W tym poście Nyani Quarmyne mówi o zrobieniu zdjęcia - uchwyceniu tego momentu w programie, który oddaje istotę wykonawcy i emocje, które wyrażają.
Wiele z tego, co widziałem na temat fotografii koncertowej, dotyczy sprzętu i technicznych aspektów robienia zdjęć (na tej stronie jest wiele dobrych wskazówek). Oczywiście sprzęt i wiedza techniczna są ważne, a ja poruszę kilka istotnych punktów. Ale są inne równie ważne, bardziej ezoteryczne koncepcje w sercu fotografii scenicznej.
1. Właściwa ekspozycja
Oświetlenie sceniczne może być trudne, więc musisz odpowiednio ustawić ekspozycję lub skończysz z pięknie skomponowanymi, bzdurnymi ujęciami.
Nie można polegać na pomiarze oceniającym w warunkach wysokiego kontrastu i zmiennych warunków oświetlenia, które zwykle występują na scenie koncertowej. Pomiar punktowy poza obiektem lub półcieniem może być przydatny, ale jeśli masz jasne światła w tle, może to skutkować prawidłowo naświetlonym obiektem i brzydkimi zdmuchniętymi światłami w tle. Optymalna ekspozycja jest często czymś kompromisowym, więc osobiście wolę pozostawić aparat ustawiony na pomiar wartościowy / matrycowy, a następnie poprzez oszacowanie określić, ile prześwietlenia lub niedoświetlenia jest potrzebne dla różnych części sceny. prób i błędów. Po ćwiczeniu zaczniesz odgadywać właściwe ustawienia.
Zwykle będziesz fotografować z szerokim otworem, z wyjątkiem sytuacji, gdy będziesz musiał się zatrzymać, aby ustawić ostrość na wielu obiektach w różnych odległościach od aparatu, więc często będziesz się bawić z czasem otwarcia migawki i czułością ISO. Gdy już zorientujesz się, jak bardzo potrzebne jest prześwietlenie lub niedoświetlenie, możesz zmieniać zależność przysłony / ISO / czas otwarcia migawki, pamiętając o optymalnej ekspozycji. Załóżmy na przykład, że uzyskujesz ostre, prawidłowo naświetlone zdjęcia gitarzysty przy 125th / s, f / 2.8 @ ISO200. W kadrze dołącza do niego piosenkarz. Potrzebujesz trochę większej głębi ostrości, aby utrzymać ostrość na obu, więc zostawiasz czas otwarcia migawki, aby zachować ostrość zdjęć, przymknij dwa stopnie do f / 5,6, aby zwiększyć głębię ostrości, i podnieś ISO dwa zatrzymuje się od ISO200 do ISO800. Twoja ekspozycja jest identyczna, ale teraz masz potrzebną głębię ostrości. Pamiętaj tylko o ponownym oszacowaniu ekspozycji podczas fotografowania innego obszaru sceny lub gdy zmieniają się warunki oświetlenia.
Aparat, który pozwala na czyste obrazy o wysokiej czułości ISO, jest ogromną zaletą, ponieważ wyższe ustawienia ISO pozwalają na utrzymanie stosunkowo wysokiego czasu otwarcia migawki, redukując drgania aparatu i lepiej pozwalając na zatrzymanie akcji.
2. Użyj swojego histogramu!
Podgląd w wizjerze jest zbyt mały, aby zapewnić dostatecznie szczegółowy widok prześwietlonych i niedoświetlonych obszarów obrazu. Widok świateł pokaże, gdzie utraciłeś szczegóły świateł, ale nie pokazuje, co mogłeś nieumyślnie poświęcić w cieniu. Jeśli więc jeszcze tego nie zrobiłeś, naucz się korzystać z histogramu - to nieocenione narzędzie do oceny ekspozycji, szczególnie w trudnych warunkach oświetleniowych. Mam aparat skonfigurowany w taki sposób, że naciśnięcie środkowego przycisku 4-kierunkowego nawigatora powoduje wyświetlenie histogramu na pełnym ekranie. W ten sposób mogę użyć podglądu, aby sprawdzić ostrość i ostrość, a następnie nacisnąć środkowy przycisk, aby wykonać szybkie sprawdzenie histogramu, zanim wrócę do robienia zdjęć.
Nie miej obsesji na punkcie sprawdzania swoich ujęć - jeśli patrzysz na ekran, tracisz to, co dzieje się na scenie. Wykonaj wystarczającą liczbę testów, aby dostosować ustawienia do danego zestawu warunków oświetleniowych, a następnie skoncentruj się na fotografowaniu.
3. Obserwuj wykonawców
Teraz, gdy masz już uporządkowaną ekspozycję, obserwuj wykonawców. Nie, mam na myśli naprawdę oglądać wykonawców. Przeanalizuj ich wydajność. Jak poruszają się na scenie? Gdzie są ich ulubione miejsca, w których mogą stanąć? Jakie są ich osobliwości? Wyrazy twarzy? Ulubione pozycje? Podpis się porusza? Jak wyrażają emocje? To nie zajmuje dużo czasu - po prostu obserwuj chwilę, gdy zespół osiągnie swój krok, a zobaczysz, że każdy wykonawca ma niewiele nawykowych ruchów, mimiki, indywidualnych dziwactw, które są wyjątkowe. Rozpoznanie ich jest kluczem do uchwycenia indywidualności i ekspresji piosenkarza lub gracza. Jeśli masz okazję obejrzeć kilka przedstawień tego samego artysty, może się okazać, że zdarzają się wydarzenia, które mają miejsce w określonych punktach zestawu - pirotechnika, skok ze stosu głośników, wejście rekwizytu scenicznego - i możesz zaplanować te też.
4. Przewiduj
Gdy już wiesz, czego szukasz, przewiduj to. Jeśli zauważyłeś, że gitarzysta ugina się w określony sposób podczas emocjonalnych chwil w swoich solówkach, antycypuj to, komponuj i bądź gotowy, gdy nadejdzie odpowiedni moment. Jeśli piosenkarz odchyla się od mikrofonu w określony sposób podczas uduchowionych przerw między wierszami piosenek, zwizualizuj swoje ujęcie, przygotuj się do niego i wykonaj je, gdy elementy się połączą. Oczywiście musisz też być gotowy na natychmiastową reakcję, aby uchwycić spontaniczną chwilę.
5. Utwórz dla formularza
Ludzie, instrumenty, przedmioty na scenie, a nawet blask świateł scenicznych tworzą kształty i linie w kadrze. Na przykład piękne linie gitary wyglądają ogólnie lepiej pod niektórymi kątami niż pod innymi, podobnie jak połączone linie gitary i jej odtwarzacza. Spróbuj zobaczyć kształty, które tworzą elementy w wizjerze i wykorzystaj je w swoich kompozycjach. Weź pod uwagę takie rzeczy, jak to, czy piosenkarz trzyma mikrofon w prawej lub lewej ręce, czy gitarzysta gra na gitarze praworęcznej lub leworęcznej, a następnie poruszaj się, aby ustawić się pod odpowiednim kątem do strzałów.
Pracuj ze światłami scenicznymi - poruszaj się i używaj ich, aby oświetlić światło, światło boczne lub nadać sylwetce obiekt. Jeśli światło tła odbija się od obiektywu, sprawdź, czy możesz sprawić, by flara zadziałała.
6. Uważaj na bałagan na pierwszym planie
Jednym z wyzwań fotografii koncertowej jest bałagan, który zwykle występuje na scenie koncertowej - mikrofony i ich stojaki, głośniki do monitorów, wzmacniacze, kable, a nawet wędrowni filmowcy. Bałagan odwraca uwagę od twoich ujęć. Postaraj się ustawić się tak, aby oddawać ujęcia możliwie jak najmniej rozpraszające uwagę. W szczególności wypatruj mikrofonów, które zasłaniają twarz piosenkarza (w szczególności usta), i uważaj na rzucane cienie. Ogólnie unikaj stania bezpośrednio przed piosenkarzem, ponieważ najczęściej kończysz z mikrofonem tam, gdzie powinny być jego usta. Perkusiści są szczególnie trudni do uzyskania czystych ujęć, ponieważ są otoczeni przez wszelkiego rodzaju „sprzęt” i zwykle znajdują się daleko na scenie. Jeśli możesz, postaraj się zrobić ich zdjęcia z boku.
7. Uważaj też na bałagan w tle!
Fotograf z Perth, Rob Miller, lubi mówić: „Zapomnij o temacie, to tło tworzy Twoje zdjęcie”. Oczywiście nie ma na myśli tego dosłownie, ale fantastyczny moment uchwycony na niechlujnym tle będzie ostatecznie niechlujnym ujęciem, podczas gdy fantastyczny moment uchwycony na fantastycznym tle będzie fantastycznym ujęciem. Uważaj na elementy tła, których chcesz unikać, takie jak rusztowania sceniczne, platformy oświetleniowe, a nawet inni wykonawcy, i staraj się komponować na takie, które możesz wykorzystać na swoją korzyść. Pamiętaj, że na dobrze oświetlonej scenie jako tło możesz użyć blasku świateł scenicznych, a nawet samych świateł. Jeśli w tle nic się nie dzieje, spróbuj ustawić ekspozycję tak, aby obiekt był prawidłowo naświetlony, ale tło zapadło się do czerni.
Jasne soczewki pomagają również w usuwaniu bałaganu w tle, ponieważ nie tylko pozwalają w pełni wykorzystać dostępne światło, ale także niewielka głębia ostrości wytwarzana przez szeroką przysłonę pomaga rozmyć elementy rozpraszające tło. W związku z tym polegam głównie na obiektywach 70-200 f / 2,8, 50 mm f / 1,4 do bardzo słabego oświetlenia i bliskich ujęć w małych obiektach lub do objęcia większej części sceny, a czasami na 17-35 mm f / 2,8 do zbliżeń. pracy i do ujęć scenicznych, widowiskowych i miejscowych.
8. Bądź miły
Pamiętaj, że kiedy próbujesz wykonać jakąś pracę, wszyscy inni próbują cieszyć się programem, za obejrzenie którego zapłacili. Bądź miły. Pomyśl o ludziach za tobą - rób swoje ujęcia, ale staraj się nie zasłaniać nikomu widoku zbyt długo. Jeśli jesteś w tłumie i chcesz przez chwilę stanąć komuś prosto w twarz, zrób to uprzejmie. Często stwierdzam, że jeśli jesteś miły dla ludzi, to w rzeczywistości pomogą Ci uzyskać potrzebne zdjęcia, zachęcając innych, aby pozwolili Ci dotrzeć tam, gdzie chcesz.
Staram się unikać używania lampy błyskowej, ponieważ rozprasza ona wykonawców i denerwuje ludzi wokół Ciebie (a często też jest niedozwolona). Lampa błyskowa może również wyglądać nienaturalnie, ponieważ zazwyczaj rzuca światło o innym kolorze na światła sceny na obiekt. Wyjątkiem od zasady no flash jest sytuacja, gdy muszę znieść cienie na oczy wykonawcy, na przykład gdy ktoś ma na sobie kapelusz.
Dbam również o to, by wiązka wspomagająca autofokus w moim aparacie była wyłączona, aby nie stłukła wykonawców w oczy, i wyłączam podgląd w wizjerze, aby nie rozpraszało mnie to w mgnieniu oka. (To również powstrzymuje ludzi przed wyciąganiem się nad twoimi ramionami, aby sprawdzić, co robisz). Wystarczy od czasu do czasu nacisnąć przycisk „Odtwórz”, gdy chcesz sprawdzić ujęcie. Jeśli aparat na to pozwala, utwórz profil ustawień niestandardowych, aby ustawić aparat tak, jak chcesz, kilkoma naciśnięciami przycisków, zamiast wędrować po menu za każdym razem, gdy trzeba przeprowadzić konfigurację.
9. Okaż swoje uznanie
Każdy na scenie lubi wiedzieć, że jest doceniany. Okaż swoje uznanie. Nie musisz podskakiwać i krzyczeć (trudno jest robić stabilne strzały, skacząc i krzycząc…), ale nawiąż kontakt wzrokowy, okaż uznanie z uśmiechem, podziękuj głową, gdy wykonawca spojrzy w twoją soczewkę . Czasami okaże się, że odrobina wdzięczności zapewni Ci swój własny mały występ, kiedy wykonawca podchodzi do miejsca, w którym stoisz, patrzy w dół obiektywu i wykonuje kilka ruchów tylko dla Ciebie.
Nyani jest fotografem z Ghany / Filipin / Australii. W 2009 roku podróżował po Ameryce Północnej z rodziną, pracując nad własnym projektem. Znajdź jego pracę na jego stronie internetowej i blogu pod adresem www.nqphotography.com i śledź rodzinne podróże na www.YearInAmerica.net.