Zawsze szukam ciekawszych i niepowtarzalnych sposobów na wykonanie ciekawych i pięknych portretów. Osobistym wyzwaniem jest dla mnie maksymalne przekroczenie granic własnej kreatywności, tak aby stale poszerzać swój odważny i kolorowy styl. Jest tak wiele sposobów robienia portretu, możliwości są prawie nieskończone, a zakres emocjonalnych i psychologicznych ekspresji, które można osiągnąć, jest naprawdę spektakularny. Portrety mogą być portretami redakcyjnymi, związanymi ze stylem życia, modą, glamour lub niezwykle kreatywnym stylem, a prawdziwym zdumieniem każdego portretu jest zdumiewająca, doprowadzająca do szału zdolność ludzkiej twarzy do przedstawiania ekspresji na tak wiele urzekających sposobów. Przyjrzyjmy się więc bardziej kreatywnemu sposobowi zrobienia portretu, który moim zdaniem nada ostatecznemu zdjęciu po prostu oszałamiający wygląd.
Zanim przejdziemy do szczegółów fotografowania, myślę, że warto przyjrzeć się balansowi bieli, ponieważ ta technika wymaga podstawowego zrozumienia tematu. Każde światło, w którym robimy zdjęcia, niezależnie od tego, czy jest to żarówka w pomieszczeniu, czy jasne słońce na zewnątrz, składa się z innego spektrum kolorów. Teraz, kiedy patrzymy na obiekty pod tymi źródłami światła na własne oczy, przyjmujemy za pewnik, że nasz wzrok zadziwiająco dobrze kompensuje wszystkie różne odlewy kolorów tych świateł i otrzymujemy dość standardowe odwzorowanie wszystkich kolorów na scenie. Zasadniczo, kiedy patrzymy na coś, co ma być białe w różnych warunkach oświetleniowych, nasz mózg interpretuje sytuację, a nasze oko widzi je jako białe. Aparat działa trochę inaczej.
Kamera widzi kolor w zupełnie inny sposób i w mniej wyrafinowany sposób interpretuje kolory w różnych warunkach oświetleniowych. W tym pomaga nam ustawienie balansu bieli. Wielu znanych mi fotografów ma tendencję do utrzymywania balansu bieli aparatu na ustawieniach automatycznych. Dzięki automatycznemu ustawieniu balansu bieli aparat wyszukuje biały punkt odniesienia na fotografowanej scenie. Następnie wszystkie pozostałe kolory są ustawiane w tym punkcie odniesienia. Dlatego aparat próbuje zgadnąć, aby zapewnić prawidłowe odwzorowanie kolorów na zdjęciu. Problem w tym, że czasami aparat się myli i musimy ominąć ustawienia automatyczne i udać się do tego bardzo przerażającego miejsca ustawiania balansu bieli w bardziej ręczny sposób, albo korzystając z gotowych ustawień, które zawiera aparat, albo nawet, broń Boże , być może będziemy musieli użyć jakiegoś urządzenia do równoważenia bieli, aby pomóc ustawić nasze kolory. Wiedza na ten temat jest bogata i zachęcam do kontynuowania tego tematu w czasie wolnym. Możesz także kliknąć poniższe łącza, aby uzyskać przyzwoite wyjaśnienie i podział balansu bieli (DPS-Intro do balansu bieli i balansu bieli w fotografii cyfrowej). Wiadomość do domu polega po prostu na tym, że musimy być świadomi tego, jak nasz aparat widzi kolory i zrozumieć, że być może będziemy musieli mu pomóc, zmieniając ustawienie balansu bieli w aparacie.
Teraz, gdy wprowadziliśmy już koncepcję balansu bieli, obróćmy kwestie związane z tym tematem i zmanipulujmy go, aby stworzyć pewien dramat i elokwencję w portrecie. Ustawienia oświetlenia dla tych portretów można zobaczyć na poniższych diagramach:
Zasadniczo oba schematy są takie same, a jedyną różnicą jest umiejscowienie światła podczas strzelania przez parasol. Przerzuciłem go z jednej strony na drugą, żeby zobaczyć, jaką różnicę robi i doszedłem do wniosku, że oba lekkie miejsca działają dobrze.
Ogólną koncepcją ujęcia było skontrastowanie starego, zepsutego drzewa z młodą, piękną modelką (Brittney) i podkreślenie każdego ciepłym i chłodnym tonem dla uzyskania efektu. Od czego więc zacząć od prawidłowego ustawienia aparatu i lampy błyskowej?
Najpierw porozmawiajmy o manipulacji balansem bieli. Użyłem lampy błyskowej Alien Bees 1600 ustawionej na pełną moc, pokrytej żelem o pełnej CTO (kolor pomarańczowy) i modyfikowanej strzelaniem przez parasol. Żel CTO jest powszechnie używany do równoważenia barwy światła od błysku do barwy żarówki wolframowej. Tak więc, gdy fotografujesz z lampą błyskową w pomieszczeniu, kolor lampy błyskowej pasuje do koloru żarówek w pomieszczeniu, a ustawienie balansu bieli aparatu przełączone na żarowe stworzy cudownie zrównoważoną paletę kolorów na zdjęciu. W przypadku stosowania na zewnątrz, żelowa lampa błyskowa CTO w połączeniu z balansem bieli na żarówkę zrównoważy kolory we wszystkim, na co pada lampa błyskowa. Jednak to ustawienie balansu bieli z wolframem spowoduje, że niebo i wszystko, co nie odbiera światła z lampy błyskowej, nabierze majestatycznego ciemnoniebieskiego odcienia, który może być urzekający. Kompozycyjnie, ta prosta manipulacja balansem bieli tworzy mieszankę chłodnych odcieni niebieskiego z ciepłymi odcieniami pomarańczy, która działa fantastycznie i sprawia, że obraz się wyróżnia.
Teraz, jeśli trochę obawiasz się używania lampy błyskowej na zewnątrz, odpręż się, ponieważ zdecydowanie możesz wykonać to ujęcie. Przed rozpoczęciem fotografowania z jakąkolwiek lampą błyskową pierwszą rzeczą, którą chcesz zrobić, jest zmierzenie sceny i zmniejszenie ekspozycji o około 2 stopnie, aby tło było niedoświetlone. Robienie tego w pełnym świetle dziennym wymaga kilku przemyśleń i zalecam fotografowanie rano lub wieczorem, aby słońce nie było zbyt wysoko na niebie, w przeciwnym razie trudno będzie Ci zmusić lampę błyskową do pokonania słońca. Ustawienia aparatu są dość łatwe do ustalenia. Najpierw należy ustawić balans bieli na żarowe, aby uzyskać pożądany efekt. Fotografujesz w świetle dziennym i chcesz, aby tło było niedoświetlone, więc niskie ISO jest koniecznością, które w moim przypadku wynosiło 200. Czas otwarcia migawki nie może być zbyt krótki, może to być tylko czas synchronizacji twoich lamp błyskowych, który w moim przypadku wynosił 1/200 sekund . Co to dokładnie oznacza? Jeśli ustawisz czas otwarcia migawki na krótszy niż może wyzwolić lampa błyskowa, migawka otworzy się i zamknie, zanim jakiekolwiek światło z lampy błyskowej zostanie zauważone przez aparat i nigdy nie uchwycisz lampy błyskowej na zdjęciu. Tak więc jedyną realną zmienną była w tym przypadku przysłona, która aby uzyskać 2 stopnie niedoświetlenia tła musiała mieć wartość f / 16. Zasadniczo środowisko, w którym kręcono, już dyktowało moje ustawienia aparatu.
Ponieważ ustawienia mojego aparatu zostały już określone, jedyne, co musiałem zrobić, to włączyć moją zakrytą lampę błyskową CTO i regulować moc, aż będę mógł zobaczyć efekt na zdjęciu. Ponieważ fotografuję w świetle dziennym i próbuję pokonać słońce, wiedziałem, że będę potrzebował dużo mocy z mojej lampy błyskowej i faktycznie przyniosłem drugą lampę błyskową na wypadek, gdyby potrzebowałem więcej mocy niż jedna główka lampy błyskowej. Zacząłem od jednej lampy błyskowej około 1,5 metra od obiektu przy pełnej mocy i wykonałem kilka próbnych zdjęć, a moc była tylko trochę nieśmiała. Przysunąłem lampę błyskową tak blisko obiektu, jak tylko mogłem, nie znajdując się w kadrze (około 2,5 stopy) i wykonałem jeszcze kilka zdjęć i wyglądało to świetnie. Kilka zmian w stroju i nieoczekiwany rozbłysk słońca zza drzewa i miałem zadatki na oszałamiający zestaw portretów. Mam nadzieję, że ten post zachęci Cię nie tylko do przekroczenia granic kreatywności, ale także do zrobienia małego kroku dalej w ekscytująco zaskakującą dziedzinę fotografii z lampą błyskową.
