Jest to obszerna książka dla wielu działów: duża, pięknie wydrukowana i pełna przydatnych, łatwych w nawigacji informacji.
Dlaczego więc słowo „cyfrowy” w tytule książki?
Autor Sint wyjaśnia: „Nienawidzę używania Photoshopa do poprawiania moich błędów, ponieważ uważam, że czas potrzebny na to jest zarówno nieproduktywny, jak i nieopłacalny.… To, co naprawdę kocham bardziej niż Photoshop, to pobieranie zdjęć, które uważam za prawie doskonałe w momencie, gdy otwieram plik obrazu. ”
Styl książki jest całkowicie rozbrajający i bezpośredni: kiedy zbliżamy się do fotografii martwej natury, pierwszym krokiem, sugeruje Sint, jest „poświęcić chwilę na zastanowienie się, jaki rodzaj fotografii próbujesz stworzyć”.
Następnie opisuje techniki kręcenia prostych ustawień na jednolitym tle, potrzebę szybkości i potrzebę efektywnego planowania zdjęć. W końcu czas to pieniądz, a im więcej zdjęć możesz spakować w ciągu godziny, tym wyższy zwrot finansowy. Ta książka, jak twierdzi Sint, dotyczy „jak zarabiać na życie robieniem zdjęć…”
Pierwszym krokiem jest wybranie odpowiedniej przestrzeni zdjęciowej. Idealnie powinna być duża przestrzeń, obejmująca biuro, strzelnicę, magazyn rekwizytów itp., Salę konferencyjną, charakteryzatornię i być może kuchnię. Jednak starając się opisać, jak niewiele naprawdę potrzebujesz, autor opisuje swoje własne pierwsze studio: pokój o powierzchni 250 stóp kwadratowych, zawierający jego własne podwójne łóżko, komodę, małą szafkę nocną… a pozostałe 225 stóp kwadratowych poświęcone jest studio!
Następnie należy zebrać niezbędne narzędzia, aby przestrzeń działała: drewno oraz niezbędne narzędzia elektryczne i ręczne; jakaś forma sprężonego powietrza w puszkach lub nawet kompresor i nie tylko. Następnie pojawiają się trzy proste projekty budowlane: budowa prostego mieszkania; ekran dyfuzyjny; lekki stół.
Ważny temat oświetlenia przyciąga poważną uwagę, wraz ze wskazówkami, jak złożyć i używać ciągłego układu świetlnego, elektronicznej lampy błyskowej, reflektorów, drzwi do stodoły i snootów, lampek do włosów, ekranów, parasola oświetleniowego itp. Różnice w świetle ciągłym i błyskowym są dokładnie wyjaśniono i podano przykłady, który typ pasuje do poszczególnych przedmiotów.
Aby dać wyobrażenie o szczegółach znalezionych w książce, przejdź do stron 150 i 151 na temat zacisków, ale nie tylko zwykłych zacisków, ale „super zacisków”! Mogą zrobić o wiele więcej rzeczy na zdjęciach martwej natury, niż tylko ustawić światło, które przydaje się do budowania tła itp.
Więcej o miękkim i twardym oświetleniu, kolorze źródeł światła, o tym, jak zmieniać balans kolorów i filtrację lampy, a także o przydatnym podkładzie do pracy z oświetleniem fluorowym i łączeniu go z lampą błyskową. Fluor może mieć od 20 do 30 procent zielonego odcienia, więc możesz przefiltrować moc błysku zielonymi żelami, a następnie dodać filtr magenta do obiektywu aparatu, aby przywrócić równowagę światła dziennego.
Znakomita ośmiostronicowa sekcja poprowadzi Cię krok po kroku przez ujęcie drogiego zegarka Cartiera: jak go ustawić, zapalić, ustawić lampy wypełniające. A potem jest podstawowa rada, aby nigdy nie wykonywać edycji pocztowej oryginalnego pliku cyfrowego: duplikuj! I pracuj tylko na kopii.
Ta książka będzie nieoceniona dla fotografa, który chce wprowadzić się do studia. Wielki czas!
Autor: Sint.
Wydawca: pixiq.
Dystrybutor: Link do Koziorożca.
Rozmiar: 28x22x2cm.
Długość: 271 stron.
ISBN: 978 1 4547 03273 3.
Cena £: Uzyskaj cenę na Digital Still Life Photography w Amazon (obecnie 50% zniżki).