W klasycznym portretowaniu jest kilka rzeczy, które musisz kontrolować i o których musisz pomyśleć, aby zrobić pochlebny portret swoich obiektów, w tym: współczynnik oświetlenia, wzór oświetlenia, widok twarzy i kąt widzenia. Proponuję poznać te podstawy od podszewki i tak jak w przypadku większości rzeczy, możesz wtedy złamać zasady. Ale jeśli uda ci się to osiągnąć, będziesz na najlepszej drodze do wspaniałych zdjęć ludzi. W tym artykule przyjrzymy się wzorowi oświetlenia: co to jest, dlaczego jest ważne i jak go używać. Być może w kolejnym przyszłym artykule, jeśli spodoba ci się ten, opowiem o innych aspektach dobrego portretu.
Schemat oświetlenia zdefiniowałbym jako, jak światło i cień grają na twarzy, tworząc różne kształty. Jaki kształt ma cień na twarzy, w prostych słowach. Istnieją cztery typowe wzorce oświetlenia portretowego, są to:
- Podzielone oświetlenie
- Oświetlenie pętli
- Oświetlenie Rembrandt
- Oświetlenie motyla
Istnieją również szerokie i krótkie oświetlenie, które są bardziej stylowe i można je stosować z większością powyższych wzorów. Przyjrzyjmy się każdemu z nich z osobna.
1. Split Lighting
Podzielone oświetlenie jest dokładnie takie, jak sugeruje nazwa - dzieli twarz dokładnie na równe połowy, z jedną stroną w świetle, a drugą w cieniu. Jest często używany do tworzenia dramatycznych obrazów takich rzeczy, jak portret muzyka lub artysty. Podzielone oświetlenie wydaje się być bardziej męskim wzorcem i jako takie jest zwykle bardziej odpowiednie lub ma zastosowanie w przypadku mężczyzn niż kobiet. Pamiętaj jednak, że nie ma sztywnych i szybkich zasad, więc sugeruję, abyś wykorzystał informacje, które tu podaję, jako punkt wyjścia lub wskazówkę. Dopóki się tego nie nauczysz i nie będziesz w stanie tego robić we śnie, zawsze stosuj się do wskazówek, jeśli nie masz pewności.
Aby uzyskać podzielone oświetlenie, po prostu umieść źródło światła pod kątem 90 stopni w lewo lub w prawo od fotografowanego obiektu, a być może nawet nieco za jego głową. To, gdzie umieścisz światło w stosunku do obiektu, będzie zależeć od twarzy osoby. Obserwuj, jak pada na nie światło i odpowiednio dostosuj. W prawdziwym oświetleniu podzielonym oko po stronie cienia twarzy odbiera światło tylko w oku. Jeśli przez obrócenie twarzy nieco więcej światła padnie na ich policzki, możliwe, że ich twarz po prostu nie jest idealna do podzielonego oświetlenia.
UWAGA: dowolny wzór oświetlenia można utworzyć na dowolnym widoku twarzy (widok z przodu przedstawiający oboje uszu, twarz ¾ lub nawet profil). Pamiętaj tylko, że źródło światła musi podążać za twarzą, aby utrzymać wzór oświetlenia. Jeśli odwrócą głowę, wzór się zmieni. Możesz więc wykorzystać to na swoją korzyść, aby łatwo dostosować wzór, po prostu obracając nieco głowę.
Co to do cholery jest „catchlight”?
Zauważ, że na powyższym zdjęciu oczy dziecka odbijają się w rzeczywistym źródle światła. Pojawia się jako mała biała plamka, ale jeśli przyjrzymy się bliżej, zobaczymy kształt światła, którego użyłem na tym portrecie.
Widzisz, jak jasny punkt jest w rzeczywistości sześciokątem z ciemnym środkiem? To jest światło, którego użyłem, które było małym miękkim pudełkiem w kształcie sześciokąta na mojej lampie błyskowej Canon.
To właśnie jest znane jako „catchlight”. Bez oka podmiotu łapiącego to światło, oczy będą wydawać się ciemne, martwe i pozbawione życia. Musisz upewnić się, że co najmniej jedno oko ma reflektor, aby nadać obiektowi życie. Zauważ, że rozjaśnia również tęczówkę i ogólnie rozjaśnia oko. To również dodaje poczucia życia i dodaje im blasku.
2. Oświetlenie pętli
Oświetlenie pętli powstaje poprzez stworzenie niewielkiego cienia nosów fotografowanych osób na ich policzkach. Aby stworzyć oświetlenie pętlowe, źródło światła musi znajdować się nieco powyżej poziomu oczu i około 30-45 stopni od aparatu (w zależności od osoby, musisz nauczyć się czytać z twarzy).
Spójrz na to zdjęcie, aby zobaczyć, gdzie padają cienie, a po ich lewej stronie możesz zobaczyć mały cień ich nosów. W pętli oświetlającej cień nosa i policzka NIE dotykają się. Utrzymuj cień niewielki i lekko skierowany w dół, ale pamiętaj, że źródło światła jest zbyt wysoko, co spowoduje dziwne cienie i utratę reflektorów. Światło pętli jest prawdopodobnie najbardziej powszechnym lub popularnym wzorem oświetlenia, ponieważ jest łatwe do stworzenia i schlebia większości ludzi.
Na tym diagramie czarne tło przedstawia rząd drzew za nimi. Słońce zachodzi nad drzewami, ale są one całkowicie w cieniu. Po lewej stronie aparatu zastosowano biały odbłyśnik, który odbija światło z powrotem na twarze fotografowanych osób. Odbłyśnik może, ale nie musi, być na słońcu, ale nadal możesz odbierać światło, nawet jeśli tak nie jest. Po prostu baw się kątami, zmieniając położenie odbłyśnika, możesz zmienić wzór świecenia. W przypadku oświetlenia pętli musi znajdować się około 30-45 stopni od aparatu. Musi również znajdować się nieco powyżej poziomu oczu, aby cień lub pętla ich nosa były skierowane w dół w kierunku kącika ust. Jest to jeden błąd, który często popełniają początkujący z reflektorami, to umieszczanie ich nisko i pod kątem. To oświetla dolną część nosa fotografowanej osoby i nie tworzy pochlebnego wzoru.
3. Oświetlenie Rembrandt
Oświetlenie Rembrandta jest tak nazwane, ponieważ malarz Rembrandt często używał tego wzoru światła w swoich obrazach, co widać na jego autoportrecie. Oświetlenie Rembrandt można rozpoznać po trójkącie światła na policzku. W przeciwieństwie do oświetlenia pętlowego, w którym cień nosa i policzka nie styka się, w oświetleniu Rembrandt spotykają się, co tworzy ten uwięziony mały trójkąt światła pośrodku. Aby stworzyć właściwe oświetlenie Rembrandta, upewnij się, że oko po stronie cienia twarzy ma w sobie światło i łapie światło, w przeciwnym razie oko będzie „martwe” i nie będzie miało ładnego blasku. Oświetlenie Rembrandt jest bardziej dramatyczne, więc podobnie jak oświetlenie podzielone, tworzy lepszy nastrój i ciemniejszy obraz. Używaj go odpowiednio.
Aby stworzyć oświetlenie Rembrandt, obiekt musi lekko odwrócić się od światła. Światło musi znajdować się nad czubkiem głowy, aby cień z nosa opadał w kierunku policzka. Nie każda twarz jest idealna do tworzenia oświetlenia Rembrandt. Jeśli mają wysokie lub wystające kości policzkowe, prawdopodobnie zadziała. Jeśli mają mały nos lub płaski grzbiet nosa, może to być trudne do osiągnięcia. Ponownie, pamiętaj, że nie musisz tworzyć dokładnie tego czy innego wzoru, pod warunkiem, że dana osoba jest zaszczycona, a nastrój, jaki chcesz, został stworzony - wtedy oświetlenie działa. Jeśli używasz światła z okna, a okno opuszcza się na podłogę, może być konieczne zablokowanie dolnej części za pomocą gobo lub karty, aby uzyskać tego typu oświetlenie.
4. Oświetlenie motyla
Oświetlenie motyla jest trafnie nazwane od cienia w kształcie motyla, który powstaje pod nosem, umieszczając główne źródło światła powyżej i bezpośrednio za aparatem. Fotograf w zasadzie fotografuje pod źródłem światła dla tego wzoru. Jest najczęściej używany do ujęć w stylu glamour oraz do tworzenia cieni pod policzkami i brodą. Jest to również pochlebne dla starszych obiektów, ponieważ mniej podkreśla zmarszczki niż oświetlenie boczne.
Oświetlenie motyla powstaje dzięki umieszczeniu źródła światła bezpośrednio za aparatem i nieco powyżej poziomu oczu lub głowy fotografowanej osoby (w zależności od osoby). Czasami jest to uzupełniane przez umieszczenie reflektora bezpośrednio pod brodą, a osoba sama go trzyma! Ten wzór schlebia osobom z określonymi lub wydatnymi kośćmi policzkowymi i szczupłą twarzą. Ktoś z okrągłą, szeroką twarzą wyglądałby lepiej z pętlą lub nawet rozszczepioną, aby wyszczuplić twarz. Ten wzór jest trudniejszy do wykonania przy użyciu światła wiatrowego lub samego reflektora. Często potrzebne jest mocniejsze źródło światła, takie jak słońce lub lampa błyskowa, aby uzyskać wyraźniejszy cień pod nosem.
5. Szerokie oświetlenie
Szerokie oświetlenie to nie tyle konkretny wzór, co styl oświetlenia. Dowolny z następujących wzorów światła może być szeroki lub krótki: pętla, Rembrandt, podział.
Szerokie oświetlenie występuje wtedy, gdy twarz fotografowanej osoby jest lekko odwrócona od środka, a strona twarzy skierowana w stronę aparatu (jest szersza) jest oświetlona. Daje to większy obszar światła na twarzy i cieńszą stronę, która wydaje się mniejsza. Szerokie oświetlenie jest czasami używane do portretów „high-key”. Ten rodzaj oświetlenia sprawia, że twarz osoby wygląda na szerszą lub szerszą (stąd nazwa) i można go użyć w przypadku osoby o bardzo szczupłej twarzy, aby ją poszerzyć. Większość ludzi chce jednak wyglądać na szczuplejszą, a nie szerszą, więc ten rodzaj oświetlenia nie byłby odpowiedni dla kogoś, kto jest cięższy lub ma okrągłą twarz.
Aby uzyskać szerokie oświetlenie, twarz jest odwrócona od źródła światła. Zwróć uwagę, że strona twarzy skierowana w stronę aparatu ma najwięcej światła, a cienie padają po drugiej stronie twarzy, najdalej od aparatu. Mówiąc najprościej, szerokie oświetlenie oświetla największą część ukazanej twarzy.
6. Krótkie oświetlenie
Krótkie oświetlenie jest przeciwieństwem oświetlenia szerokiego. Jak widać na poniższym przykładzie, krótkie oświetlenie sprawia, że strona zwrócona w stronę aparatu (ta, która wydaje się większa) jest bardziej zacieniona. Jest często używany do przyciemnionych lub ciemniejszych portretów. Większy cień na twarzy, bardziej rzeźbiący, dodający trójwymiarowości, wyszczuplający i pochlebny dla większości ludzi.
Krótko mówiąc, tym razem twarz jest zwrócona w stronę źródła światła. Zwróć uwagę, że część twarzy, która jest odwrócona od aparatu, ma najwięcej światła, a cienie padają po bliższej stronie twarzy, blisko aparatu. Krótko mówiąc, krótkie oświetlenie ma cienie na większej części twarzy.
Kładąc wszystko razem
Gdy nauczysz się rozpoznawać i tworzyć różne wzory oświetlenia, możesz zacząć uczyć się, jak i kiedy je stosować. Studiując twarz fotografowanej osoby, dowiesz się, jaki wzór oświetlenia będzie dla niej najlepszy oraz jaki typ portretu i nastroju jest dla Ciebie odpowiedni. Ktoś z bardzo okrągłą twarzą, który chce wyglądać szczuplej na portretach absolwentów, będzie oświetlony zupełnie inaczej niż ktoś, kto chce zrobić promo dla swojego zespołu, który sprawi, że będą wyglądać na złośliwych lub złych. Kiedy już poznasz wszystkie wzorce, jak rozpoznać i opanować jakość światła, kierunek światła i współczynnik (omówimy to w kolejnym artykule), będziesz dobrze przygotowany do sprostania temu wyzwaniu.
Oczywiście o wiele łatwiej jest zmienić wzór oświetlenia, jeśli możesz przesunąć źródło światła. Jeśli jednak głównym źródłem światła jest słońce lub okno - jest to nieco trudniejsze. Więc to, co będziesz musiał zrobić, zamiast przesuwać światło, to obrócić obiekt w stosunku do światła, aby zmienić kierunek, w którym pada na niego. Lub zmień położenie aparatu. Lub zmień ich pozycję. Więc zasadniczo przesuwaj rzeczy, które możesz poruszać w stosunku do światła, jeśli nie możesz poruszyć samego źródła światła.
Ćwiczyć zadania
Zgromadź sobie temat (tak jak w przypadku prawdziwej żywej osoby, a nie swojego psa) i poćwicz tworzenie każdego z omawianych schematów oświetlenia, w tym:
- oświetlenie motyla
- oświetlenie pętli
- Oświetlenie Rembrandt
- podzielone oświetlenie
Pamiętaj, aby pokazać zarówno oświetlenie szerokie, jak i krótkie - dla każdego z różnych wzorów, jeśli ma to zastosowanie. Na razie nie martw się o żadne inne proporcje (współczynnik proporcji, światło wypełniające itp.), Po prostu skoncentruj się najpierw na poprawieniu wzorów. Użyj światła z okna, lampy podłogowej z nieosłoniętą żarówką (zdejmij klosz) lub słońca - ale spróbuj użyć źródła światła, dzięki któremu możesz zobaczyć, co się dzieje (sugerowałbym, aby nie próbować używać lampy błyskowej, dopóki nie Mam większe doświadczenie, trudniej jest się go nauczyć, ponieważ nie widać go przed zrobieniem zdjęcia). Najlepiej również zacząć od obiektu skierowanego bezpośrednio do aparatu, bez obracania, z wyjątkiem tworzenia szerokiego i krótkiego.
Pokaż nam swoje wyniki i podziel się napotkanymi wyzwaniami lub problemami. Postaram się pomóc Ci je rozwiązać, abyś Ty i inni mogli się z tego uczyć i poprawić się następnym razem.
Jeśli korzystasz z Pinteresta - oto grafika do zapisania tego samouczka.
