Bycie fotografem koncertowym może być bardzo ekscytujące. Wyobraź sobie, że stoisz sześć stóp dalej przed swoim ukochanym idolem i robisz jego portrety. Masz nie tylko możliwość zrobienia jednego zdjęcia, ale możesz zrobić setki zdjęć, które możesz zabrać do domu. Jako namiętny meloman wydaje się to być rajem i rzeczywiście jest to dokładny opis tego, jak to czuje.
- Ale jak zacząć zostać fotografem koncertowym?
- Jakiego sprzętu potrzebujesz?
- Jak robisz zdjęcie?
W tym krótkim poradniku opiszę swoje doświadczenie jako fotograf koncertowy - mam nadzieję, że poprawi to Twoje umiejętności w tej ekscytującej dziedzinie fotografii.
1. Pierwsze kroki! Przygotuj się, aby zostać fotografem koncertowym
Jaki jest najlepszy sposób na rozpoczęcie? Najłatwiejszym sposobem na zbudowanie kariery jest rozpoczęcie kariery w małych klubach. W tych miejscach jest bardziej prawdopodobne, że można wejść ze sprzętem fotograficznym bez specjalnej akredytacji prasowej. Dlatego jest to idealny plac zabaw do zmiany ustawień aparatu i przyzwyczajenia się do przebywania przed sceną. Dlaczego nie zapytać znajomych, którzy grają w zespole i następnym razem zaoferować im swoje umiejętności? Na pewno byliby bardziej niż szczęśliwi, gdyby mieli zdjęcia z ich następnego koncertu.
Ale początki są trudne, podobnie jak fotografia koncertowa.
Problem w tych małych salach polega na braku światła na scenie! Większość koncertów, od których zaczynałem, miało na scenie tylko niebieskie i czerwone światło. Pomijając fakt, że muzycy wyglądają jak istoty z innej galaktyki, światło jest tak słabe, że trudno uzyskać ostre obrazy bez odpowiedniego sprzętu.
Jakie jest rozwiązanie tego dylematu?
2. Kup teraz szybki, tani obiektyw stałoogniskowy!
Mówienie o obiektywach do fotografii koncertowej zawsze kończy się tym samym wnioskiem: używaj szybkich obiektywów! W większości przypadków światło sceniczne jest bardzo słabe, więc jedyną szansą na uzyskanie ostrego obrazu jest użycie jasnego obiektywu.
Jako początkujący poleciłbym tanie 50mm 1.8, ze względu na możliwość fotografowania w słabym świetle przy najniższym ustawieniu przysłony. Ten obiektyw uratował mnie kilka razy, gdy technik oświetleniowy wydawał się spać, a scena była prawie czarna. W przypadku małych scen obiektyw 50 mm jest dobrym kompromisem, aby uzyskać zdjęcie głowy wokalisty i całego perkusisty (w zależności od tego, jak duża jest scena).
Jak pozbyć się czerwonego stworzenia z innego wyglądu galaktyki? Przekształć swoje zdjęcia w czarno-białe, a muzycy znów będą wyglądać bardziej naturalnie.
3. O co chodzi w tym hałasie?
Jednym z ważnych ustawień aparatu jest wartość ISO. Dobre ustawienie wartości ISO aparatu ma kluczowe znaczenie dla fotografii koncertowej. W większości przypadków możesz ustawić czułość ISO na 1600 lub wyższą, aby uzyskać przyzwoity czas otwarcia migawki.
Możesz myśleć: "Co?! Używam obiektywu z przysłoną 1,8 i ustawieniem ISO 1600 i nadal nie mogę uzyskać zdjęcia, które chcę? ”
Niestety odpowiedź brzmi: Tak, przynajmniej przez większość czasu.
Korzystanie z tak wysokich ustawień ISO w cyfrowych lustrzankach jednoobiektywowych z czujnikiem kadrowania będzie generować dużo szumów. Dlatego zalecam korzystanie z oprogramowania do redukcji szumów w procesie przetwarzania końcowego. Lub jeszcze lepiej (ale drożej): Kup aparat pełnoklatkowy.
4. W jakim trybie i ustawieniach powinienem strzelać?
Moim zdaniem to indywidualne preferencje i powinieneś spróbować tego, co pasuje do Twojego stylu. Zawsze fotografuję w trybie priorytetu przysłony i przy najniższym ustawieniu przysłony (np. 1,8; 2,8, w zależności od używanego obiektywu).
Niektórzy używają również trybu ręcznego, ale czuję się raczej komfortowo, że mój aparat ustawia odpowiednią ekspozycję i nie muszę o tym myśleć.
Zawsze używam pomiaru punktowego, ponieważ światła na scenie szybko się zmieniają i nigdy nie będziesz wiedział, czy światła uderzą w twarz artystów w następnej sekundzie, czy nie.
Użyj trybu multi shot. Zrób nie tylko 1 zdjęcie, ale 3 lub 4, aby uzyskać większą wydajność zdjęć, których możesz użyć.
Wreszcie: Zawsze rób zdjęcia w formacie RAW. Jasne, będziesz potrzebować więcej miejsca na dane, ale absolutnie warto mieć możliwość zmiany wszystkich parametrów, takich jak balans bieli i ekspozycja później, w przetwarzaniu końcowym.
5. A co z kręceniem w dużych obiektach?
Witamy w świecie sławy rocka! Czy jesteś gotowy, aby zbliżyć się do swoich idoli? Tysiące krzyczących ludzi, wciśniętych między okopem a ludźmi z tyłu, tworzy nieprzekraczalną barierę, podczas gdy wchodzisz z łatwością z boku sceny, sącząc colę i idąc na scenę przed ochroniarzami.
Zdajesz sobie sprawę z całego wymyślnego sprzętu na scenie, który przed chwilą znałeś ze ścian wideo - a potem nagle światła gasną. Zespół wchodzi na scenę, niektórzy krzyczą, inni mdleją, ale wy jesteście po prostu niespokojni i myślicie: „śnię, czy to jest rzeczywiste”. Potem znowu cię uderza, cholera, to jest prawdziwe i lepiej wrócić do rzeczywistości i wziąć trochę świetne zdjęcia!
Tak to jest, gdy stoję przed dużą sceną (przynajmniej w moim przypadku).
Teraz pomyślisz: „Świetnie, brzmi dobrze, chciałbym to zrobić, ale jak? Powiedz mi, powiedz mi, powiedz mi !!! ” Odpowiedź: potrzebujesz akredytacji prasowej. „O mój Boże, co to jest?”
Nie bój się, to łatwiejsze niż myślisz. Zacząłem pracować dla małego magazynu internetowego dla studentów. Te małe magazyny i platformy internetowe dadzą Ci możliwość dotarcia na większe koncerty. Może nie dostaniesz biletów na Woodstock 2011, ale powinno być możliwe na mniejsze festiwale.
Spróbuj skontaktować się z ludźmi, zapytać innych fotografów, porozmawiać z innymi studentami, może jeden z nich prowadzi magazyn. Spróbuj szczęścia w lokalnej gazecie.
Jestem pewien, że jeśli naprawdę chcesz zostać fotografem koncertowym, istnieje wiele sposobów, aby osiągnąć swój cel.
Po uzyskaniu akredytacji prasowej zaczyna się zabawa. Aby otrzymać bilet prasowy, musisz udać się do kasy dla prasy / VIP.
Najprawdopodobniej, w zależności od wykonawcy, możesz robić zdjęcia pierwszych 3 piosenek bez lampy błyskowej. Nie więcej. Takie są zasady i każdy musi się ich trzymać. Leonard Cohen zezwolił tylko na 1 piosenkę. Na szczęście był to długi, 6 minutowy czas, 300 zdjęć! Wyczerpany i szczęśliwy, że dostałem dobry dla gazety!
Prawdę mówiąc: usuniesz większość swoich zdjęć i otrzymasz tylko kilka naprawdę dobrych. Jak mówi Chase Jarvis, po prostu zrób więcej zdjęć, aby uzyskać ujęcie, na które czekasz.
6. Stoję przed sceną z obiektywem 50mm. Dlaczego inni mają te wszystkie duże (czy starają się cokolwiek zrekompensować)?
Ok, to jest sprawa. Większe łowiska wymagają większych soczewek i przede wszystkim wysokiej czułości ISO!
Jeśli rozglądasz się po profesjonalnych fotografach koncertowych, najprawdopodobniej mają one pełnoformatowy aparat z czujnikiem (tak, ze względu na wysoką czułość ISO) i 24-70 2.8 lub 70-200 2.8 lub oba - lub nawet ultraszerokokątny obiektyw / obiektyw typu rybie oko.
Jasne, możesz też spróbować szczęścia z obiektywem 50 mm, ale na dużych scenach zdecydowanie potrzebujesz teleobiektywu. Moim zdaniem kluczowa jest też możliwość przybliżania, bo nie da się iść do przodu, więc trzeba komponować z własnego punktu widzenia.
Czasami artysta jest w ciągłym ruchu, więc łatwiej jest śledzić go za pomocą obiektywu. Na przykład Jamiroquai skakał przez 10 minut. Inną zaletą tych przełomowych obiektywów jest to, że inni fotografowie będą traktować Cię poważniej i obawiać się, że możesz zrobić lepsze zdjęcia niż oni.
Mam nadzieję, że udało mi się Was przekonać, że bycie fotografem koncertowym to świetna zabawa, mimo że trzeba poświęcić na to dużo czasu i pieniędzy. Ale uwierz mi, jeśli widzisz swoje zdjęcia z koncertu swojego ulubionego zespołu na wyświetlaczu LCD z tyłu aparatu, wysiłek, jaki wykonałeś, zostanie zapomniany w ciągu sekundy.
Streszczenie:
- zacząć w małych miejscach
- użyj obiektywu z małą przysłoną (np. 50mm 1.8)
- użyj wysokich ustawień ISO
- spróbuj skontaktować się z magazynami i platformami internetowymi, aby uzyskać akredytację dla prasy
- zaoszczędź pieniądze na aparat pełnoklatkowy i szybkie obiektywy zmiennoogniskowe: 24-70 mm 2,8, 70-200 mm 2,8, ultraszerokokątny / obiektyw typu rybie oko
- Ciesz się nowym życiem jako fotograf koncertowy