Prawdopodobnie nie korzystasz z funkcji wideo w aparacie zbyt często. Często jest to lekceważone - w końcu lustrzanki cyfrowe nie są wyłącznie kamerami wideo, prawda? Ale czy wiesz, że niektóre filmy wysokobudżetowe, w tym Mściciele, czy sceny kręcono lustrzankami cyfrowymi? W rzeczywistości, Mściciele zastosował na zestawie aparaty Canon EOS 5D Mark II i 7D!
Poznanie trybu wideo aparatu otwiera przed Tobą świat nowych możliwości. Filmowanie jest świetne do nagrywania rozwijającej się sceny, zamiast próbować nagrywać sekwencję na nieruchomym obrazie. Jako fotograf dzikiej przyrody używam filmu do rejestrowania sekwencji zachowań z dziką przyrodą. Z oczywistych powodów dużo łatwiej jest przekazać coś, co dzieje się w czasie, za pomocą ruchomych obrazów. Niezależnie od tego, czy pracujesz z dziką przyrodą, czy nie, mam nadzieję, że poniższy przewodnik dotyczący robienia filmów lustrzanką cyfrową pomoże Ci uwolnić potencjał trybu wideo w aparacie.
1. Zrozum liczbę klatek na sekundę
Podczas nagrywania wideo w rzeczywistości rejestrujesz obrazy z bardzo dużą liczbą klatek na sekundę. Są one następnie odtwarzane tak szybko, że ludzki mózg widzi jeden ruchomy obraz. W zależności od tego, gdzie lub co robisz, liczba klatek na sekundę będzie się różnić. Warto zauważyć, że liczba klatek na sekundę, z jaką aparat może nagrywać wideo, różni się od liczby klatek na sekundę, z jaką może robić zdjęcia.
Filmy są kręcone prawie wyłącznie z prędkością 24 klatek na sekundę. Telewizja nie ma akceptowanej na całym świecie liczby klatek na sekundę. Na przykład w Europie i wielu innych krajach filmy są nagrywane w formacie PAL z szybkością 25 kl./s. W Ameryce Północnej, a także w Japonii, filmy są kręcone w formacie NTSC z szybkością 29,97 kl./s (często zapisywana jako 30 kl./s).
2. Wybierz czas otwarcia migawki
Duże kamery filmowe prawdopodobnie będą miały obrotowe migawki. Są półokrągłe i obracają się, aby odsłonić czujnik dla każdej klatki. Filmowcy dostosowywaliby wtedy kąt migawki, aby zmienić wielkość rozmycia ruchu w filmie i płynność ruchu dla oka.
Lustrzanki cyfrowe prawie wyłącznie używają rolet kurtynowych. W tym celu nie musisz się zbytnio martwić o działanie migawki. Pamiętaj tylko, że aby przekazać normalny ruch w swoim filmie i uniknąć statycznego, niewygodnego oglądania filmu, powinieneś nagrywać z 1 / dwukrotnie większą liczbą klatek na sekundę.
Tak więc, jeśli fotografujesz z prędkością 25 klatek na sekundę, powinieneś wybrać czas otwarcia migawki 1/50 sekundy. Możesz zrównoważyć ekspozycję za pomocą przysłony lub ISO. Poniższy film przedstawia różnice w rozmyciu ruchu przy różnych czasach otwarcia migawki.
3. Rób zdjęcia szerokie i zbliżenia
Łatwo może być wyszkolić kamerę na wydarzeniu, ustawić ją na nagrywanie i zostawić ją w spokoju. Ale ile filmów lub filmów obejrzałeś, w których kąt kamery lub kompozycja nigdy się nie zmieniają? Bardzo niewielu, jeśli w ogóle. Jednym z najlepszych sposobów na utrzymanie uwagi widza i nadanie filmom profesjonalnego charakteru jest nagranie jednej sceny w kilku różnych kompozycjach.
Dlatego nagrywanie filmów z obiektywem zmiennoogniskowym jest tak przydatne. Możesz pomniejszyć, aby nagrać swoje szerokie ujęcia, a następnie powiększyć, aby nagrać zbliżenia, które uwydatniają szczegóły tego, co filmujesz. Pozwala przeskakiwać między klipami, zachowując uwagę widza.
Jeśli miałbyś wyświetlać tylko jeden klip przez 30 sekund, jest prawdopodobne, że widz się nudzi. Jeśli przecinasz kompozycje, ich zainteresowania są szczytowe. Pozwala również na przeskakiwanie w czasie, przecinanie bardziej interesujących części sekwencji (chociaż trzeba uważać, aby scena wyglądała tak samo i płynęła - to jest znane jako ciągłość).
Spójrz na ten przykład:
4. Ustaw ostrość ręcznie
Używanie autofokusa na początku filmowania jest bardzo kuszące, zwłaszcza jeśli nagrywasz poruszający się obiekt. Ale autofokus sprawia, że obiektyw szuka ostrości, a gdy zaczyna próbować ponownie ustawić ostrość w Twoim filmie, wygląda to bardzo amatorsko. Zamiast tego ręcznie ustaw ostrość.
Musisz poćwiczyć tę technikę, ale nie jest to tak trudne, jak się wydaje. Pomaga również użycie mniejszej przysłony. W dużych produkcjach filmowych są całe zawody dla fokusów - to facet, który ręcznie ustawia ostrość obiektywu u kamerzysty.
5. Zrób zdjęcia wypełniające
Upewnij się, że nagrałeś drobne szczegóły związane z tematem filmu. Może to być woda uderzająca w liść lub wiatr wiejący przez drzewa. To może być wszystko. Ale klipy wypełniające pozwalają dopełnić ostateczny film dodatkowymi szczegółami, co oznacza, że nie potrzebujesz materiału filmowego celu przez cały film.
Jest to szczególnie przydatne w filmach przyrodniczych, ponieważ ułatwia zmianę czasu i wydarzeń, dzieląc różne klipy. Działa podobnie do ujęć szerokich i zbliżeń wspomnianych we wskazówce # 3 powyżej.
6. Nagraj dźwięk na zewnątrz
Duże produkcje nigdy nie rejestrują dźwięku bezpośrednio z kamery. Będą mieli zdrowego człowieka z wysięgnikiem, który będzie trzymał go nad rozmawiającymi ludźmi. Eliminuje to zakłócenia związane z faktyczną obsługą aparatu, ale zapewnia również, że dźwięk zyskuje odpowiednią uwagę, na jaką zasługuje. Film bez dźwięku jest często złym filmem, ale film z samym dźwiękiem może łatwo namalować obraz.
W przypadku dzikich zwierząt dźwięk nagrywamy później. Bardzo rzadko jest nagrywany dokładnie w tym samym czasie. Zamiast tego jest kopiowany na materiał filmowy podczas edycji. Oto przykład:
Zauważ, jak pomaga to klipom przenikać jeden w drugi? Zdecydowanie nie jestem ekspertem od dźwięku, ale warto podjąć świadomy wysiłek, aby poprawić swoje nagrania dźwiękowe.
Wideo DSLR: podsumowanie
Wideo to fantastyczne medium, uwielbiam to. Jest powód, dla którego jesteśmy porażeni filmem i telewizją. Wysokiej jakości produkcja filmowa to sztuka, podobnie jak fotografia, a próbowanie swoich sił jest świetną zabawą. Przełącz się więc na tryb wideo swojej kamery i zobacz, co możesz połączyć.
Jeśli sam tworzyłeś jakieś filmy lustrzankami cyfrowymi, udostępnij je w komentarzach poniżej.