Jedną ze wspaniałych rzeczy w fotografii cyfrowej jest kreatywność, w którą możesz się zaangażować, gdy masz już swój obraz na komputerze i w programie Photoshop. Można uzyskać różnego rodzaju efekty, aby ujęcia wyglądały na wiele sposobów.
Ale co z technikami dostępnymi w aparacie, aby uzyskać bardziej kreatywne i artystyczne zdjęcia?
Oto dwanaście zabawnych hacków w aparacie, z którymi możesz eksperymentować, aby uzyskać bardziej abstrakcyjne i artystyczne ujęcia - wyniki są ograniczone tylko przez twoją wyobraźnię!
1. Poruszaj aparatem
Każdy dobry kurs fotografii uświadamia uczestnikom, jak ważne jest trzymanie aparatu w absolutnym bezruchu podczas robienia zdjęć, aby zapewnić fantastycznie ostre zdjęcia.
Oczywiście ostrość nie zawsze jest tym, czego szukasz, a jednym ze sposobów dodania ruchu do zdjęć jest eksperymentowanie z poruszaniem aparatem podczas fotografowania. Oto kilka sposobów na eksperymentowanie z:
- panoramowanie - technika często stosowana w fotografii sportowej.
- obracać się - kręciłeś kiedyś wokół siebie dziecko? dlaczego nie zrobić tego aparatem i zrobić zdjęcie w trakcie wirowania.
- rzucanie aparatem - nie dla osób o słabych nerwach - technika ta polega na długim czasie otwarcia migawki, ustawieniu samowyzwalacza, wyrzuceniu aparatu w powietrze tuż przed wyzwoleniem migawki i bezpiecznej parze rąk. To „ekstremalna fotografia”, która może zaowocować oszałamiającymi ujęciami (jak to po prawej, które było rzutem aparatu przed ekranem komputera) - a także potrzebą nowego aparatu.
2. Powiększanie podczas fotografowania
Innym sposobem na uzyskanie wrażenia ruchu na zdjęciach jest trzymanie aparatu nieruchomo, ale przybliżanie lub oddalanie za pomocą obiektywu zmiennoogniskowego podczas robienia zdjęcia.
Podczas panoramowania (powyżej) dodaje do ujęć ruch w pionie - powiększanie nadaje ujęciom dynamiczny trójwymiarowy wygląd.
Połącz to z wolną synchronizacją błysku (patrz poniżej), a możesz osiągnąć całkiem wyjątkowe rezultaty. Przeczytaj więcej o efekcie powiększenia.
3. Twórcze skupianie się
Jednym z najczęstszych problemów, które widzę na zdjęciach czytelników, jest słabe ustawianie ostrości, gdy fotografowie skupiają się nieco z przodu lub z tyłu części obrazu, która musi być ostra.
Dlaczego nie wziąć swoich problemów z ogniskowaniem i nie pogorszyć ich przez kreatywne skupianie się, w którym nie tylko trochę się mylisz, ale sprawisz, że zdjęcia będą wyraźnie nieostre.
Ta technika jest szczególnie skuteczna, gdy masz zwykłe tło, co oznacza, że nic na zdjęciu nie jest ostre - lub gdy istnieje drugorzędny element obrazu, który pozostawiasz ostry, a główny punkt ogniskowy jest nieostry na tyle, że jest to oczywiste ale wystarczająco skupiony, aby nadal wiedzieć, co to jest.
4. Strzelaj z butów
Umieszczenie aparatu na ziemi i robienie zdjęć obiektu z tak niskiego kąta wprowadza zupełnie nowy i często losowy punkt widzenia podczas ujęć.
Ty (i widzowie Twoich zdjęć) zobaczysz świat z nowej perspektywy, dodasz ciekawe pierwsze plany do ujęć, a nawet uchwycisz kilka zaskakujących obiektów po drodze.
Może to oznaczać, że musisz zejść nisko (i trochę się pobrudzić), aby wykadrować swoje ujęcia - lub możesz chcieć być trochę bardziej losowym i wprowadzić szczęście do równania i po prostu trzymać aparat nisko i zobaczyć, co otrzymasz .
5. Prześwietl swoje strzały
Eksperymentuj z różnymi poziomami ekspozycji.
Zwiększ kompensację ekspozycji do maksimum, a otrzymasz jasno wypalone obrazy.
Może to być szczególnie skuteczne, jeśli fotografujesz jaskrawo kolorowe obiekty, ponieważ możesz skończyć z nimi na tle jasnych wypalonych części sceny.
Zapoznaj się z przykładami prześwietlenia, aby uzyskać trochę więcej inspiracji.
6. Wolna synchronizacja Flash
To świetna technika do fotografowania w warunkach słabego oświetlenia, w których oprócz obiektu, który chcesz oświetlić lampą błyskową, istnieje światło otoczenia, które chcesz uchwycić.
Eksperymentuj z lampą błyskową przedniej lub tylnej kurtyny pod kątem różnych uderzeń.
Dowiedz się więcej o Slow Sync Flash z naszych poprzednich samouczków - Slow Sync Flash i wyjaśnienie drugiej kurtyny Flash Flash. Sprawdź także te niesamowite obrazy w technologii Slow Sync Flash.
7. Wstań wysoko - przedłużacze monopodów i fotografia latawców
Z drugiej strony, aby zejść nisko (powyżej), należy podnieść aparat wysoko i strzelać w sytuacjach. Zabawnym sposobem na to jest podłączenie aparatu do przedłużonego monopodu (lub statywu), długiego kabla spustu migawki (lub bezprzewodowego, jeśli taki posiadasz) i rozpoczęcie fotografowania.
Pomoże ci to zarówno sfotografować rzeczy na wysokości (na przykład znaki drogowe), jak i pomoże ci zestrzelić sceny, których nigdy wcześniej nie byłeś w stanie zobaczyć z góry.
Jest to szczególnie zabawne w przypadku obiektywu szerokokątnego (rybie oko może być jeszcze przyjemniejsze)!
Inną bardziej ekstremalną techniką jest fotografia latawców, w której podłączasz aparat do latawca i robisz zdjęcia z góry. Zdjęcie plaży po prawej stronie zostało zrobione tą techniką!
8. Wielokrotne ekspozycje
Uwielbiałem eksperymentować z wielokrotnymi ekspozycjami na tej samej klatce z moją starą lustrzanką filmową. Wiele aparatów cyfrowych nie ma takiej możliwości, ale jeśli masz szczęście, że masz taki, który to robi, możesz osiągnąć fajne rezultaty.
Jednym ze sposobów jest robienie zdjęć tej samej sceny przy różnych ogniskowych lub trzymanie aparatu pod nieco innym kątem. Uważam, że jest to szczególnie skuteczne w przypadku ujęć z powtarzającym się wzorem.
Jeśli nie masz możliwości wielokrotnej ekspozycji w aparacie cyfrowym, zawsze możesz uzyskać podobne rezultaty w programie Photoshop przy użyciu warstw.
9. Idź ziarnisty
W zdjęciach z dużą ilością ziarna jest coś, co dodaje elementowi nastroju do zdjęcia.
Zastąp ustawienia ISO swoich aparatów, zwiększając je aż do maksymalnej dostępnej liczby. Im wyżej pójdziesz, tym więcej dostaniesz szumu lub ziarnistości.
Może to być szczególnie skuteczne w przypadku zdjęć czarno-białych - zwłaszcza gdy wysadzisz je w celu wyświetlenia.
10. Balans bieli
Eksperymentowanie z różnymi ustawieniami balansu bieli w aparacie może nadać obrazom różne dominanty barwne.
Ustawienia balansu bieli mają pomóc w kompensowaniu różnych typów światła (każdy rodzaj światła emituje inne subtelne kolory). Jeśli jednak wiesz, co robisz, możesz naprawdę trochę rozgrzać lub ochłodzić obraz i uzyskać piękne i kreatywne obrazy.
11. Opanuj ustawienie żarówki
Pod koniec wielu ustawień czasu otwarcia migawki wielu aparatów cyfrowych jest często oznaczany jako „B” lub „Bulb”.
Ustawienie żarówki pozwala na pozostawienie migawki otwartej tak długo, jak długo przytrzymujesz spust migawki. Otwiera to wiele możliwości kreatywności - szczególnie w warunkach słabego oświetlenia.
Żarówka doskonale nadaje się do rejestrowania lekkich śladów (ruch uliczny w nocy, przyjaciel rysujący wiadomość latarką lub fajerwerkami), ale aby w pełni wykorzystać to, prawdopodobnie będziesz chciał zabezpieczyć aparat statywem (chyba że chcesz dodaj również ruch kamery do ujęcia).
Na skrajnym końcu ustawień żarówki astrofotografowie pozostawiają otwartą migawkę na długi czas (godziny), aby uchwycić ślady gwiazd. Aby to zrobić, potrzebujesz małej czułości ISO, małej przysłony i pamiętaj, że w wielu aparatach znacznie wyczerpuje to baterie.
12. Podczerwień
Fotografia termowizyjna jest sztuką samą w sobie (zasługuje na własny tutorial - ponieważ jest to coś, czego nie robiłem, byłbym otwarty na kogoś, kto mi to napisze) i mogę stworzyć niesamowite ujęcia (czarne niebo, białe drzewa, ciemne oczy itp.).
Nie wszystkie kamery mogą przechwytywać światło podczerwone (chociaż wiele z nich może), ale sprawdź w instrukcji, czy Twoja jest jedną z nich. Jeśli masz szczęście, weź sobie filtr podczerwieni, który odcina światło inne niż IR i zacznij eksperymentować. Ponieważ te filtry blokują dużo światła, będziesz musiał użyć dłuższych czasów otwarcia migawki, prawdopodobnie będziesz chciał użyć statywu i powinien wybrać szybsze ustawienia ISO.
Początek i koniec dnia to świetny czas na kręcenie zdjęć w podczerwieni.
Więcej takich bezpłatnych porad znajdziesz w naszym cotygodniowym biuletynie e-mail. Zajrzyj również na nasze forum Digital Photography School dla społeczności użytkowników aparatów cyfrowych, którzy uwielbiają eksperymentować z tego typu rzeczami.