Zdjęcia dokumentalne mogą mieć ogromny wpływ na widzów. Mogą powiadamiać ludzi o problemie, o którym w innym przypadku by nie wiedzieli. Zdjęcia dokumentalne mogą pomóc skupić uwagę na różnych kulturach, które są rzadko widziane przez innych ludzi. Potrafią inspirować, opowiadać historie, a przede wszystkim zabrać widza w podróż, w którą sam nie może się udać.
Należy pamiętać, że zdjęcia dokumentalne różnią się od tradycyjnych zdjęć z podróży. Tak, czasami mogą się na siebie nakładać, ale zdjęcia dokumentalne muszą przede wszystkim opowiadać historię. Oto 6 wskazówek, które pomogą Ci ulepszyć zdjęcia dokumentalne.
1. Opowiedz historię
Zanim zrobisz choćby jedno zdjęcie, musisz zdecydować, jaką historię chcesz opowiedzieć.
Czy próbujesz uchwycić określone wydarzenie lub rytuał? Chcesz rzucić światło na kwestię środowiska? A może chcesz udokumentować inny aspekt dobrze sfotografowanego miejsca, skupiając się na, powiedzmy, bardziej szorstkiej stronie, z dala od blichtru i przepychu?
Niezależnie od tego, jaka jest historia, pierwszym działaniem powinno być zapisanie jej w zdaniu. To stanie się Twoim zadaniem i przy każdym zrobionym zdjęciu powinieneś upewnić się, że spełnia ten wymóg.
Pomoże Ci to nie tylko rozpocząć tworzenie listy ujęć potencjalnych rzeczy do sfotografowania, ale także zapewni, że zawsze będziesz skupiony na fotografowanych obiektach.
2. Strzały burzy mózgów
Gdy już zorientujesz się, o czym jest Twoja historia, możesz zacząć tworzyć listę ujęć na podstawie tego nagłówka. Na przykład, jeśli chcesz sfotografować tradycyjny festiwal, niektóre z rzeczy, które mogą znajdować się na Twojej liście ujęć, mogą obejmować:
- Wykonawcy przygotowują się
- Zbliżenie na kostiumy
- Portrety głowy i ramion wykonawców i publiczności
- Ujęcia akcji festiwalu w akcji (np. Taniec, śpiew itp.)
- Ujęcia szerokokątne rejestrujące całe wydarzenie (np. W celu pokazania skali)
- Miejsce (jeśli znajduje się w miejscu szczególnego zainteresowania)
- Wszelkie podawane tradycyjne potrawy lub napoje
Pomoże ci to zaplanować sesję i upewnić się, że uwzględniasz różne aspekty historii, którą próbujesz opowiedzieć.
Oczywiście, gdy tam jesteś, może się okazać, że ta lista ulegnie zmianie i inne rzeczy zostaną dodane lub skreślone. Kluczem jest upewnienie się, że wykonujesz różne ujęcia w oparciu o początkowe wytyczne.
3. Planowanie i konfiguracja
To nie przypadek, że fotografowie dokumentalni wydają się być we właściwym miejscu we właściwym czasie, aby robić wspaniałe zdjęcia. To nie przypadek lub szczęście. Najprawdopodobniej było wiele planowania i badań, które włożono w sesję, aby upewnić się, że mogą zmaksymalizować swój czas i zrobić najlepsze zdjęcia. Zrób więc swoje badania, zanim zaczniesz strzelać.
Na przykład, jeśli fotografujesz paradę, udaj się w to miejsce dzień wcześniej i znajdź najlepsze miejsce. Zapytaj miejscowych, czy wiedzą coś, co mogłoby ci pomóc. Jeśli planujesz sfotografować odległe plemię, skontaktuj się z lokalnymi przewodnikami, którzy pomogą Ci się tam dostać, a także przetłumaczą, jeśli to konieczne.
Przygotowanie to ogromna część fotografii dokumentalnej i powinieneś poświęcić czas, upewniając się, że jesteś w pełni przygotowany, zanim zaczniesz.
4. Bądź gotowy do strzału
Po zakończeniu badań i zaplanowaniu wszystkiego nadszedł czas na wykonanie i zrobienie zdjęć. Nie ma magicznego przepisu na wybór ustawień aparatu podczas robienia zdjęć dokumentalnych, ponieważ każdy scenariusz jest inny.
Ale możesz się do tego przygotować z wyprzedzeniem, rozumiejąc swój aparat i przewidując scenariusz, z którym możesz się spotkać. Na przykład, jeśli fotografujesz miejscowych w ich domu, w którym prawdopodobnie napotkasz słabe oświetlenie, możesz bezpiecznie założyć, że będziesz musiał podnieść poziom ISO, aby móc zrobić zdjęcie. Dlatego ćwicz w domu, aby nie tylko działać szybko, ale także poznać możliwości aparatu przy wysokich ustawieniach ISO.
Lub jeśli zamierzasz fotografować festiwal tańca, na którym będziesz ćwiczyć szybki ruch, umożliwiając dokładne ustawianie ostrości i robienie ostrych zdjęć. Próba przewidzenia scenariusza, w którym pracujesz, często pomaga uniknąć paniki, gdy jesteś tam i naprawdę robisz zdjęcia.
5. Historia ponad estetyką
Zapewne w tym miejscu fotografia dokumentalna różni się od fotografii podróżniczej.
Chociaż często w fotografii podróżniczej chcesz spróbować opowiedzieć historię, musisz również przekazać to w piękny i ambitny sposób, który sprawi, że ludzie będą chcieli podróżować do tego miejsca. Ale w fotografii dokumentalnej chodzi przede wszystkim o opowiadanie historii i jeśli estetyka musi cierpieć, aby ją uchwycić, niech tak będzie.
Nie bój się więc odrywać od konwencji, jeśli oznacza to, że uchwycisz ujęcie, które pomoże opowiedzieć tę historię.
6. Edytuj bezwzględnie
Po uchwyceniu wszystkich zdjęć, które chciałeś uzyskać, prawdopodobnie zaczyna się naprawdę ciężka praca.
Musisz edytować i wybrać najlepsze z tych obrazów, za pomocą których chcesz zaprezentować i opowiedzieć całą historię. Przejrzyj czasopisma, a zobaczysz, że ogólnie esej fotograficzny ma maksymalnie 6–10 zdjęć. Musisz być bezwzględny w swoim uboju i pokazywać tylko zdjęcia, które mają wpływ na ogólną historię.
Spróbuj się oderwać i myśl jak edytor zdjęć, a nie fotograf. Efektem końcowym powinna być kolekcja zdjęć, które są wystarczająco mocne indywidualnie, ale także działają zbiorowo.
Wniosek
Dobrze zrobione zdjęcia dokumentalne mogą być hipnotyzujące i opowiadają niesamowicie mocną historię. Można argumentować, że często mają one większą moc niż słowa, które się z nimi wiążą. Nawet najprostsze historie mogą być fenomenalne w serii zdjęć.
Ale zrobienie zestawu zdjęć, które są różne, a jednocześnie mogą działać razem jako seria, a także opowiadać historię, jest niezwykle trudne. Postępuj zgodnie z tymi sześcioma prostymi wskazówkami, a będziesz na najlepszej drodze do robienia niesamowitych zdjęć dokumentalnych.
Teraz twoja kolej. Udostępnij swoje niesamowite zdjęcia dokumentalne poniżej.