Wpis gościnny autorstwa Chrisa Folsoma.
Niedawne rozmowy z lokalnym sklepem skłoniły mnie do jednego z najmniej ulubionych zadań… napisanie wypowiedzi artysty. Opisanie własnej pracy bez brzmienia aroganckiego lub pochłoniętego sobą jest niezwykle trudnym zadaniem. Co gorsza, jeśli Twoje obrazy obejmują różne tematy i style (jak często to robię moje), próba podsumowania kolekcji w jednym lub dwóch akapitach może wydawać się niemożliwa.
Oto kilka wskazówek, którymi kieruję się, pisząc oświadczenie artysty dotyczące sklepu lub galerii, w którym będą prezentowane moje prace:
1. Zacznij od podstaw
Zanotuj podstawowe informacje o zdjęciach zawartych w tej kolekcji. Czy są koloru? Czy mają wspólny motyw? Czy wszystkie zostały zrobione w podobnym miejscu? Posiadanie krótkiej listy szczegółów pomoże później, gdy będziesz próbować wszystko powiązać.
2. Staraj się nie być zbyt technicznym
Nikt nie czyta tego oświadczenia nie będzie obchodzić, czy kręcisz aparatem Canon 5D, czy też preferujesz Photoshopa. Jeśli w pracy są zaangażowane naprawdę wyjątkowe elementy (na przykład wydrukowane na specjalnym materiale lub nakręcony przez ręcznie wykonany obiektyw), możesz dołączyć te informacje. W przeciwnym razie pomiń szczegóły swojego sprzętu.
3. Co chciałbyś, aby ktoś inny powiedział o tej pracy?
Jest to prawdopodobnie najlepszy sposób, aby dotrzeć do sedna powodu zrobienia tych zdjęć. Jeśli chciałbyś, żeby ktoś powiedział: „te zdjęcia przynoszą słońce do mojego domu”, to masz już całkiem niezły punkt wyjścia dla swojego oświadczenia. Zacznij od czegoś w rodzaju „Wykonałem swoją pracę jako artysta, jeśli te zdjęcia wnoszą radość i ciepło do Twojego domu”.
4. Podziel się swoim doświadczeniem i historią
Zbyt często wypowiedzi artystów dotyczą sztuki i nie zawierają żadnych szczegółów na temat artysty. Od jak dawna zajmujesz się tym rodzajem sztuki? Dlaczego zacząłeś? Dlaczego to lubisz?
5. Staraj się nie klepać się za bardzo po plecach
Dobrze jest powiedzieć, że jesteś dumny z tego dorobku, ale staraj się nie przesadzać z chwaleniem siebie. Widziałem wypowiedzi, które mówią: „ta fotografka, ekspertka w swoim rzemiośle, uchwyciła piękno w sposób, w jaki nikt inny”. Rozumiem wartość zaufania i sprzedawania się, ale tego rodzaju opisy będą odstraszać wielu ludzi.
6. Czy musi to być wypowiedź tradycyjnego artysty?
Znajomy zasugerował kiedyś, żebym zrobił haiku do mojego oświadczenia, co uznałem za genialny pomysł. Różne miejsca będą miały swoje własne wymagania, ale skorzystaj z okazji, aby zrobić coś poza normą, jeśli możesz.
A jeśli chcesz zobaczyć przykład oświadczenia artysty, oto ten, z którym poszedłem do tego lokalnego sklepu:
Jeśli te zdjęcia mają misję, to jest to: uchwycić rzadko oglądane sceny i środowiska oraz zaprezentować je w ciekawy sposób.
Może to być samotne drzewo na odosobnionym wzgórzu lub ciemne wnętrze opuszczonego budynku. Niezależnie od lokalizacji, w najlepsze dni te obrazy wzbudzą w widzach nieoczekiwane uczucia i myśli.
Studio Tempura ma siedzibę w Baltimore w stanie Maryland i tworzy zdjęcia od ponad dziesięciu lat.
Chris Folsom jest fotografem mieszkającym w Baltimore w stanie Maryland. Możesz obejrzeć więcej jego zdjęć na Flickr lub śledzić jego fotograficzne przedsięwzięcia na Twitterze.