnym tego przykładem jest odcień sepii. Wszyscy widzieliśmy je wcześniej; ciepłe i złote odcienie, które wyglądają przeważnie staromodnie i mogą nadać obrazowi nostalgię. Pierwotnie zdjęcia w odcieniach sepii były wynikiem procesu chemicznego zachodzącego w ciemni. Proces obejmował obróbkę gotowego wydruku związkami chemicznymi, które przekształcały obecne srebro w związek srebra zwany siarczkiem srebra, co zapewniało znacznie trwalszy gotowy wydruk.
Procesy podzielonego tonowania powstały dzięki zastosowaniu różnych środków tonizujących na różnych etapach, w różnych proporcjach. Fotograf może potraktować zdjęcie jednym rodzajem tonera, a następnie zatrzymać proces na odpowiednim etapie, pozostawiając tylko najjaśniejsze obszary bez reakcji. Następnie można by wprowadzić inny, inny rodzaj tonera, który reagowałby z pozostałym srebrem obecnym w cieniach pozostałych po poprzednim zabiegu. W ten sposób tony widoczne na obrazie zostałyby podzielone - stąd podział tonów.
Ansel Adams, jeden z najbardziej wpływowych twórców fotografii naszych czasów, również zastosował podział tonowania w swoich arcydziełach. To samo w sobie jest dość interesujące, ponieważ Adam był realistą pod każdym względem. Oznacza to, że promował proste fotografowanie przy minimalnych manipulacjach w ciemni, poza własnymi poprawkami, wykorzystując głównie uniki i palenie. Ansel do swoich prac wybiera przede wszystkim środki tonizujące na bazie selenu, które dodawały bardzo delikatny niebieski odcień do cieni większości jego odbitek. Nazwał odcienie koloru bakłażanem i rzeczywiście chłód niebieskawej czerni tworzył obrazy, które wciąż zaliczane są do jednych z najwspanialszych przykładów sztuki fotograficznej, jaką kiedykolwiek powstały.
Jak zastosować tonowanie dzielone w programie Lightroom
Teraz, gdy już wiesz, na czym polega przetwarzanie podzielonego tonu, możemy przejść do zabawnych rzeczy. Przyjrzyjmy się, jak łatwo możesz sprawić, by czarno-białe obrazy naprawdę się wyróżniały, korzystając z funkcji podzielonego tonowania w programie Adobe Lightroom 6 (funkcja podzielonego tonowania jest również dostępna w innym oprogramowaniu do przetwarzania obrazu, w tym LR CC, Photoshop i ACR).
Zacznijmy od kolorowego obrazu, który naszym zdaniem przydałby się po przekonwertowaniu go na czarno-biały. Zdjęcia, które często przechodzą dobrze w czerń i biel, charakteryzują się wyraźnym kontrastem między obszarami światła i cienia oraz mają świetną teksturę w obrębie tematu.
To jest krótkie zdjęcie mojego psa Leii. Jasne światło wpadające przez drzwi rzuca jej profil prawie na sylwetkę, a wysoka czułość ISO zapewnia lekko ziarnisty obraz, ale tak naprawdę nie ma niezwykłego koloru, o którym można mówić. Zdecydowałem się więc przekonwertować je na czarno-białe i użyć ziarna, aby nadać zdjęciu szorstki i spontaniczny wygląd.
Oryginalny obraz kolorowy
To jest obraz po konwersji na czarno-biały.
Ale nadal chciałem czegoś więcej niż tylko czarno-białego zdjęcia, więc zdecydowałem się zastosować lekkie rozszczepione tonowanie. Tutaj mamy to samo zdjęcie Leii otwartej w LR 6. Panel Split Tone jest podświetlony.
Zobaczysz kilka opcji kontrolowania odcieni świateł i cieni, a także suwaki barwy i nasycenia dla każdego z nich. Jest też suwak balansu. Suwak balansu kontroluje, w jaki sposób odcienie kolorów są stosowane względem siebie.
Dostosowałem tony, aby nadać światełkom żółty odcień, podczas gdy cienie zmieniłem na niebieskawo-fioletowe. Po prostu dostosowywałem każdy suwak, aż uzyskałem pożądany wygląd obrazu.
Oto edycja z suwakiem balansu faworyzującym podświetlenia.
Tutaj widzimy, że jest zrównoważony, aby faworyzować cienie.
Oto gotowy obraz po podzielonym tonowaniu. Od początku do końca przetwarzanie trwało mniej niż pięć minut.
Zastosowanie podzielonego tonowania na czarno-białe zdjęcia może być łatwym sposobem na wyjście poza zwykłe przekształcenie zdjęcia w czarno-białe. Zwiększa zainteresowanie ujęciem i pomaga wyróżnić go na tle zwykłego. Na szczęście fotografia cyfrowa dała nam ogromne możliwości eksperymentowania z naszymi obrazami, wprowadzania zmian i oglądania efektów w czasie rzeczywistym.
Oto kolejny przykład obrazu, który został przetworzony przy użyciu podzielonego tonowania (zobacz także inne w całym artykule). Wypróbuj kilka technik przetwarzania podzielonych tonów i zobacz, jakie mogą stać się Twoje czarno-białe zdjęcia!
Uwaga redaktora: To jeden z serii artykułów w tym tygodniu zawierających wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej. Poszukaj wcześniejszych poniżej i więcej codziennie przez kilka następnych dni.
- 5 prostych sposobów tworzenia wyrazistych zdjęć w czerni i bieli
- Wskazówki dotyczące czarno-białej fotografii przyrodniczej
- 7 wskazówek dotyczących czarno-białej fotografii portretowej
- 28 obrazów z mocnymi kompozycjami czarno-białymi
- Cotygodniowe wyzwanie fotograficzne - techniki czarno-białe
- Wskazówki dotyczące czarno-białej fotografii przyrodniczej
- Jak przekonwertować obrazy na czarno-białe i dodać odcień koloru w programie Photoshop
- Fotografowanie wszystkich czarno-białych na jeden dzień, aby poprawić swoje fotograficzne oko