Kiedy myślimy o tym, co składa się na zrobienie zdjęcia, najczęściej kierujemy się myślami do ustawień aparatu, takich jak przysłona i czas otwarcia migawki. „Jakiego ISO powinienem użyć? Czy powinienem włączyć mniej więcej pierwszy plan i czy ta gałąź drzewa naprawdę przeszkadza? ” Obciążamy się technicznością, niestety pomijając inne elementy ujęcia, które potencjalnie mogą mieć większe znaczenie dla efektu gotowego obrazu. W tym artykule podzielę się kilkoma własnymi obrazami, a następnie przedstawię kilka kluczowych punktów, których możesz użyć, aby Twoje własne obrazy były bardziej konsekwentnie niezwykłe. Nawet nie wspomnę o słowie „odsłonięcie”… no, może tylko raz.
Nie martw się, nie będzie to zbyt introspektywne badanie wszystkich „uczuć”, które możemy wlać w zrobienie zdjęcia. Zamiast tego jest to badanie tego, jak i dlaczego włączamy to, co robimy do naszych obrazów, i obejmuje niektóre procesy myślowe, które kierują naszymi własnymi wizjami twórczymi. Kiedy zaczniemy mieć ogólne zrozumienie tego, jak nasza natura artystyczna podchodzi do kompozycji, tym lepiej możemy pracować nad udoskonaleniem naszych własnych technik.
Zdjęcie nr 1: Wylęg
To jedno z moich ulubionych zdjęć. Stało się to bardzo nieoczekiwanie, ale okazało się, że jest to jedno z najbardziej udanych zdjęć w mojej dotychczasowej karierze. Ale dlaczego? Musi być jakiś powód, dla którego ten obraz został tak dobrze przyjęty. Rozłóżmy więc to i zobaczmy, czego można się nauczyć z kompozycji.
Użyj linii wiodących
Jest to wielokrotnie wspominana metodologia fotograficzna. Linie wiodące to po prostu drogowskazy w kadrze, które kierują uwagę widza na określone elementy i zasadniczo kierują jego uwagę w obrębie samego zdjęcia. Co dziwne, linie wiodące można wprowadzić do kompozycji na wiele sposobów i nie ma ustalonych „zasad” ich używania. Ale generalnie powstają na pierwszym planie i sięgają do kadru. Nie oznacza to, że linie wiodące nie mogą być poziome, ukośne ani nigdzie pomiędzy.
W przypadku tego obrazu linie ogrodzenia i drogi przesuwają się z pierwszego planu na drugi, tworząc w górach wrażenie głębi. Tymczasem pozioma linia gór zbiega się z pionowymi liniami drogi. Pomaga to uwydatnić centralny element zdjęcia, którym jest drzewo.
Nie bój się pogody
Nie trzeba dodawać, że to zdjęcie zostało zrobione przy jakiejś mniej niż gościnnej pogodzie. Niewiarygodnie silna burza górska przeszła przez dolinę poprzedniej nocy i deszcz właśnie ustał, gdy wyszedłem, aby strzelać. Zwykle zła pogoda zniechęca wielu fotografów do robienia zdjęć. To jest źle.
Kiedy robi się surowa pogoda, przynosi to ciekawe wzory chmur i niesamowite światło, którego nie można spotkać w wyraźniejsze dni. Chmury nie tylko dodają zdjęciu nastrojowości, ale mokry asfalt sprawia, że poranne powietrze po przejściu burzy jest wilgotne. Żółtawe światło po burzy dobrze współgra z mglistą mgłą w dolinie, która wisiała nisko po deszczu.
Pracuj z proporcjami
Za każdym razem, gdy zaczynasz wymieniać takie słowa, jak proporcje, skala lub proporcje, które odnoszą się do fotografii - tracisz uwagę ludzi. Zwykle, ponieważ może się to wydawać skomplikowane. Zostań ze mną tutaj! Komponowanie obrazów w oparciu o określone proporcje i proporcje estetyczne nie jest tak trudne, jak się wydaje, i mam zamiar ci to udowodnić. Współczynniki nie muszą być dokładne ani doskonałe w każdym przypadku, ale mogą naprawdę dodać coś dodatkowego do Twoich zdjęć.
Obraz, który tu mamy, zawiera coś, co nazywa się złotą spiralą lub spiralą Fibonacciego, aby zwiększyć zainteresowanie i zwrócić uwagę na główne elementy kompozycji. Jest to proporcja oparta na sekwencji Fibonacciego i często występuje w naturze. W tym przypadku spirala została zmodyfikowana (odwrócona poziomo), aby ponownie poprowadzić widza w kierunku drzewa i odległych gór. Spójrz na ten zestaw nakładek na odwróconym zdjęciu powyżej i zobacz, jak się układa.
Całkiem fajnie, co? Wypróbuj Złotą Spiralę lub prostszą Regułę Trzecich, aby zobaczyć natychmiastowy wzrost w swoich kompozycjach.
Zdjęcie # 2: Summertime
Kiedy większość ludzi widzi to zdjęcie, albo je uwielbia, albo nienawidzi, albo mówi: „Adam, twoje stopy są naprawdę, bardzo brudne”. To prawda, to była bardzo zaimprowizowana i nieortodoksyjna ekspozycja, naprawdę, kiedy kołysałem się w hamaku podczas pieszej wycieczki zeszłego lata. Niewiarygodne, że kilka miesięcy temu zdobyło pierwsze miejsce w stanowym magazynie. Bez względu na twoje początkowe wrażenia z tego obrazu, nadal możesz zebrać kilka ważnych lekcji, które pomogą ci we własnej pracy.
Znajdź naturalne kadrowanie
Jest to bliski kuzyn używania wiodących linii w celu zwiększenia widoczności obrazu. Istnieje wiele przypadków, w których mocna kompozycja wykorzystuje to, co nazywamy naturalnym kadrowaniem. To wtedy fotograf komponuje określone elementy (nie zawsze główny temat) w taki sposób, aby zostały ujęte w ramy innych elementów ujęcia. Czasami to kadrowanie jest oczywiste, na przykład gdy fotograf portretowy ustawia klienta w drzwiach lub gdy pejzażysta umieszcza zachód słońca między dwoma szczytami gór. Czasami naturalne kadrowanie jest mniej oczywiste, jak w przypadku tego obrazu. Przypatrz się.
Zauważysz, że moje piękne stopy zajmują pustą przestrzeń między hamakiem po lewej stronie a drzewami po prawej. Pusta przestrzeń stworzona między strukturami stwarza miejsce, w którym centralny temat może naprawdę wyróżniać się na tle pozostałych elementów zdjęcia. Linie utworzone przez hamak pomagają również w ogólnym kadrowaniu obrazu i nadają mu bardzo zakotwiczoną perspektywę. A propos perspektywy…
Użyj perspektywy
To zdjęcie zostało zrobione super szerokokątnym obiektywem Rokinon 14mm F / 2.8, zamontowanym na pełnoklatkowym bezlusterkowcu. Ogniskowa 14 mm wybrzusza zewnętrzne aspekty ramy. To powoduje, że drzewa wyginają się w kierunku środka ramy. Aparat był trzymany stosunkowo blisko moich stóp, więc cała scena wokół nich wydawała się stosunkowo ściśnięta. Ogólny efekt jest perspektywą z pierwszej ręki i pozwala widzowi poczuć się tak, jakby w ciepłe letnie popołudnie kołysał się w hamaku… z brudnymi stopami.
Strzelaj, co chcesz
Kiedy miałem zgłosić to zdjęcie do konkursu (w którym ostatecznie zajęło ono pierwszą nagrodę spośród 2000 innych zgłoszeń), niektórzy z moich znajomych wyrazili grzecznie dobrze sformułowane zastrzeżenia. Po co ktoś miałby chcieć zdjęcia stóp jakiegoś śmieciarza? Cóż, kiedy robiłem to zdjęcie, wiedziałem, że nosi w sobie uczucie lata. Ziemskie pozostałości po całodniowej wędrówce i przyjemny relaks na huśtawce hamaku, który przepędzi wszelkie zmartwienia. Wiedziałem, że zdjęcie pasuje do tematu konkursu, którym było lato. Był to obraz, do którego moim zdaniem warto wejść, mimo że był nieco niekonwencjonalny.
Zrób zdjęcia, które chcesz zrobić. Miejmy nadzieję, że jest to lekcja, którą już znasz i którą stosujesz w praktyce od jakiegoś czasu. Jeśli nie, teraz jest idealny moment na rozpoczęcie.
Zdjęcie # 3: The Stars Fell
W nocy to zdjęcie zostało zrobione jako moja dziewczyna i ja ścigałem Drogę Mleczną przez góry. Jeśli chodzi o autoportret, nic nie było zaplanowane. To było jedno z ostatnich zdjęć, jakie zrobiono tej nocy i powstało zupełnie przypadkowo. To jedyna ekspozycja, jaką zrobiłem z nas pod gwiazdami, co sprawia, że jest jeszcze bardziej wyjątkowa, ale dygresję.
Uwzględnij środowisko
Potraktuj swoje otoczenie jako inny przedmiot i użyj go do ulepszenia obrazu. Może to być oczywiste podczas pracy z fotografią krajobrazów lub przyrody, ale nie można tego przecenić, jeśli chodzi o portretowanie i pracę z ludźmi w ogóle. W przypadku tego zdjęcia gwiazdy krążące nad głowami stają się niemal zupełnie odrębnym tematem. Dodaj element ludzki i tworzy cudowną dwoistość między mężczyzną (lub kobietą) a naturą.
Tutaj widzimy kilka elementów środowiska, które zbiegły się na zdjęciu. Niektóre z nich mogą być znajome.
Otwórz się
Spójrzmy prawdzie w oczy, nie wszystko idzie zgodnie z planem. Prawdopodobnie wiele razy zdarzyło się, że zdjęcie nie wyszło, aparat nie był ustawiony na wymaganą czułość ISO lub światło wyblakło, zanim zdążyłeś nacisnąć migawkę. Innym razem wszystko idzie zgodnie z planem. W rzeczywistości planujesz tyle, że uważasz to za dobrze wykonaną pracę i przestajesz myśleć twórczo.
Chociaż dobrze jest, gdy wszystko idzie dobrze, nie powinniśmy przestawać szukać kolejnego wyjątkowego obrazu. Bądź otwarty na te wspaniałe chwile, które przynoszą wspaniałe rezultaty, nawet jeśli wykraczają poza to, co pierwotnie zamierzałeś robić.
Byliśmy już bliscy spakowania się i powrotu do obozu, kiedy wpadł mi do głowy pomysł na autoportret spontaniczny. Stworzyłem już wszystkie obrazy, które chciałem zrobić, więc uznaliśmy to za sukces. Ale jak się okazuje, obraz, którego nigdy nie zamierzałem zrobić tej nocy, okazał się najlepszy.
Zaufaj instynktowi
Powodem, dla którego powstało to zdjęcie, było uczucie, które miałem, że zdjęcie było tam, zanim wykonałem naświetlanie. Później powiedziano mi, że dokładne słowa brzmiały: „Chcesz spróbować czegoś dziwnego?”
Mimo że była to już udana noc fotografowania gwiazd, wiedziałem, że do zrobienia jest jeszcze jedna kadr, która powinna obejmować nas. To nie było coś, co było planowane, ale okazało się, że jest to jedno z moich najbardziej ukochanych zdjęć do tej pory.
Podczas fotografowania każdego rodzaju obrazu zawsze opłaca się podążać za swoim przeświadczeniem. Częściej niż nie, twoje instynkty będą słuszne. Jeśli wydaje się, że pojawia się okazja do zrobienia zdjęcia, zwykle dobrze jest kierować się intuicją i realizować ten pomysł. Nie sądzisz, że masz bystry instynkt? Nie martw się. Będą się rozwijać i dojrzewać tak samo, jak Ty jako fotograf.
Wniosek
Pamiętaj, że mocne obrazy to coś więcej niż tylko doskonałe ustawienia aparatu. Zacznij patrzeć poza ekspozycję i przysłonę, aby zrozumieć, jak Twoje zdjęcia wpływają na Ciebie i ostatecznie na widza. Wspomniane powyżej metody pozwolą Ci na doskonały początek tworzenia stale lepszych obrazów za każdym razem.