Za każdym razem, gdy przetwarzam jeden ze swoich obrazów, robię to w zupełnie inny sposób. Może ci się to wydawać dziwne. Wydaje mi się, że często artykuły na temat przetwarzania obrazu są pełne pomysłów formuły i niezbędne kroki. Ale dla mnie jest to całkowicie sprzeczne ze wszystkim, w co wierzę w fotografii.
Jeśli chcesz tworzyć kreatywne obrazy, nie ma jednej formuły, którą możesz zastosować do wszystkich fotografii lub wszystkich gatunków. Nie ma żadnych zasadniczych kroków, które należy wykonać w przypadku każdego obrazu.
Dlaczego nie ma magicznej formuły
Powiedzieć, że istnieje jedna formuła, to tak jakby powiedzieć, że istnieje jedna do tworzenia wspaniałej sztuki, a gdybyśmy ją zastosowali, wszyscy bylibyśmy wspaniałymi artystami. Ale to patrzy na to pod złym kątem. To proszenie o coś na zewnątrz ciebie, abyś osiągnął dobre wyniki. W rzeczywistości jedyną szansą (dosłownie jedyną), jaką każdy z nas ma na zrobienie wspaniałych zdjęć, jest pozwolenie na wypłynięcie z siebie najbardziej unikalnych części siebie.
To nie znaczy, że nie mam dla ciebie świetnej rady. Ja robię! Jest to jednak oparte na mojej filozofii każdy obraz jest wyjątkowy. To nie jest malowanie według liczb - dlatego za każdym razem do przetwarzania należy podchodzić w nowy, nowy sposób.
Przed przetworzeniem
Podobnie jak w przypadku wielu zdjęć, mogłem to zrobić na kilka różnych sposobów. Przetwarzanie, podobnie jak robienie zdjęć, jest całkowicie subiektywnym doświadczeniem. To większość zabawy!
W przeciwieństwie do innych zdjęć, które opisałem w tym artykule, które wszystkie zostały zrobione tego samego pięknego poranka w Hampstead Heath w Londynie, na tym zdjęciu nie chciałem mieć tej mglistej mgły na zdjęciu. W moim przypadku nie zadziałało z żywymi kolorami liści. Zamiast tego wzmocniłem ten głęboki kolor i nadałem liściom silny kontrast z ciemnymi gałęziami.
Dla mnie jest to bardziej naturalny wygląd, co można zobaczyć, gdy jesteś w lesie. Użyłem modułu HSL do indywidualnego nasycenia kanałów kolorów z odrobiną Klarowności w module podstawowym. Tak naprawdę nie trzeba było dużego nacisku, aby dokonać wielkiej zmiany.
Po przetworzeniu.
„Powodem, dla którego sztuka (pisanie, angażowanie i wszystko to) jest cenne, jest właśnie to, dlaczego nie mogę ci powiedzieć, jak to zrobić. Gdyby istniała mapa, nie byłoby sztuki, ponieważ sztuka jest aktem nawigacji bez mapy ”. - Seth Godin
Podejmij unikalne podejście do każdego obrazu
Nie sfotografowałbyś wszystkich swoich zdjęć z tym samym czasem otwarcia migawki, prawda? Podczas robienia zdjęć, nawet jeśli robisz to w trybie pełnej automatyki, reagujesz zarówno na obiekt, jak i na warunki oświetleniowe wokół Ciebie. Dostosowujesz się i pracujesz z tym, co tam jest. To jest to samo podejście, które musisz zastosować podczas przetwarzania zdjęć.
Lubię myśleć o przetwarzaniu obrazu jak o tworzeniu obrazu. Jest to organiczny, subiektywny, nieustrukturyzowany proces, w którym przechodzę między narzędziami, używając trochę tego, trochę tamtego, dopóki nie zobaczę czegoś, czego chcę.
Przed przetworzeniem.
Ten obraz zawiera już wszystkie elementy dobrego zdjęcia. Jest tam nastrojowe światło, które naprawdę możesz poczuć, a sama kompozycja nagiego dzikiego drzewa jest silna. Dlatego skupiłem się na obróbce, aby wydobyć kolory i wzmocnić atmosferę oraz uczucie zimna, ponurego i mglistego. Poza tym pomyślałem, że niebiesko-pomarańczowy ton rozdzielony będzie wyglądał fajnie, a uzupełnienie go odrobiną słojów sprawi, że poczuję nostalgię… Jestem bardzo nostalgiczny za drzewami (rzecz z dzieciństwa).
Po przetworzeniu w Lightroomie.
„Musisz zapomnieć o wszystkich swoich teoriach, wszystkich pomysłach przed tematem. Jaka część z nich jest naprawdę twoja, zostanie wyrażona w wyrażeniu emocji, które wzbudził w tobie podmiot. " - Henri Matisse
Jak możesz to zastosować w swojej fotografii?
Moje podejście może wydawać się trochę nieprzydatne - mam na myśli, że jeśli nie mogę powiedzieć Ci wzoru, pięciu kroków do sukcesu, trzech kluczy, których każdy potrzebuje, jak możesz się tego nauczyć? Cóż, nauczenie się mojego podejścia może zająć więcej czasu, ale w rezultacie otrzymasz znacznie mocniejsze obrazy. Będziesz tworzyć obrazy, które są potężne, wpływowe i unikalne dla Ciebie.
Mimo że Lightroom polega na nauce oprogramowania, polecam nie używaj go z technicznym nastawieniem. Używaj go z kreatywnym, artystycznym nastawieniem. Używaj go tak, jak pędzla, długopisu lub aparatu. Pamiętaj, że tworzymy - nie rozwiązujemy tutaj problemu algebry!
Przed | 
Po |
Spodobał mi się tutaj nieco mistyczny klimat. Pomyślałem, że ścieżka prowadzi do kręgu wróżek. Moja praca w Lightroomie odzwierciedlała tę wizję i to właśnie stworzyłem (powyżej po prawej). Chciałem uzyskać bardzo surrealistyczny wygląd. Użyłem podzielonego tonowania w odcieniach zieleni i błękitu, a także winiety i bardzo intensywnie wydobyłem czerń za pomocą podstawowego panelu. To, co zignorowałem, to histogram, który został ściśnięty w prawo, ale to nie ma znaczenia.
Chciałem bardzo surrealistycznego wyglądu. Użyłem podzielonego tonowania w odcieniach zieleni i błękitu, a także winiety z ciemnymi krawędziami i bardzo intensywnie wydobyłem czerń za pomocą panelu podstawowego. To, co zignorowałem, to histogram, który został ściśnięty w prawo, ale to nie ma znaczenia. Sztuka jest zawsze trochę chaotyczna, prawda?
Przed i po krok po kroku
To kreatywny, organiczny i zabawny proces. Po przejrzeniu wszystkich modułów Lightroom (w razie potrzeby) nie bój się wrócić, dostosować i zagrać.
Dlatego chcę Cię przeprowadzić przez etapy szczegółowej obróbki obrazu. Mam nadzieję, że pojawi się wiele pomysłów na sposoby, które pomogą Ci przetworzyć Twoje. Zdjęcie z tego zrobię prosto z aparatu:
Przed zdjęciem prosto z aparatu.
Do tego:
Gotowy obraz przetworzony w Lightroomie.
Połącz się z obrazem
Spójrz na obraz. O czym to sprawia, że myślisz, czujesz lub wyobrażasz sobie? Jakie cechy wyczuwasz w obrazie, z którym możesz pracować i rysować? W samouczkach Lightroom, które oglądasz i czytasz, dowiesz się, jak używać suwaków itp., Ale zwykle nie informują, kiedy ich używać. Ten proces, aby wiedzieć, kiedy użyć określonych narzędzi, sprowadza się do prawdziwego zaangażowania się w swój wizerunek i nauczenia się korzystania z nieodłącznych cech zdjęcia, aby Cię prowadzić.
Może się to wydawać oczywiste, ale myślę, że jest to istotny krok, którego większość ludzi pomija. Często jesteśmy tak skupieni na zrobieniu tego lub przygotowaniu przycisków do naciśnięcia, że opuszczamy artystyczną część naszego umysłu i zbyt szybko wskakujemy w techniczne. Reaguj więc na temat, kolory i nastrój zdjęcia. Nie ma tutaj żadnych gotowych ustawień koca!
Najpierw panel podstawowy
Mój następny krok z tym obrazem był z panelem Podstawowym. Większość obrazów zaczyna się tutaj, ponieważ możesz chcieć kontrolować odcienie przed rozpoczęciem pracy z kolorami. Ten obraz był naprawdę płaski pod względem tonalnym, więc chciałem zwiększyć kontrast, zmniejszając cienie i podnosząc biel. Korzystając z suwaka Światła, Cienie, Biel i Czerń, uzyskujesz znacznie bardziej szczegółową kontrolę, a następnie suwak Kontrast nad nimi. Oto ustawienia, które zastosowałem:
- Najważniejsze -94
- Cienie -50
- Biali +50
- Czernie -31
- Nasycenie +50
- Ekspozycja -0,20
- Kontrast +19
Te zmiany dały następujący wynik:
Teraz mam kilka dobrych ciemnych odcieni na drzewach i kilka jasnych bieli na niebie (wszystko zawarte w histogramie). Pewne nasycenie daje mi dobre wyobrażenie o tym, jaki kolor chciałby mieć obraz (w jakim kierunku pochyla się naturalnie). W tym przypadku jest niebieski.
Zastosuj krzywą tonalną
Następnie zdecydowałem się użyć panelu Curve, aby uzyskać nieco większą zmianę tonalną; wydobywając cienie i zmniejszając światła. Teraz niebo jest bogatsze, a ciemne obszary są mniej błotniste.
Dehaze
To był naprawdę piękny poranek z mgłą i drzewami, nie wspominając o fantastycznym ptaku (tam się poszczęściło!). To powiedziawszy, patrzyłem na ten obraz i czułem, że chcę wydobyć znacznie więcej szczegółów z wody i domów. Mgła była świetna, ale byłem prawie pewien, że mogę uzyskać więcej szczegółów bez utraty atmosfery. Moja odpowiedź brzmiała Dehaze w module Efekty.
Dehaze jest przydatne w przypadku takich obrazów, ale może być naprawdę bardzo ostre, jeśli nie będziesz ostrożny. Ten obraz wydawał się mieć +44 bez negatywnych efektów, takich jak blokowanie kolorów i tworzenie artefaktów, więc zostawiłem go tam (patrz poniżej).
Dehaze ma tendencję do mieszania się z nasyceniem, które możesz zobaczyć tutaj. Ale, eh, podobało mi się! Chciałem usunąć trochę mgły z wody i domów i to działało dobrze. Dodatkowym efektem było to, że wyróżniało się odbicie drzew w wodzie.
Korekty lokalne
W tym momencie zwykle zaczynam włączać i wyłączać moduły, aby zobaczyć, co się stanie. Pomyślałem, że cienie drzew po prawej stronie mogą przydać trochę szczegółów, więc za pomocą pędzla stworzyłem maskę, aby je nieco rozjaśnić. To również rozjaśniło niebo za drzewami i sprawiło, że wszystko wyglądało mniej błotniste. Następnie zrobiłem to samo dla odbicia.
Bardzo podobała mi się mgła na wodzie, ale chciałem, aby woda wyglądała świeżo. Więc użyłem nad nim stopniowanego filtra i ustawiłem Clarity na +74, a ekspozycję na +.60. Zmieniłem również kolor, aby pasował do błękitnego nieba. Teraz istnieje znacznie większa separacja między wodą a odbiciem.
Jeśli do pewnego stopnia podoba mi się moja praca, zrobię migawkę, aby móc kontynuować pracę nad obrazem, ale w razie potrzeby wrócę do tego etapu później. Jak dotąd jestem z tego całkiem zadowolony. Nadszedł czas, gdybym zaczął ponownie włączać i wyłączać moduły, aby zobaczyć, co wymaga dostosowania.
Następnie, patrz poniżej, zdecydowałem się użyć panelu HSL (Hue / Saturation / Luminance) jako ostatniego, aby wzmocnić określone kolory, w tym przypadku blues. (Nie jestem pewien, dlaczego teraz, kiedy na to patrzę… prawdopodobnie zrobiłbym to od nowa bez niebieskiego wzmocnienia).
Spróbowałem rozjaśnić odcienie drzew, które wyglądały na żółte, ale LR go nie posiadało i powiedziałem, że tak naprawdę było niebieskie. Zrozumiałe, skoro wszystko jest tak niebieskie. Jedynym żółtym środkiem, na który można było wycelować, było ostatnie drzewo po prawej stronie. Skończyło się na tym:
Wniosek
Teraz - ostatnia uwaga, Lightroom nigdy nie zniszczy twojego obrazu ani nie wprowadzi trwałych zmian. Dzięki temu masz nieskończone możliwości zabawy i uczenia się, co jest możliwe w tym niesamowitym świecie przetwarzania. Przetwarzanie to druga połowa fotografii, zrobienie zdjęcia to dopiero pierwsza połowa. Teraz zachęcam do:
„Idź i popełniaj ciekawe błędy, popełniaj niesamowite błędy, popełniaj wspaniałe i fantastyczne błędy. Łamać zasady. Zostaw świat bardziej interesujący, jeśli jesteś tutaj. Marka. Dobrze. Sztuka." - Neil Gaiman
Bardzo chciałbym wiedzieć, co myślisz. Może zająłbyś się przetwarzaniem tego obrazu zupełnie inaczej? Może podoba ci się to, co zrobiłem, a może nie? Daj mi znać, chciałbym usłyszeć twoje myśli.