Spójrzmy prawdzie w oczy, to nowy rok. Twoje serce jest pełne nadziei, a głowa pęka od pomysłów na to, co chcesz robić w tym roku, być lepszym fotografem i jak sobie z tym poradzisz. Masz tyle nadziei w sercu, że osiągniesz wszystkie swoje cele, że chodzisz z głupkowatym uśmiechem na twarzy!
Mam rację czy mam rację?
Oto bukiet wspaniałych kwiatów, które życzę szczęśliwego nowego roku!
Zacznijmy dobrze rok od kilku prostych, łatwych, ale potężnych rzeczy, które możesz zrobić, jeśli jednym z Twoich celów jest zostanie lepszym fotografem w ciągu najbliższych 12 miesięcy.
1. Kołysz sprzętem, który posiadasz, nie kupując więcej
Czy czujesz się ograniczony przez swój sprzęt? Czy wmawiasz sobie, że naprawdę musisz ulepszyć swój aparat, obiektyw lub jedno i drugie? Wspaniały! jesteś dokładnie tam, gdzie chcę, żebyś był.
Podejmij wyzwanie, aby konsekwentnie używać istniejącego sprzętu przez kilka tygodni lub miesięcy. Spróbuj wykazać się kreatywnością z tym, co już masz, zamiast kupować sprzęt, który znajduje się w Twoim koszyku lub w kasie Amazon.
Nie miałem pod ręką teleobiektywu, żeby zrobić kilka zbliżeń tych ptaków… więc zamiast tego użyłem negatywnej przestrzeni i zasady trójpodziału, aby w kreatywny sposób podejść do tego zdjęcia.
2. Fotografuj w każdej możliwej sytuacji oświetleniowej
Naprawdę wierzę, że nie ma czegoś takiego jak złe światło. Światło jest lekkie - jest po prostu inne w różnych porach dnia i nocy. Jednym z najlepszych sposobów zrozumienia światła jest fotografowanie w różnych sytuacjach oświetleniowych i wyzwanie, aby stworzyć coś wyjątkowego i odmiennego, z czego jesteś dumny.
Każda sytuacja oświetleniowa będzie wymagać innych rzeczy od Ciebie i Twojego sprzętu. Ostre południowe słońce sprawi, że przemyślisz cienie i światło. Wczesne światło poranka lub złota godzina sprawią, że zastanowisz się nad sposobami tworzenia magicznych obrazów, które podkreślą to złote światło. Niebieska godzina może wyzwać Cię, aby wydobyć zewnętrzną lampę błyskową, abyś mógł wykazać się kreatywnością z kolorami.
Użyj tego ćwiczenia, aby naprawdę zrozumieć i jak najlepiej wykorzystać każdy scenariusz.
3. Traktuj każdy temat jak gwiazdę rocka
Nie każdy temat będzie Twoim idealnym klientem. Dopóki nie będziesz w stanie przyciągnąć tylko swoich idealnych klientów, wykorzystaj każdą okazję, aby budować swoje portfolio dla swoich idealnych klientów. Każdy klient zasługuje na to, by być traktowanym jak gwiazdy rocka. Dlatego Twoim obowiązkiem jako fotografa jest zapewnienie im jak najlepszych wrażeń - czy to w pozowaniu, montażu, stylizacji czy ogólnej obsłudze klienta.
Moja poranna filiżanka herbaty i prosty ręcznik kuchenny były moim tematem, ponieważ ćwiczyłem fotografowanie martwej natury. Ten obraz jest jednym z bardziej popularnych w moich mediach społecznościowych - ludzie czasami naprawdę skłaniają się ku jasnym i czystym obrazom.
4. Celowo się ograniczaj
Dzisiejsze lustrzanki cyfrowe to dość wyrafinowany sprzęt z wieloma kliknięciami migawki na sekundę (tryb ciągły) i kreatywnymi trybami fotograficznymi (Program, Priorytet migawki, Priorytet przysłony), które wykonują wiele pracy za Ciebie.
Zamiast ich używać, wzywam cię, abyś się ograniczył. Myśl jak fotograf filmowy i używaj tylko 24 lub 36 klatek, aby opowiedzieć swoją historię. Przejdź na tryb ręczny i spróbuj dowiedzieć się, jak naprawdę działa czas otwarcia migawki, stabilizacja obrazu i przysłona, aby uzyskać większą kontrolę nad fotografowaniem.
Uwielbiam fotografować na wakacjach kamerą filmową. To naprawdę pomaga mi zachować równowagę między wakacjami a robieniem zdjęć, ponieważ mam tylko ograniczoną liczbę klatek do wykorzystania.
5. Weź udział w zajęciach plastycznych
Nie ma to nic wspólnego z fotografią, ale jednocześnie ma z nią wszystko wspólnego. Czasami odejście od tego, co kochamy najbardziej lub na czym mamy obsesję, może być naprawdę dobrą rzeczą. Uważam, że sztuka, szczególnie rysowanie i malowanie, jest bardzo terapeutyczna i relaksująca. Daje mi również szansę spojrzenia na kreatywność za pomocą nowego obiektywu. Analizując kształty, rozmiary i pociągnięcia pędzla - patrzę na kolor, wzory i kompozycję w nowym świetle.
6. Zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu
Pamiętam, jak brałem udział w zajęciach z pisania technicznego na studiach podyplomowych, gdzie musieliśmy stworzyć instrukcję obsługi produktu. Były to jedne z najtrudniejszych zajęć, jakie kiedykolwiek wziąłem, ponieważ naprawdę musieliśmy myśleć jako laik, aby zaprojektować, wykonać i napisać instrukcję. Uświadomiłam sobie, że podręczniki, jeśli są wykonane poprawnie, są niezwykle potężnymi narzędziami do nauki, ponieważ tak naprawdę rozkładają każdy aspekt produktu, zarówno indywidualnie, jak i zbiorowo. Dlatego nie wyrzucaj tak szybko instrukcji obsługi aparatu - może to być właśnie to, czego potrzebujesz, aby naprawdę zrozumieć działanie aparatu.
7. Użyj tradycyjnej kamery filmowej
Miłość do aparatów średnioformatowych, jedna z zaledwie 16 klatek na rolkę. Uwielbiam sposób, w jaki film średnioformatowy oddaje kolory i tony.
Wiąże się to z punktem czwartym powyżej. Aparat na kliszę to świetny sposób na nauczenie się ręcznego trybu fotografowania, ponieważ naprawdę sprawia, że myślisz o świetle, ekspozycji, ISO i przysłonie, aby uzyskać dobry, czysty obraz. Ponadto z tyłu ekranu aparatu nie ma brzęczenia, więc naprawdę musisz zwolnić i pomyśleć o zdjęciu, które próbujesz wykonać, a następnie kliknąć migawkę.
Masz ograniczoną liczbę klatek na rolę filmu i ponosisz dodatkowy koszt wywoływania i skanowania zdjęć pod koniec dnia. Wszystkie te czynniki sprawiają, że jesteś bardziej świadomym fotografem niż fotografem „rozpylać i modlić się” (taki, który robi kilka zdjęć w trybie automatycznym i ma nadzieję, że przynajmniej jedno zadziała na jego korzyść).
8. Przestudiuj prace innych fotografów
Jestem pewien, że masz wielu fotografów, na których naprawdę patrzysz z różnych powodów - jak komponują, jak radzą sobie z trudnymi sytuacjami oświetleniowymi, jak wchodzą w interakcje z obiektami, a nawet jak prowadzą odnoszące sukcesy firmy fotograficzne. Podążaj za nimi, badaj, jak robią rzeczy, dowiedz się, co ich motywuje i jak im się to udaje, i wykorzystaj te pomysły do refleksji na własnej drodze do ulepszenia fotografii.
Ostatniego lata w Rzymie naprawdę ćwiczyłem, wykorzystując dużo negatywnej przestrzeni w moich miejskich krajobrazach. Czasami wystarczy wskazanie popularnego punktu orientacyjnego, aby nadać poczucie miejsca.
9. Eksperymentuj z nowymi technikami
Wbrew powszechnemu przekonaniu uważam, że fotografia nie jest czymś, co można studiować w ograniczonym czasie, a potem powiedzieć, że jest się ekspertem w tej dziedzinie. Ta dziedzina stale się rozwija i poszerza, dlatego zawsze można się czegoś nowego nauczyć.
Zostań uczniem bez względu na poziom doświadczenia i bądź otwarty na uczenie się nowych i ekscytujących rzeczy w tej sztuce formowania. Z pewnością przyniesie to ogólny postęp w twoim rzemiośle.
Potrójna klatka na filmie średnioformatowym podczas sesji redakcyjnej, aby pokazać zajęty!
10. Oceniaj swoją pracę krytycznym okiem
Naprawdę zastanów się, jaką pracę wykonujesz. Zanim poprosisz o krytykę, wróć do swojej pracy i zastanów się, co lubisz, a czego nie lubisz we własnej pracy. Jest szansa, że znajdziesz kilka rzeczy do dodania do tej listy.
Nie spiesz się też z usuwaniem zdjęć, które mogą Ci się teraz nie spodobać. Poczekaj kilka dni, aby spojrzeć wstecz i ocenić wszystkie swoje obrazy. Bardziej prawdopodobne jest, że znajdziesz nowe ulubione wśród zdjęć, które wcześniej uważałeś za nieprawidłowe lub warte zachodu.
Wniosek
Mam nadzieję, że te 10 wskazówek naprawdę pomogło nieco zmienić Twój sposób myślenia o fotografii. Trzymaj się mocno uczucia niezwyciężenia, które często przychodzi wraz z nowym rokiem i wykorzystaj je najlepiej, jak potrafisz, aby poprawić swoje umiejętności i rzemiosło.
Opowiedz nam o swoich celach fotograficznych na ten rok w komentarzach poniżej.