Ten post dotyczący poprawy kontrastu na zdjęciach cyfrowych został przesłany przez Leeroy Gribbon, którego fotoblog ( www.decoy.co.nz ) niedawno zaprezentowaliśmy się tutaj w DPS jako Photoblog of the Week.
Jestem frajerem, jeśli chodzi o dobry kontrast na zdjęciu. Ponieważ lubię głównie parować się pracami monochromatycznymi, kontrastem jest dla mnie pociąg sosów - ustępuje tylko kompozycji. Niezależnie od tego, czy robisz czarno-białe zdjęcia, czy kolorowe, robisz je ze swoim kotem lub ze strefami wojny, czuję, że odrobina kontrastu znacznie pomaga ożywić zdjęcie. Zbadajmy więc razem, czym jest kontrast i jak możemy go wydobyć w naszej pracy.
Uzyskaj więcej podobnych wskazówek, subskrybując Digital Photography School
Co to jest kontrast?
Kontrast to po prostu wielkość różnicy między tonami w obrazie. Aby samemu zobaczyć tę koncepcję w akcji, uruchom program Photoshop i otwórz obraz. Otwórz paletę „Kanały” (Widok -> Kanały) i kliknij czerwony, zielony lub niebieski kanał. Zobaczysz teraz czarno-białą reprezentację swojego obrazu. Otwórz poziomy i przesuń czarny suwak trochę w prawo, a biały suwak trochę w lewo. Obraz zmieni ton. W efekcie, to, co właśnie zrobiła regulacja poziomów, to przesunięcie ciemnoszarych pikseli w kierunku czerni, a jasnoszare piksele w kierunku bieli, tj. Wzrosła różnica (lub luka) między tonem ciemnoszarego piksela i jasnoszarego piksela - Gratulacje, właśnie zwiększyłeś kontrast….
W miarę przesuwania czarnego suwaka coraz bardziej w prawo i białego suwaka w lewo, zauważysz, że więcej jasnych tonów zostanie wydmuchanych do czystej bieli, a ciemniejsze odcienie do czystej czerni - cienie i szczegóły podświetlenia w Twoje obrazy zaczynają być poświęcane na rzecz zwiększania kontrastu. `` Idealna '' równowaga między kontrastem a szczegółami zależy od rodzaju fotografowanego obiektu, zastosowanego oświetlenia, a także nastroju i uczuć, które chcesz przekazać na swoim zdjęciu: to, co może być dobrym zastosowaniem kontrastu do jednego obrazu, może być katastrofalne dla innego. Do podjęcia takiej decyzji potrzebne jest kreatywne oko i doświadczenie, a najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest praktyka!
Celem tego artykułu nie jest pomoc w tej subiektywnej części procesu. Chciałbym raczej przedstawić kilka metod i technik zwiększania kontrastu, których osobiście regularnie używam.
Zanim zaczniemy, zastrzeżenie:
Najpierw najważniejsze
Tak wspaniały, jak Photoshop lub inne oprogramowanie do edycji obrazu, uzyskany wynik jest tak dobry, jak dane wejściowe, które go wprowadzisz. Może sprawić, że brzydkie zdjęcie będzie wyglądać lepiej, ale nigdy nie sprawi, że będzie dobrze wyglądać. Odnosi się to tak samo do kontrastu, jak do każdego innego aspektu zdjęcia. Powinieneś postrzegać przetwarzanie końcowe jako wydobywanie dobroci, która jest nieodłącznym elementem twoich przechwyconych obrazów - podobnie jak polerowanie uwydatnia ukryte piękno diamentu. Zwróć szczególną uwagę, aby spróbować wszystko dobrze w aparacie, a Twoje przetworzone zdjęcia będą o wiele bardziej imponujące, gwarantuję!
I ostatnia rzecz, upewnij się, że edytujesz wszystkie swoje obrazy w 16-bitowej głębi kolorów.
1. Krzywe i maski to Twoi najlepsi przyjaciele
Krzywe to chyba najpotężniejsze i najbardziej przydatne narzędzie do edycji obrazów, jakie mamy do dyspozycji. Kiedy łączysz krzywe z maskami, przypomina to mieszanie masła orzechowego i miodu na tostach - dostajesz coś w rodzaju szalonej super dobroci większej niż suma jego części. Jeśli opanujesz tylko dwa aspekty edycji obrazu, powinny to być krzywe i maskowanie. Nie chcę wchodzić w to, jak działają krzywe i maski, ponieważ w sieci są setki artykułów, które wyjaśniają je znacznie lepiej niż kiedykolwiek mogłem. Tak więc, jeśli jeszcze nie uporałeś się z krzywiznami i maskami, zrób sobie przysługę i zaszyj się ze swoim dobrym przyjacielem Google na kilka godzin. Lub, jeśli czujesz się leniwy, sprawdź te linki, które znalazłem dla Ciebie:
Krzywe: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Maski: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Kiedy już wiesz, jak narysować średnią krzywą i namalować maskę sprawiedliwego, jak połączyć te dwie koncepcje? Spójrzmy na przykład:
Pierwsze zdjęcie (powyżej) przedstawia podstawową konwersję czarno-białej zdjęcia, które zrobiłem.
Drugi obraz (powyżej) pokazuje efekt zastosowania pojedynczej krzywej do obrazu.
Starałem się jak mogłem, aby pomieścić wszystkie obecne tony, ale ponieważ niebo jest tak jasne, a woda znacznie ciemniejsza, nawet z rozdzielającą mocą krzywizn, jeśli spróbuję popchnąć do ciemniejszego nieba, w końcu również robię wodę mętne i ciemne, a niebo nie jest tak ciemne, jak bym chciał. Brzeg również pozostawia trochę do życzenia.
Rozwiązaniem jest zrobienie jednej krzywej dla nieba, drugiej dla wody, a może innej dla brzegu, a następnie odpowiednio je zamaskować.
Chociaż brzmi to skomplikowanie i pracochłonnie, zwykle zajmuje mi to tylko około dwóch minut. Narzędzie gradientu z pewnością przydaje się do maskowania nieba, a jeśli masz tablet piórkowy, maskowanie staje się prawie przyjemne.
Wyniki krzywych i maskowania można zobaczyć razem na trzecim obrazku (powyżej).
Dla mnie jest to znacznie lepsze niż drugie: chmury stały się wyraźniejsze i bardziej dramatyczne. jednak woda zachowuje swoją teksturę, a na brzegu widać różnicę między jaśniejszym piaskiem a ciemniejszymi kamykami.
Możesz zobaczyć gotowy obraz tutaj.
Jest to bardzo skuteczna metoda i może być wszystkim, czego kiedykolwiek będziesz potrzebować, aby dostosować kontrast. Przyzwyczajenie się do tego procesu może zająć trochę czasu, ale poświęcenie czasu na naukę zasad przyniesie korzyści na zdjęciach.
2. Unikanie i palenie jak lis
Unikanie i palenie to technika przeniesiona z czasów w ciemni. W przeciwieństwie do swojego odpowiednika w ciemni, cyfrowe unikanie i palenie jest mniej frustrującym i bardziej dostosowującym się procesem. Być może już wcześniej czytałeś o tej technice, ale dla zachowania kompletności powtórzę:
1. Przytrzymaj Alt i kliknij przycisk „Nowa warstwa” na palecie Warstwy.
2. Zmień tryb mieszania na „Nakładka” i kliknij pole „Wypełnij kolorem neutralnym dla nakładki”.
3. Powiel tę warstwę i nazwij jedną z nich „Burn”, a drugą „Dodge”.
Za pomocą pędzla o niskim stopniu krycia (5-15%) pomaluj czarną warstwę „Burn”, aby przyciemnić obiekty, oraz białą na „warstwie rozjaśniania”, aby rozjaśnić elementy - skutecznie zwiększając kontrast. Ponieważ malujemy na warstwach, efekt ten nie niszczy oryginalnego obrazu. Jeśli popełnisz błąd, możesz użyć 50% szarości, aby zamalować błąd.
Powyższe może być dla ciebie starą wiadomością, ale tutaj jest kluczowa kwestia: Rozjaśnianie i palenie pomogą tylko wyolbrzymić różnice tonalne już obecne na obrazie, nie może zrobić czegoś z niczego. To znaczy, nie możesz uniknąć białego czarnego kota i nie możesz spalić czarnego słońca. Sztuczka polega na zbadaniu obrazu, zidentyfikowaniu jaśniejszej i ciemniejszej części obrazu oraz miejscu ich spotkania, a następnie unikanie i inteligentne spalanie, aby wydobyć te różnice.
Spójrzmy na inny przykład.
Pierwszy obraz zawiera kilka podstawowych poprawek, ale naprawdę chcę wydobyć grę światła na tych skałach. Tworzę warstwy dodge / burn, a następnie za pomocą miękkiego pędzla 10% krycia maluję na czarno ciemne szczeliny i zakamarki skał, a biało na wierzchołkach i krawędziach wystawionych na działanie światła. Zależy mi na dość przesadzonym efekcie, więc pędzelkiem daję mu może pięć lub sześć przejazdów.
2. Wybierz nową warstwę i otwórz filtr Maska wyostrzająca.
3. Ustaw Kwotę na 20, Promień na 50 i Próg na 0.
4. Zmień styl warstwy na „Jasność”, aby zapobiec przesunięciom kolorów.
5. Zmniejsz krycie warstwy i / lub dodaj maskę, aby zlokalizować efekt.
Możesz poeksperymentować z ustawieniami filtra, jeśli chcesz, ale o wiele łatwiej jest pozostawić je bez zmian i zmienić siłę poprzez krycie warstwy i / lub maskowanie. Upewnij się, że widzisz zmiany przy powiększeniu 25%, 50% lub 100%. Przy dziwnych wartościach procentowych, takich jak 33% lub 66%, Photoshop stosuje dziwną interpolację, która ukryje zniekształcenie efektu.
Pamiętaj, aby używać tej techniki oszczędnie, ponieważ jej siła ułatwia stworzenie zbyt dramatycznego wyglądu. Ponadto, ponieważ używamy maski wyostrzającej, uważaj na halo na „ostrych” krawędziach przejścia, np. Z ciemnej góry do jasnego nieba.
Jest to również doskonała technika do wykorzystania na portretach, aby wydobyć „zatrzask” w oczach i rysach twarzy. Po prostu użyj maski, w przeciwnym razie wyolbrzymia zmarszczki i inne niedoskonałości. Możesz zobaczyć różnicę, jaką robi ta technika, porównując dwa obrazy poniżej. Pierwsza to oryginał, a druga ma zastosowane powyższe ustawienia. Później zamaskowałem ten efekt, aby odizolować go od twarzy i dłoni fotografowanej osoby.
Możesz zobaczyć gotowy obraz tutaj.
4. Stosowanie obrazu Zastosuj
„Zastosuj obraz” to mało znana, ale potężna funkcja, której możemy użyć do dostosowania kontrastu. Zasadniczo Zastosuj obraz weźmie warstwę lub warstwy i zastosuje je z powrotem do głównego obrazu z wybranym trybem mieszania. Warto poeksperymentować. Jednym z moich ulubionych sposobów korzystania z niego jest:
1. Spłaszcz swój obraz.
2. Przejdź do Edycja -> Konwertuj do profilu -> Kolor LAB.
3. Powiel warstwę tła.
4. Idź do Obraz -> Zastosuj obraz.
5. Wybierz Kanał jasności, Miękkie światło, 100% krycia i pozostaw oba pola wyboru w spokoju. Otrzymasz efektowny różowo-niebieski obraz.
6. Zmień tryb mieszania warstwy na Luminosity, aby usunąć te zwariowane kolory, ale zachować zmiany tonalne.
7. Dostosuj krycie warstwy do smaku i / lub użyj maski, aby zlokalizować efekt.
8. Po zakończeniu nie zapomnij przekonwertować z powrotem na kolory RGB.
Możesz również użyć tej metody do wzmocnienia koloru, wykonując powyższe kroki, ale zastępując kanał „Jasność” kanałem koloru a lub b LAB. Domyślne ustawienie daje raczej krzykliwe efekty, więc pamiętaj o zmniejszeniu krycia.
Poniższe dwa obrazy przedstawiają wynik użycia polecenia Zastosuj obraz z kanałem LAB „Jasność”:
Możesz zobaczyć gotowy obraz tutaj.
5. Kolor selektywny to lukier na torcie
Ta ostatnia metoda jest idealna do wykonywania wszelkich ostatnich regulacji kontrastu po zastosowaniu którejkolwiek z powyższych metod. Jest to szczególnie przydatne w przypadku obrazów czarno-białych, ale nie bój się wypróbować również swoich prac w kolorze.
Instrukcje są proste:
1. Kliknij ikonę „Nowa warstwa dopasowania” na palecie Warstwy.
2. Wybierz „Kolor selektywny”.
3. W menu rozwijanym Kolor wybierz „Białe”.
4. Przesuń czarny suwak, aby dopasować.
5. Powtórz z „Neutralnymi” i „Czarnymi”.
Często podbijam „czarnych” w górę o + 1-5%, aby uzyskać trochę uderzenia w cieniu. „Neutralne” można przesunąć o + 5-20%, aby pozbyć się mętnych tonów. „Białe” są przydatne do przywracania małych, zdmuchniętych białych obszarów, takich jak oświetlone słońcem niebo, poprzez przesunięcie ich o + 30-40%. Alternatywnie możesz podnieść dowolne odcienie złamanej bieli, przesuwając suwak do -20-40%.
Ponadto można podzielić „Czarne”, „Neutralne” i „Białe” na osobne warstwy dopasowania, jeśli okaże się, że kolidują ze sobą, tj. Mają trzy warstwy dopasowania „Kolor selektywny” ułożone jedna na drugiej.
To wszystko, ludzie
Mam nadzieję, że ten artykuł dostarczył Ci pomysłów na dostosowanie kontrastu do własnej pracy. Na koniec, być może niektóre z tych technik nie dają tak dramatycznych rezultatów, jak byś się spodziewał. Niestety, jak większość rzeczy w życiu, nie ma „magicznej kuli”, jeśli chodzi o wzmocnienie kontrastu w post-processingu. Rzadko będę używał tylko jednej z tych metod - piękno tkwi w ich zdolności do ustawiania jedna na drugiej, budowania kontrastu i stopniowego „przyciągania”. Eksperymentuj z każdym z nich, poznaj zalety i ograniczenia każdego z nich. i uczyń je swoimi. Praktyka i eksperymentowanie to najlepsze sposoby na nauczenie się nowych umiejętności.
Jeśli masz jakieś pytania dotyczące tego artykułu lub cokolwiek związanego z fotografią, napisz do mnie. Możesz znaleźć kontaktowy adres e-mail na mojej stronie.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz