Słyszałeś to już wcześniej. Upewnij się, że masz czysty i prosty skład. Fotografuj w najlepszym świetle. Używaj wysokiej jakości sprzętu, który Cię nie powstrzyma. Naucz się postprocesować jak diabeł… istnieje kilka oczywistych podstawowych umiejętności i technik tworzenia wspaniałych obrazów krajobrazu. Dzięki szybkiemu wyszukiwaniu w Google każdy może zanurzyć się w „procesie” stania się lepszym fotografem krajobrazu. Ale porozmawiaj z dowolnym ekspertem, a podadzą ci wiele innych unikalnych zmiennych, które wpływają na sposób tworzenia sztuki. Dla niektórych jest to bardzo osobiste. Dla innych jest to prawie systematyczne.
Dla mnie sprowadza się to do kilku kluczowych rzeczy. Opierając się na moim doświadczeniu w profesjonalnym fotografowaniu i prowadzeniu warsztatów przez ostatnie 10 lat, oto zestawienie niektórych z najważniejszych, ale mniej oczywistych czynników, które pozwolą Ci stać się lepszym fotografem krajobrazu. Pamiętaj, że te pomysły nie mają na celu zastąpienia podstaw, które są krytyczne, ale pomagają uzupełnić brakujące elementy, które prowadzą do następnego poziomu.
Bądź szybki na nogach
W idealnym świecie masz cały czas potrzebny na powolne i ostrożne ustawienie ujęcia - z wielką starannością konstruując swoją kompozycję. Następnie dwukrotnie i trzykrotnie sprawdzasz wszystkie ustawienia aparatu, dodajesz uchwyt na filtry i filtry, uwalniasz kabel i upewniasz się, że statyw jest całkowicie stabilny i wypoziomowany. Zanim światło zacznie się dobrze świecić, masz czas na przekąskę i cieszenie się sceną. Kiedy nadejdzie idealny moment, wystarczy nacisnąć przycisk.
Chociaż czasami znajduję się w takiej sytuacji, rzeczywistość jest taka, że częściej niż nie, jestem znacznie bliżej całkowitego i zupełnego chaosu w porównaniu ze spokojnym spokojem. Zwykle jadę zbyt szybko, goniąc za światłem, o którym wiem, że zniknie za chwilę, lub bez tchu podbiegam pod górę z nadzieją, że zdążę. Statyw ustawia się w mgnieniu oka, decyzje techniczne podejmowane są w kilka sekund, a jeśli mam szansę pomyśleć o filtrach, zwolnieniu kabla czy czymś dodatkowym… to cud. Przygotowanie i szybkie stawianie na nogi jest absolutnie niezbędne. Albo o to chodzi, albo nie trafić. Co prowadzi mnie do kilku następnych punktów…
Pozbądź się nadmiaru i zachowaj światło zestawu
Prowadzę mnóstwo warsztatów prywatnych i grupowych i stale jestem świadkiem, w jaki sposób sprzęt może powstrzymać ludzi. Na przykład są chwile, kiedy jedziemy i gonimy za światłem w obszarze takim jak Norwegia, na którym zatrzymujemy się, aby szybko zatrzymać się, aby złapać strzał - mogę wysiąść z samochodu, oddać strzał i wrócić do kierowcy siedzieć, zanim ludzie wyciągną sprzęt z torby.
Ludzie (często z ogromnymi zestawami i tonami soczewek, torbami wypełnionymi najnowszymi technologiami) mogą zająć kilka minut, zanim zdecydują, jakiego sprzętu potrzebują. Jeszcze więcej czasu zajmuje im rozłożenie i ustawienie statywu, ustalenie, który obiektyw, a następnie dodanie elementów, takich jak uchwyty filtrów. Liczba zaników światła do czasu, gdy są gotowi do zrobienia zdjęcia, jest niezwykle wysoka.
Ale istnieje wiele sposobów, aby zapobiec takim scenariuszom. Jestem wielkim promotorem utrzymywania twojego małego i lekkiego zestawu, aby wszystko było jak najłatwiejsze, gdy przychodzi czas na rozpoczęcie strzelania. Oto bardzo podstawowe zestawienie tego, co zalecam pod względem biegów, aby zmniejszyć obciążenie.
Soczewki
Moim zdaniem większość fotografów krajobrazu powinna mieć przy sobie od 2 do 3 obiektywów. Wystarczy mały zestaw obiektywów, aby zrobić świetne zdjęcia. Pozwoli ci to również mieć torbę, którą możesz łatwo złapać i udać się na miejsce zdarzenia. Jeśli musisz przekopać się przez ogromną torbę, aby zdecydować, których soczewek chcesz użyć - życie jest znacznie trudniejsze. Osobiście używam obiektywów Sony 12-24mm i Sony 24-105mm. Chociaż wiem, że to nie wystarczy dla wszystkich (i czasami brakuje mi długiego teleobiektywu), to była dla mnie świetna konfiguracja.
Statyw
Posiadanie statywu, który jest zarówno mały, jak i bardzo łatwy w użyciu, ma kluczowe znaczenie. Podoba mi się statyw, który ma blokady obrotowe zamiast dźwigni, ponieważ mogę jednym ruchem poluzować wszystkie trzy nogi. Generalnie mam wyprostowane i zablokowane nogi, a aparat zablokowany, gdy idę, a nie wtedy, gdy jestem w miejscu, w którym chcę kręcić. Nawet jeśli to tylko 20 stóp od samochodu. Posiadanie głowicy kulowej z jednym podstawowym zaciskiem i zaciskiem dźwigniowym, który pozwala mi zamocować aparat (często podczas chodzenia), a następnie wyrównać i przygotować się do strzału w kilka sekund, jest moim zdaniem obowiązkowe.
Wspornik L.
Dodanie wspornika L do konfiguracji to kolejna z tych bardzo małych rzeczy, które mogą naprawdę pomóc w organizacji pracy w terenie. Pozwala na bardzo łatwe przechodzenie z pozycji poziomej do pionowej bez konieczności regulacji statywu czy głowicy kulowej. Utrzymuje również środek ciężkości podczas przechodzenia w pionie. Nie musisz już cały ciężar aparatu i obiektywu zwisać z boku.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o wspornikach L, zapoznaj się z artykułem Nasima na temat systemu szybkiego zwalniania Arca-Swiss.
Filtry
Jeśli chodzi o filtry, potrzebujesz najmniejszej i najłatwiejszej konfiguracji, jaką możesz (zauważasz tutaj trend?). Zawsze nienawidziłem uchwytów filtrów, ponieważ są niezdarne i powolne. Chociaż nie mogę podać dokładnego najlepszego rozwiązania, ponieważ każda konfiguracja jest tak inna, prawie zawsze dostępna jest szybka i łatwa opcja.
Czasami oznacza to po prostu zdobycie dużego filtra 4 × 6 cali i trzymanie go w dłoni. Innym razem może to oznaczać stworzenie niestandardowego rozwiązania dla twojego obiektywu. Oto przykład mojego obejścia podczas korzystania z obiektywu Sony 12-24 mm. Właśnie zacząłem pracować z filtrami Breakthrough i pracują nad kilkoma bardzo ekscytującymi produktami, które pomogą w tej konkretnej sytuacji.
Nigdy nie zostawiaj torby za sobą
Kolejną wielką zaletą posiadania małego i lekkiego zestawu, najlepiej w torbie na ramię lub plecaku, który można przesuwać, umożliwiając dostęp do sprzętu, jest to, że zawsze możesz zabrać ze sobą torbę.
To niesamowite, jak często myślimy, że idziemy zaledwie 10 stóp od samochodu lub obozu. Ale gdy zmienia się światło i warunki, w końcu oddalamy się coraz bardziej - wtedy, gdy światło osiąga szczyt, kończy nam się bateria lub karta pamięci, ściereczka do soczewek itp. I zdajemy sobie sprawę, że torba jest w rzeczywistości 200 stóp dalej, w samochód lub na ziemi. Tylko tak krótki czas potrzebny na ucieczkę może oznaczać całkowite chybienie strzału.
Organizacja zdecydowanie ma znaczenie
W tak wielu sytuacjach środowisko fotografowania nie jest idealne. Silnie wieje wiatr. Jest lekki deszcz. Stoisz w strumieniu lub rzece o niepewnym podłożu lub na skraju stromego zbocza. Posiadanie dokładnie tego, czego potrzebujesz, i to, że jest łatwo dostępne, ma kluczowe znaczenie.
Oznacza to, że na przykład baterie są nie tylko dostępne, ale masz system, który bez wątpienia wie, które baterie są naładowane, a które puste. Podobnie jest z kartami pamięci. Zawsze chcesz mieć pewność, że masz bardzo dobrej jakości ściereczkę do czyszczenia obiektywów w suchym, łatwo dostępnym miejscu. Mam też pod ręką dmuchawkę do sensora - żeby w razie potrzeby szybko wyczyścić sensor, a także wydmuchać krople wody z obiektywu i aparatu.
Upewnij się, że zawsze masz przy sobie wszystko, czego potrzebujesz (i nic, czego nie masz). Takie rzeczy, jak latarka, cienkie rękawiczki, gdy jest zimniej, i Garmin inReach, gdy jesteś sam w odległych lokalizacjach.
Zawęź swoje spojrzenie
Nie musisz koniecznie udawać się do „najpiękniejszych miejsc”, aby tworzyć wspaniałą sztukę. W rzeczywistości często lepiej jest skupić się na małym obszarze, gdzie masz okazję przyjrzeć się bliżej. Niektóre z moich ulubionych zdjęć zrobiłem mieszkając w południowo-wschodnim Kolorado, dwie godziny drogi od gór i otoczone otwartymi równinami.
Nieustannie byłem zdumiony tym, co zobaczyłem podczas kręcenia zdjęć podczas burzy lub wielkiego zachodu słońca. Sceny, które normalnie przejeżdżałbym przy złym świetle lub bez całkowitej ostrości, często stawały się niesamowitym tematem. Ale przy odpowiednich warunkach i poziomie świadomości, nawet zwykły słupek ogrodzeniowy lub wirówka może stać się świetnym tematem.
Wybierz ścieżkę oporu
Może się to wydawać oczywiste. Ale nie sądzę, żeby ludzie zdawali sobie sprawę, jak trudna jest fotografia. Podczas moich warsztatów skupiam się na nauczaniu wielu różnych pomysłów i koncepcji, aby pomóc klientom w tworzeniu lepszych obrazów. I chociaż wszystkie te pomysły mogą bardzo pomóc w fotografii, jeśli chodzi o to, fotografia krajobrazu to ciężka praca, czas i wysiłek. Ciągłe chodzenie w to samo miejsce, wychodzenie na sesję zdjęciową przy złej pogodzie i brak zdjęcia, brak kolacji i wstawanie z łóżka w szalonych godzinach - wszystko to przyczynia się do robienia wspaniałych zdjęć krajobrazów.
Wytrwałość jest wszystkim
Niektóre z moich najlepszych zdjęć pochodzą z absurdalnie wczesnych poranków, kiedy budziłem się ciepło w swoim namiocie, tylko po to, by wyjść na zewnątrz w deszczu i wędrować kilka mil w ciemności, aby uchwycić scenę w wielkim świetle.
Teraz zrób to 5 razy z rzędu, wędrując w to samo miejsce w kółko - abyś mógł znaleźć ten idealny moment w czasie, w którym warunki są idealne. Będą chwile, kiedy okropnie zawodzisz, a inni, kiedy dokonasz drastycznych ulepszeń. Pamiętaj tylko, że włożenie wysiłku zaprowadzi Cię dalej niż cokolwiek innego.
Więcej o sztuce, mniej o ustawieniach
Nie ma wątpliwości, że ważne jest opanowanie technicznego ustawienia aparatu. W rzeczywistości jest to niezwykle ważne. Ale może nie z powodu, o którym możesz pomyśleć. Celem jest wybranie ustawień do takiego stopnia, że nie musisz już o nich myśleć podczas fotografowania. Przestrzeń mentalna, która zajmuje się takimi rzeczami, jak ustawienia aparatu, powinna być niewiarygodnie mała w porównaniu do mentalnej przestrzeni, której używasz do bycia kreatywnym i artystycznym. A przynajmniej jeśli chodzi o fotografię krajobrazu, ustawienia są dość łatwe.
Chociaż dokładne omówienie szczegółów wykracza poza zakres tego artykułu, współczesny fotograf krajobrazu może ogólnie mieć kilka podstawowych konfiguracji ustawień, które będą działać przez większość czasu, gdy robią zdjęcia. Nawet robiąc takie rzeczy, jak układanie ostrości lub mieszanie perspektyw, powinieneś ćwiczyć wystarczająco dużo z niekrytycznym fotografowaniem, aby gdy światło jest niesamowite i nie możesz sobie pozwolić na zepsucie - nie musisz tracić czasu na myślenie o tym. Jeśli dotrzesz do tego punktu, w którym wszystko, co naprawdę musisz zrobić, to skupić całą energię na tworzeniu sztuki, będziesz o wiele lepszy w grze.
Poznaj lepiej pogodę
W żadnym wypadku nie jestem ekspertem od pogody, jak niektórzy fotografowie. Ale czuję, że podstawowe zrozumienie tego, jak działa pogoda, zwłaszcza w odniesieniu do bezpośredniego związku z fotografią krajobrazu (na przykład, gdy istnieje znacznie większe prawdopodobieństwo, że zachód słońca będzie wspaniały) jest krytyczne. Duża część fotografii polega na pogoni za światłem, a to często wiąże się z bardzo szybkim przeniesieniem się do nowego obszaru, który jest Ci mniej zaznajomiony.
Wiedza o tym, jak odczytywać sytuację, kierunek ruchu chmur, wiedzieć, gdzie zachodzi i wschodzi słońce oraz jak ustawić się w pozycji, która z większym prawdopodobieństwem wytworzy wielkie światło, jest tak ważna. Moim zdaniem głównym sposobem na poznanie pogody jest bycie świadomym za każdym razem, gdy robisz zdjęcia lub ogólnie na zewnątrz.
Zacznij zwracać uwagę na to, co robią chmury i co mówią prognozy pogody. Miej świadomość, kiedy zachodzą wspaniałe zachody słońca, a kiedy nie. Im częściej próbujesz odgadnąć, kiedy światło będzie dobre na podstawie warunków, które widzisz, tym lepsze uzyskasz. Możesz także skorzystać z aplikacji fotograficznych i witryn internetowych, które pomogą Ci w drodze. Pomocne mogą być aplikacje fotografa Ephemeris, Clear Outside, radar lub predyktory zachodu / wschodu słońca.
Natura przede wszystkim
Odpowiedzialność za środowisko odgrywa ogromną rolę w społeczności fotograficznej. Jeśli masz zamiar brać udział w cieszeniu się i fotografowaniu przyrody - ważne jest, aby mieć świadomość problemów związanych z naszymi terenami publicznymi i upewnić się, że nie przyczyniamy się do negatywnego wpływu na te przestrzenie.
Na przykład fotograf może tak bardzo skupić się na zrobieniu zdjęcia, że w końcu idzie na biologiczną ziemię, depcze po polnych kwiatach lub tworzy społeczne szlaki. Z biegiem czasu może to dosłownie zmienić kształt, ekosystem i ogólne piękno miejsca. Zwłaszcza, gdy jest to wzmocnione przez duży wzrost ruchu pieszego. Dlatego też ważne jest, aby powstrzymać się od udostępniania lokalizacji online, ponieważ może to skierować ruch do jednego określonego obszaru, który nie może wytrzymać takiego wpływu. Więcej przemyśleń na ten temat można znaleźć na stronie naturefirst.org.
Te przemyślenia nie mają na celu zastąpienia podstaw tworzenia wspaniałych obrazów krajobrazu. Nie zastępują też kroków prowadzących do wybrania ustawień aparatu lub wyboru odpowiedniego sprzętu (większość z tych pomysłów już istnieje). Ale jest tak wiele innych ważnych i być może mniej oczywistych czynników, które wpływają na bycie fotografem krajobrazu. Mam nadzieję, że te pomysły pomogą Ci w tej drodze.