Słowo fotografia pochodzi od starożytnych greckich słów oznaczających „światło” i „rysunek”. Ponieważ obecność światła jest dość ważnym elementem podczas robienia zdjęcia, nic dziwnego, że słabe oświetlenie jest często nemezisem fotografa.
Chociaż tak wiele innych zmiennych oświetlenia ma ogromny wpływ na Twoje obrazy - jakość, kierunek, temperatura barwowa i intensywność - ale jeśli nie masz wystarczającej ilości światła na początku, żadne z nich nie ma znaczenia.
Ten artykuł przeprowadzi Cię przez moje podejście do przetwarzania końcowego obrazu wykonanego w słabo oświetlonych warunkach.
Uwaga: jeśli nie masz jeszcze Lightrooma, zapoznaj się z tą specjalną ofertą, jaką Adobe ma obecnie dla czytników dPS.
Dzięki odrobinie magii Lightroom słabo oświetlone obrazy mogą zostać przywrócone do życia.
Kluczem jest zacząć od możliwie najmocniejszego fundamentu, jakim jest maksymalizacja jakości obrazu uchwyconego w aparacie. Aby uzyskać bardziej szczegółowe porady, jak to osiągnąć, przeczytaj:
- Jak fotografować w słabym świetle - 9 często zadawanych pytań
- Przewodnik po fotografowaniu w plenerze w warunkach słabego oświetlenia
- Kolejnym świetnym źródłem do dodania do zakładek jest Ściągawka: Jaki sprzęt i ustawienia używać do fotografowania w słabym świetle
Warto też zauważyć, że jeśli o mnie chodzi, debata o tym, czy kręcić w formacie RAW, czy JPEG.webp, nie ma tu zastosowania. Jeśli fotografujesz w warunkach słabego oświetlenia, konieczne jest robienie zdjęć w formacie RAW. Chcesz mieć jak największą swobodę, aby zmaksymalizować wysiłki związane z przetwarzaniem końcowym.
Powtórzę również opinie innych, gdy powiem, że nie należy polegać na oprogramowaniu do edycji jako podporze. Nie bądź leniwy. Dołoży wszelkich starań, aby najpierw użyć niższych ustawień ISO, funkcji redukcji szumów (NR), użyć dłuższych czasów otwarcia migawki itp. W aparacie.
Co to jest słabe oświetlenie?
Więc co mam na myśli przez słabe oświetlenie? Uważam, że jest to jeden z czynników, który przyczynia się do zagmatwania tego tematu. Kiedy myślę o robieniu zdjęć przy słabym oświetleniu, wyobrażam sobie scenariusz, w którym trudno mi zobaczyć wystarczająco dobrze, aby wykadrować ujęcie, aparat może mieć trudności z ustawieniem ostrości, a bez trochę pracy ostateczny obraz sprawi, że będzie oczywiste, że fotografowanie warunki były trudne.
To wtedy opłaca się mieć sprzęt lepszej jakości. Ci z Was, którzy mają korpusy aparatów, które mogą robić czyste zdjęcia przy wysokich ustawieniach ISO (wystarczy spojrzeć na Sony A7), mają wyraźną przewagę od samego początku. Szeroki otwór przysłony, szybki obiektyw, a jakość obrazów, które to urządzenie może uchwycić w niemal całkowitej ciemności, jest absolutnie niewiarygodna - szczególnie w porównaniu do 10 lat temu.
Dzięki doświadczeniu poznasz ograniczenia swojego sprzętu i oprogramowania do edycji, aby osiągnąć wyniki, które uznasz za akceptowalne.
Przykład
Będę pracować z tym zdjęciem ulicy, które zrobiłem w Santa Monica w Kalifornii jako przykład. Zostało zrobione dawno po zachodzie słońca, z niewielkim tylko słabym oświetleniem z odległych witryn sklepowych i ulicznych świateł. Kilku chuliganów wrzuciło mydło do fontanny, która potem zamieniła się w pieniący bałagan, kiedy przechodzień zatrzymał się, chwycił garść i zdmuchnął mydliny w powietrze.
Nocne zdjęcie wykonane przy słabym oświetleniu Nikonem D700 przy 70 mm, f / 2.8, ISO 4000 i 1/60 sekundy.
Połączenie obrazu będącego plikiem RAW i mniej niż idealnych warunków, w których zostało zrobione, spowodowało, że obraz jest płaski, ma niedokładną temperaturę kolorów, ma niski kontrast i trochę szumów. Nie ma dokładnego procesu, który można odtworzyć na każdym obrazie, ale przeprowadzę Cię przez kroki, które podjąłem, aby przywrócić to zdjęcie do życia.
1. Sprawdź, czy nie ma przyciętych świateł i cieni
Możesz to zrobić na dwa sposoby:
- Przytrzymaj klawisz Alt, klikając suwak świateł lub cieni
- Najedź myszą na małe trójkąty w górnych rogach histogramu.
Pozwoli to szybko i łatwo zidentyfikować obszary zdjęcia, które nie zawierają żadnych informacji, a zatem żadnych szczegółów do odzyskania.
Najechanie kursorem myszy na trójkąt w prawym górnym rogu histogramu spowoduje podświetlenie wszystkich przyciętych świateł.
Alt + kliknięcie suwaka Podświetlenia pokazuje przycięte podświetlenia
Suwak Alt + Cienie pokazuje wszystkie obcięte cienie. To zdjęcie nie ma obciętych cieni.
W przypadku fotografowania przy słabym oświetleniu najczęściej będziesz mieć do czynienia z obciętymi obszarami cieni. Jeśli szczegóły ważne dla obrazu zostaną obcięte, może nie być możliwe ich odzyskanie - jest to wezwanie do oceny indywidualnej.
Chociaż jest niedoświetlony, obraz nie ma obciętych cieni i tylko niewielką część obciętych świateł.
2. Ustaw ekspozycję prawidłowo dla obiektu
Na tym zdjęciu osoba jest tematem, więc chcę, aby był odpowiednio naświetlony, dlatego przybliżę go i ustawię ekspozycję. Chcę, żeby jego twarz była trochę jaśniejsza i wyraźniejsza, więc zwiększyłem ekspozycję o 9/10 stopu (+0,90).
Ekspozycja została zwiększona, aby rozjaśnić obiekt. Przed i po korekcji ekspozycji.
3. Zwiększ kontrast
Będzie to obejmować proces prób i błędów, regulację kilku suwaków i analizę efektów, jakie mają one na obrazie w połączeniu ze sobą.
Z tego, co pokazał mi histogram i co jest oczywiste patrząc na obraz, istnieją znaczące fragmenty obrazu, które są ciemne - niebo, płaszcz obiektu itp. Te ciemne obszary nie mają nic do dodania do obrazu i po zwiększeniu naświetlenia stały się jaśniejszym odcieniem szarości i spowodowały większy hałas.
Dlatego zamierzam celowo przyciąć niektóre z tych zacienionych obszarów, zmniejszając wartość suwaka Czarnych. Wolę przeciągnąć suwak do końca do -100 i zacząć go zwiększać, aż obraz będzie wyglądał dobrze. Przy -70 cienie przesłaniają nieistotne szczegóły, co zwraca większą uwagę na podświetlone obszary.
Kontrast można dalej regulować w panelu Krzywe tonalne. Jeśli jest to dla Ciebie niezbadane terytorium, artykuł Lightroom's Tone Curve Explained to dobry punkt wyjścia.
Skrót do regulacji wszystkich podobnych tonów obrazu można znaleźć w panelu Krzywa tonalna.
WSKAZÓWKA: Użycie narzędzia „kliknij i przeciągnij” w lewym górnym rogu panelu Krzywe tonalne to szybki i łatwy sposób na dostosowanie tonów na obrazie. Kliknij narzędzie, aby je aktywować; umieść go nad tonem obrazu, który chcesz dostosować (cienie, światła itp.); kliknij i przeciągnij narzędzie w górę lub w dół, aby automatycznie dopasować wszystkie podobne odcienie obrazu.
4. Balans bieli
Ponieważ ekspozycja i kontrast wpływają na kolory obrazu, wolę dokonać tych regulacji przed ustawieniem balansu bieli. Można to osiągnąć na dwa sposoby:
- Kliknij i przeciągnij suwak Temp
- Użyj narzędzia Kroplomierz (regulacja ukierunkowana), aby pozwolić LR na automatyczną korektę balansu bieli
Kroplomierz to zautomatyzowana funkcja, która przybliża prawidłowy balans bieli.
Kluczem do narzędzia Kroplomierz do oczu jest wybranie obiektu na obrazie, który powinien być czysto biały (lub cokolwiek, co wiesz, jest neutralnym odcieniem, takim jak czarny lub szary). Uważam, że narzędzie to czasami daje punkt wyjścia do pracy, ale bardzo rzadko daje natychmiastowy dokładny wynik.
W wyniku działania świateł ulicznych wykorzystujących parę sodową ten obraz jest o wiele za ciepły, zmienił kolor skóry fotografowanej osoby na pomarańczowy, a zielenie na zbyt żółte. Zmniejszyłem temperaturę barwową balansu bieli z 3750 stopni do 3300.
WSKAZÓWKA: W module Develop, klawisz ukośnika do przodu przełącza między przed i po, dzięki czemu można szybko zobaczyć wprowadzone zmiany. Możesz także kliknąć pole w lewym dolnym rogu z dwoma Y, które pokazuje porównanie przed i po (jeśli ten pasek narzędzi nie jest wyświetlany, kliknij T na klawiaturze, aby go pokazać / ukryć). Chociaż może to pomóc w poprowadzeniu wszelkich zmian wprowadzanych w obrazie, uważam, że szczególnie przydatne jest przełączanie się tam i z powrotem podczas korygowania balansu bieli.
5. Jasność
Suwak Przejrzystość zmienia lokalny kontrast, szczególnie w obszarach półcieni obrazu. Zwiększenie wyrazistości może pomóc zdefiniować krawędzie obiektów i nadać głębię obrazowi, natomiast zmniejszenie wyrazistości złagodzi szczegóły i doda marzycielskiego blasku.
Zwiększenie suwaka Przejrzystość do +25 dodaje nieco więcej popu do tego obrazu. Dodanie zbyt dużej przejrzystości może uwydatnić skazy na portretach i matowe kolory, więc używaj tego oszczędnie.
6. Redukcja hałasu
Szum i szum kolorów to przyczyna upadku wielu zdjęć w słabym świetle, zwłaszcza tych wykonanych mniej wydajnymi aparatami. Szum dodaje ogólnej ziarnistej mgiełki, a szum kolorów pojawia się jako małe plamki przypadkowych kolorów, które mogą wyglądać jak duże plamy na zacienionych obszarach.
Jest to często najbardziej widoczne w ciemnych obszarach obrazu, ale może również siać spustoszenie w odcieniach skóry. Na szczęście można to łatwo naprawić w LR i nie obniża to zbytnio jakości obrazu. Ma swoje ograniczenia, więc zawsze fotografuj przy najniższym możliwym ISO.
Ponieważ to zdjęcie zostało zrobione aparatem z legendarnymi możliwościami słabego oświetlenia (w tamtych czasach), poziom hałasu nie jest zły nawet przy czułości ISO 4000.
Suwak Redukcja szumów znajduje się w panelu Szczegóły pod suwakami Wyostrzanie. W przypadku tego obrazu zwiększyłem suwak Luminance do +30, a suwak Color do +15.
Szum jest taki, że ten obraz był dość minimalny, a Lightroom łatwo go redukuje. Obraz przedstawiający przed (po prawej) i po (po lewej) redukcji szumów.
Efektem ubocznym redukcji szumów są zmniejszone szczegóły, więc nie używaj zbyt ciężkich rąk.
Oryginalny obraz przed obróbką końcową.
Oryginalny obraz po obróbce końcowej.
To podstawowa prezentacja mojego podejścia do robienia zdjęć w słabym świetle lub w złych warunkach. Chociaż proces edycji mógłby pójść znacznie dalej i uzyskać bardziej techniczny charakter, jest to dobry punkt wyjścia, aby tchnąć trochę życia w słabo oświetlone zdjęcia.
Czy masz jakieś inne dobre sztuczki związane z przetwarzaniem końcowym, aby udostępniać zdjęcia w słabym świetle?