Portrety w naturalnym świetle są jednym z moich ulubionych, mają to dodatkowe wrażenie, którego nie mają w przypadku portretów studyjnych. W porównaniu z portretami studyjnymi są znacznie łatwiejsze - nie musisz uczyć się wszystkich technik oświetlenia. Są też znacznie tańsze, nie trzeba kupować żadnych lamp stroboskopowych, lamp błyskowych ani modyfikatorów światła, takich jak naczynia kosmetyczne w miękkich pudełkach. Portrety studyjne są naprawdę zabawne, ale są znacznie trudniejsze niż robienie portretów w naturalnym świetle.
Zaczynając od robienia portretów przy naturalnym świetle to pierwszy wielki krok. Umożliwi Ci to pracę nad kompozycją, komunikację z modelem i pomoże Ci zbudować pewność siebie. Wtedy możesz zdecydować, czy chcesz zainwestować w sprzęt studyjny.
Sprzęt i ustawienia aparatu
Istnieje kilka prostych wskazówek i wskazówek, które pozwolą Ci jak najlepiej wykorzystać portrety przy naturalnym oświetleniu. Ale zacznijmy najpierw od ustawień aparatu i jego wyposażenia.
Strzelaj w trybie ręcznym
Idealną sytuacją jest pełna kontrola nad ustawieniami, więc zdecydowanie polecam korzystanie z trybu ręcznego. Niedawno napisałem artykuł o używaniu trybu ręcznego, więc możesz to sprawdzić tutaj; Jak korzystać z trybu ręcznego, aby dokonywać artystycznych wyborów dotyczących fotografii.
Czas otwarcia migawki
Potrzebujesz minimalnego czasu otwarcia migawki około 1/100 sekundy (lub krótszego). Jest to bardzo ważne, ponieważ pomaga uniknąć rozmytych obrazów, ponieważ model będzie przez większość czasu w ciągłym ruchu.
Przesłona i rozmycie tła
Aby uzyskać miękkie rozmycie tła, chcesz użyć największej możliwej przysłony - działa około f / 4, ale idealne byłoby f / 1.8. Jeśli chcesz mieć większy otwór przysłony niż f / 1.8, obiektywy mogą stać się dość drogie.
Jeśli nie masz tego rodzaju obiektywu, nadal możesz uzyskać dobre rezultaty, ale konieczna jest separacja (odstęp) między modelem a tłem. To naprawdę pomaga przyciągnąć uwagę widza do modelu i uniknąć niepotrzebnych rozpraszaczy. Jeśli chcesz pokazać tło za modelem, użyj mniejszej przysłony. Mam artykuł o tym, jak uzyskać rozmycie tła, mówię tam bardziej szczegółowo o bokeh.
Jakiego obiektywu użyć?
Jeśli używasz długiego (teleobiektywu) obiektywu, duży otwór przysłony nie jest tak istotny, ponieważ automatycznie uzyskuje się separację rozmycia tła. Długie obiektywy są najlepsze do portretów, ponieważ bardzo dobrze kompresują obiekt na tle. Unikaj soczewek szerokokątnych, ponieważ zniekształcają twarz fotografowanej osoby i wzmacniają cechy, takie jak nos lub czoło. Spróbuj użyć obiektywów o minimalnej ogniskowej 50 mm z pełnoklatkowym sensorem i 35 mm z przyciętym sensorem APS.
ISO
W przypadku czułości ISO wybierz najniższą możliwą opcję, biorąc pod uwagę, że czas otwarcia migawki musi wynosić 1/100 sekundy lub więcej. Używając światłomierza w aparacie, możesz uzyskać krótki czas otwarcia migawki, dostosowując czułość ISO, jeśli warunki oświetlenia są słabe. Ale wiedząc, że użyjesz również większej przysłony, nie powinno to stanowić dużego problemu.
Skrót - tryb priorytetu przysłony
Jedną wskazówką, jaką mogę dać, jest użycie trybu priorytetu przysłony, jeśli jesteś leniwym fotografem (lub mądrym?), Tak jak ja. Podczas zdjęć plenerowych światło będzie się często zmieniać i trzeba będzie dostosować ustawienia, niezależnie od tego, czy chodzi o czas otwarcia migawki, czy czułość ISO (zwykle nigdy nie dostosowuję przysłony).
Kiedy robisz portrety, bardzo szybko dostaniesz się do zdjęcia, aw trybie ręcznym musisz stale zmieniać ustawienia. Prawdopodobieństwo utraty wielu dobrych zdjęć z powodu zapomnienia o dostosowaniu ustawień jest bardzo wysokie. To bardzo frustrujące, gdy ustawiasz idealną pozę tylko po to, by zdać sobie sprawę, że obraz jest zbyt ciemny lub zbyt jasny z powodu nieprawidłowych ustawień.
Zrezygnowałem z trybu ręcznego, ponieważ zawsze o tym zapomniałem, więc teraz używam tylko priorytetu przysłony i podnoszę czułość ISO do 400, aby zmusić aparat do użycia krótkiego czasu otwarcia migawki. Nie popełnij tego błędu, używając czułości ISO 100 w trybie preselekcji przysłony przy słabym oświetleniu i uzyskaj rozmazane obrazy.
Używaj plików RAW i niedoświetlaj
Polecam robienie zdjęć w formacie RAW i niedoświetlenie zdjęć przy użyciu kompensacji ekspozycji.
Jest to bardzo ważne, ponieważ czasami przypadkowo naświetlisz cienie, co automatycznie prześwietli twoje zdjęcia. Problem polega na tym, że utracisz wszystkie informacje o odcieniu skóry modelki, a jeśli te obszary zostaną spalone, możesz nie być w stanie odzyskać tam szczegółów.
Plik RAW zmniejsza również prawdopodobieństwo utraty jakichkolwiek informacji z obrazu, ponieważ masz większy margines odzyskiwania. Ponieważ nieznacznie niedoświetlasz swoje zdjęcia, będziesz mógł poprawić ekspozycję później w postprodukcji. To trochę techniczne, ale to najlepszy sposób, aby mieć wszystkie niezbędne informacje na zdjęciu. Wypalone piksele to najgorszy wróg, jaki może mieć fotograf portretowy.
Innym rozwiązaniem jest włączenie ostrzeżenia o podświetleniu w aparacie (większość kamer dla początkujących ma to ustawienie) i za każdym razem, gdy robisz zdjęcie, wypalone piksele (przycięte obszary podświetlenia) będą wyświetlane na czerwono (lub migają). Jest to bardzo przydatne, ponieważ za każdym razem, gdy to widzisz, oznacza to, że nie ma informacji w tym obszarze, jest to tylko czysty punkt bieli, którego nie można odzyskać.
Niedoświetlenie tego obrazu, aby mieć wszystkie szczegóły w skórze.
Lokalizacja i warunki oświetleniowe
Jedyną rzeczą, której należy unikać, jest robienie portretów w ostrym świetle (w dzień iw słońcu). Zwiększa to rysy twarzy (uwydatnia wszelkie niedoskonałości i wady) za pomocą ostrych cieni, a wynik nie jest pochlebny. Jedną wskazówką, którą mogę ci dać, aby pomóc ci określić, czy będziesz mieć dobre światło do portretu, jest spojrzenie na cienie (na ziemi) ludzi przechodzących na ulicach. Jeśli cień jest bardzo ostry (silny kontur), prawdopodobnie nie uzyskasz dobrego światła, ale jeśli cień jest bardzo miękki (rozmyty lub nieokreślony), światło jest idealne do robienia portretów.
Jednym z głównych aspektów portretów wykonywanych przy naturalnym świetle jest miękkie światło. Istnieje pięć różnych możliwości uzyskania pięknego, miękkiego światła na twarzy modelki.
Pięć opcji oświetlenia
# 1 - Użyj światła w oknie, zapewni bardzo przyjemne, miękkie światło na twarzy modelki.
Fotografowanie portretów przy naturalnym oświetleniu okna.
# 2 - Rób portrety podczas zachodu słońca, będziesz mieć możliwie najdelikatniejsze światło.
Portret o zachodzie słońca.
# 3 - Rób portrety w pochmurny dzień, a niebo stanie się ogromnym softboxem z bardzo miękkim światłem.
Portret zrobiony w pochmurny dzień.
# 4 - Rób portrety na ulicy, na której budynki lub apartamenty zasłaniają słońce (jak alejka).
Kiedy na zewnątrz jest jasno, spróbuj poszukać budynków, które blokują bezpośrednie światło słoneczne.
# 5 - Użyj rozpraszacza światła w środku dnia, co zamieni ostre światło w miękkie światło.
Lokalizacja nie ma tak naprawdę znaczenia, ponieważ przez większość czasu tło będzie rozmyte, ale światło jest kluczowe, więc w godzinach nadliczbowych, aby zrobić portret, upewnij się, że masz jedną z tych różnych możliwości.
Wniosek
Mam nadzieję, że to daje kilka wskazówek dotyczących robienia portretów w naturalnym świetle. Znajdź przyjaciela, który pozuje dla Ciebie i wypróbuj go. Udostępnij swoje zdjęcia i pytania w sekcji komentarzy poniżej.