Po tym, jak napisałem artykuł o zestawieniu i kontraście, zdałem sobie sprawę, że jedno ze zdjęć również doskonale ilustruje koncepcję rytmu w kompozycji. Oto jest (dodałem strzałki, aby pokazać, w jaki sposób oko porusza się po zdjęciu).
Rytm pochodzi ze sposobu, w jaki oko przesuwa się od pierwszej wieży do drugiej, a następnie do posągu. Te trzy punkty ogniskowe są połączone kolorem (mają podobny odcień brązu) i kształtem (wszystkie są wąskimi kształtami wyłaniającymi się z dołu ramy). Połączenie kształtu i koloru przyciąga wzrok, tworząc naturalny rytm poruszania się po zdjęciu.
Podejrzewam, że wrażenie rytmu wzmacnia zachodnia konwencja czytania strony od lewej do prawej. Ciekawie byłoby usłyszeć od czytelników, których język ojczysty wykorzystuje tekst czytany w innym kierunku. Czy to zmienia sposób, w jaki odbierasz rytm tego zdjęcia? Dajcie nam znać w komentarzach.
Kolejnym aspektem rytmu jest wzór. To zdjęcie pokrytego dachówką dachu jest studium tekstury, rytmu i wzoru. Powtarzające się kształty i linie płytek tworzą wzór, a rytm jest tworzony, gdy oko porusza się po obrazie.
Nawiasem mówiąc, rytm często staje się mocniejszy na czarno-białych zdjęciach, ponieważ nie ma koloru, jednego z najsilniejszych elementów na kolorowym zdjęciu, który odwróciłby uwagę od innych elementów kompozycji (rytm, faktura, kontrast tonalny itd.).
Kluczem do wykorzystania rytmu do wzmocnienia kompozycji jest najpierw dostrzeżenie wzoru lub powtarzających się elementów, a następnie kadrowanie sceny w sposób podkreślający rytm. To jest sprawdzian twoich umiejętności obserwacyjnych, a dzięki praktyce nauczysz się tego lepiej.
Prostota i rytm
Jest inny sposób na podkreślenie rytmu, a mianowicie, aby kompozycja zdjęć była jak najprostsza. Oto przykład.
Mamy tu do czynienia z dwoma rodzajami uproszczeń. Po pierwsze, zbliżyłem się do trzech pul, więc zdominowali kompozycję. Zdjęcie zawiera tylko trzy elementy - kamienie na pierwszym planie, białą ścianę w tle i same garnki. Drugi to konwersja na czarno-białą, która upraszcza zdjęcie, eliminując kolor.
Uproszczenie kompozycji wzmacnia naturalny rytm, jaki tworzy ruch oka z doniczki do doniczki.
Potęga trzech
Kolejnym elementem na powyższym zdjęciu, który pomaga jej działać, są trzy doniczki. Trzy wydają się być szczególnie potężną liczbą w wielu formach sztuki i kulturowo ważnych mitach i legendach, a także w fotografii (pomyśl o trzech czarownicach z Makbeta Szekspira lub trzech duchach w Opowieści wigilijnej Charlesa Dickena).
Jest też japońska legenda o trzech mądrych małpach.
Ponownie na tym zdjęciu uprościłem kompozycję, zbliżając się. To pozwoliło naturalnemu rytmowi stworzonemu przez pozycję trzech małp stać się silnym elementem kompozycyjnym.
Jeśli chodzi o kompozycję, uwzględnianie nieparzystych liczb powtarzających się obiektów wydaje się działać lepiej niż liczby parzyste. Trzy, pięć lub siedem czegoś razem to lepiej niż dwa, cztery lub sześć. To ogólna zasada (a nie reguła), która może się przydać.
Rytm i linia
Czasami natkniesz się na naturalne linie i powtarzalne kształty lub wzory, które współpracują ze sobą, aby podkreślić poczucie rytmu.
Na tym zdjęciu naturalny rytm stworzony przez rozstawienie kadzidełek. Jest to wzmocnione, ponieważ kadzidełka spoczywają na półce, która porusza się po przekątnej przez ramę. Tutaj linia i wzór współpracują ze sobą, tworząc silnie kierunkowe poczucie rytmu.
Twoja kolej
Czy przychodzą Ci do głowy inne przykłady wykorzystania rytmu do wzmocnienia kompozycji zdjęć? Zapraszam do dodawania swoich zdjęć do komentarzy.
Mastering Photography
Mój najnowszy ebook, Mastering Photography: przewodnik dla początkujących na temat korzystania z aparatów cyfrowych przedstawia fotografię cyfrową i pomaga maksymalnie wykorzystać możliwości aparatów cyfrowych. Obejmuje koncepcje, takie jak oświetlenie i kompozycja, a także ustawienia aparatu, które musisz opanować, aby robić zdjęcia, takie jak te w tym artykule.