Jest wiele rzeczy do zrobienia portretu - nie jest to łatwe. Musisz pomyśleć o technicznych kwestiach, takich jak ekspozycja i skupienie, a także o nietechnicznych rzeczach, takich jak kompozycja i praca z tematem na żywo. Jeśli dopiero zaczynasz robić zdjęcia portretowe, może to być zniechęcające, więc podzielmy to na wszystkie części, abyś mógł pracować nad pojedynczo, a następnie połączmy to wszystko razem.
Oto 10 kluczowych elementów, o których należy pamiętać podczas robienia zdjęć portretowych:
- Wzór oświetlenia
- Współczynnik oświetlenia
- Jakość światła
- Wybór soczewki
- tło
- Ekspozycja / pomiar
- Ostrość - skupienie się na niej
- Jak ustawić obiekt (pozowanie)
- Widok twarzy i pozycja kamery
- Wyrażenie
MATERIAŁY TECHNICZNE
# 1 Schemat oświetlenia
W ten sposób światło pada na twarz fotografowanej osoby. To, jak ustawisz światło, określi nastrój ostatecznego portretu i to, czy obiekt jest pochlebny. Partner w zakresie oświetlenia to kluczowy element, który należy wykonać dobrze. Istnieją cztery główne typy wzorów i dwa style, są to:
- Podzielone oświetlenie
- Oświetlenie pętli
- Oświetlenie Rembrandt
- Oświetlenie motyla
- Krótkie oświetlenie
- Szerokie oświetlenie
Po lewej - podzielone oświetlenie. Po prawej - oświetlenie pętli.
Po lewej: szerokie oświetlenie. Po prawej: krótkie oświetlenie. Zwróć uwagę, jak różnie wygląda na każdym zdjęciu, szczególnie na nosie!
Wiedza o tym, jak każdy z nich wygląda i kiedy ich używać, jest bardzo ważna. Przeczytaj więcej tutaj: 6 wzorców oświetlenia portretowego, które powinien znać każdy fotograf.
# 2 Współczynnik oświetlenia
Stosunek to porównanie jednej rzeczy do drugiej, a pod względem oświetlenia to porównanie ciemnych i jasnych stron twarzy. Jaka jest różnica między cieniem a światłami? Im większy współczynnik, tym większy kontrast będzie miał obraz i tym bardziej nastrojowy będzie portret. Im niższy współczynnik, tym mniejszy kontrast, a portret będzie jaśniejszy i świeższy.
Spójrz na następujące przykłady:
Na zdjęciach powyżej stosunek po lewej jest bardzo silny, około 16: 1 lub cztery stopnie. Brakuje około 4: 1 lub dwa przystanki, a po prawej prawie 1: 1 lub nawet. Jedyną różnicą między jednym a drugim jest użycie reflektora. Zwróć uwagę, jak zmienia się nastrój i styl portretu w miarę dostosowywania kontrastu.
Aby uzyskać więcej informacji na temat współczynników, przeczytaj: Współczynniki oświetlenia, aby stworzyć lub złamać twój portret
# 3 Jakość światła
Innym aspektem oświetlenia, o którym musisz zdecydować, jest to, czy będziesz używać światła twardego, czy miękkiego.
Ostre światło jest wytwarzany przez małe źródło światła i charakteryzuje się wysokim kontrastem, wzmocnioną teksturą obiektu, dodatkowym dramatyzmem i ostrymi, dobrze zdefiniowanymi cieniami. Przykładami źródeł twardego światła są:
- Słońce (mimo że jest duże, jest daleko, więc jego względny rozmiar jest mały)
- Naga żarówka
- Mała wbudowana lampa błyskowa w aparacie (w tym lampa błyskowa bez modyfikatorów)
Oto dwa portrety wykonane przy użyciu ostrego światła. Jakie jest bardziej odpowiednie zastosowanie tego typu oświetlenia do tematu?
Miękkie światło jest wytwarzana przez bardzo duże źródło światła. Jest mało kontrastowy (lub może nawet być całkiem płaski), mniej poprawia teksturę i jest bardziej wyrozumiały i pochlebny dla fotografii ludzi. Przykładami źródeł miękkiego światła są:
- Niebo w pochmurny dzień
- Duże softboksy studyjne
- Duży odbłyśnik, np. 42 "lub 52"
- Lampa błyskowa na aparacie, która została odbita od sufitu lub ściany
Oto dwa portrety wykonane przy użyciu miękkiego światła. Jakie jest bardziej odpowiednie zastosowanie tego typu oświetlenia do tematu?
Tak więc wraz ze stosunkiem jakość światła będzie miała wielki wpływ na nastrój i samopoczucie Twojego portretu. Wybierz miękkie światło do portretów, które schlebiają fotografowanemu obiektowi, a ostre światło, aby uzyskać ostrzejszy wygląd z większą wyrazistością i dramatyzmem.
# 4 Wybór obiektywu
Obiektyw, który wybierzesz, zmieni nie tylko wygląd obiektu, ale także tło.
Użycie obiektywu szerokokątnego wprowadzi zniekształcenie i spowoduje, że twarz fotografowanej osoby będzie wyglądać nienormalnie, jakby była rozciągnięta. Pozwoli ci to również zobaczyć rozległy, rozległy widok tła za nimi.
Zwróć uwagę, jak kształt jej twarzy i rysy są tutaj zniekształcone dzięki obiektywowi 17 mm (używanemu na pełnej klatce)? Nie jest to coś, czego pragnie większość ludzi.
Mogą się jednak zdarzyć sytuacje, w których chcesz mieć taki wygląd, na przykład humorystyczny portret, dzieci lub portret w stylu redakcyjnym sprzedawcy ulicznego na targu, na którym chcesz zobaczyć jego otoczenie.
Szeroki kąt widzenia (17 mm) dodaje komicznego charakteru tego portretu.
Teleobiektywy kompresują perspektywę - to robi dwie rzeczy. Po pierwsze jest to zwykle bardziej pochlebne dla fotografowanej osoby, jej rysy twarzy wyglądają na mniej zniekształcone. Po drugie, upraszcza tło, widząc go mniej, a często jest też mniej ostre (w zależności od odległości od tła), kładąc większy nacisk na temat, czyli to, czego chcesz. Przeczytaj więcej na: Jak uzyskać rozmyte tło na portretach.
Ujęcie 70 mm na pełnej klatce
Ta sama dziewczyna, co na powyższym zdjęciu. Porównaj jej twarz na dwóch zdjęciach i zwróć także uwagę na tło. Zobacz, o ile mniej miejsca w pomieszczeniu i dlaczego jest bardziej nieostry niż szeroki obraz powyżej?
Obiektyw 24-105 mm nakręcony z ogniskowej 105 mm (na korpusie pełnoklatkowym)
Długi obiektyw użyty do tego zdjęcia skompresował tło, a ponieważ jest tak daleko (po drugiej stronie rzeki), jest naprawdę nieostry i zapewnia miękkie tło, aby uwydatnić portret, a nie zabrać dziewczynie.
# 5 Tło
Jedną rzeczą, o której wielu moich uczniów zapomina kontrolować i o której myśli, jest tło. Skupienie się na innych rzeczach i pracy z tematem jest tak łatwe, że zapomina się nawet spojrzeć na tło.
Dwie rzeczy, które chcesz mieć w tle, to: ma to sens w przypadku portretu i nie odwraca uwagi widza od tematu. Są cztery rzeczy, które mogą to zrobić: obserwuj je w tle i odpowiednio dostosuj położenie aparatu lub kompozycję, jeśli się pojawią:
- Kontrast
- Jasne kolory (ciepłe odcienie są gorsze, jeśli chodzi o rozproszenie, takie jak czerwony i żółty)
- Ostrość
- Jasne obszary
Widzisz, jak jasne i kontrastowe obszary w tle odwracają Twoją uwagę od pary weselnej?
Każdy z nich może odwrócić wzrok od obiektu, jeśli znajduje się w tle. Oko przyciąga najjaśniejszy obszar obrazu, a także najostrzejszy. Więc odsuń fotografowany obiekt od tła na tyle daleko, aby nie był on ostry, i uważaj na gorące punkty, które przyciągają wzrok. Czasami zwykłe przesunięcie aparatu o stopę lub dwie w lewo lub w prawo może wyeliminować problematyczne obszary i zapewnić czystsze tło, dzięki czemu obiekt może być gwiazdą.
Zastosowanie tutaj wielu technik drastycznie poprawiło ten portret w stosunku do powyższego. Tło jest teraz jednolite, nieostre i nie odwraca wzroku od pary, ale raczej uzupełnia ogólny portret.
# 6 Ekspozycja i pomiar
W przypadku portretu, na którym obiekt się nie porusza, prawie zawsze używam następujących ustawień aparatu:
- Ręczny tryb fotografowania
- Tryb pojedynczego zdjęcia (po naciśnięciu przycisku robi tylko jedno zdjęcie)
- Ogniskowanie jednopunktowe (nie wielostrefowe lub wielostrefowe)
- Tryb ostrości jednorazowy lub AF-S do ustawiania ostrości i blokowania (nie ciągły)
- Wstępne ustawienie balansu bieli w cieniu (ponieważ zwykle pracuję w cieniu, jeśli jesteś w jasnym słońcu, wybierz to - ale wybierz taki, który pasuje do twojego oświetlenia i zostaw to, wszystko oprócz AWB!)
- Fotografuj w formacie RAW
To daje mi największą kontrolę nad jedną bardzo ważną rzeczą - stałą ekspozycją od jednej klatki do drugiej. Może się wydawać, że to nic trudnego, ale jeśli kiedykolwiek zdecydujesz się zrobić portrety dla przyjaciela lub mieć prawdziwych płacących klientów - chcesz móc pokazać im zdjęcia z tyłu aparatu i nie martwić się tym, który znajduje się w środku to było czarne, bo zapomniałeś wyregulować ekspozycję.
Inną rzeczą, jaką robi, jest znacznie szybsza edycja na etapie postprodukcji.
Zatem po prostu ustaw ekspozycję, zrób zdjęcie próbne (sprawdź je pod kątem ekspozycji za pomocą histogramu), a następnie nie dotykaj go, chyba że przeniesiesz się w nowe miejsce lub światło się zmieni.
# 7 Ostrość - skupienie się na tym
Wspomniałem już powyżej o ustawieniach, których używam do ustawiania ostrości. Gorąco polecam również fokus za pomocą przycisku wstecz. Pozwala mi to skupić się na obiekcie, dokładnie na jego oku, jeśli jestem wystarczająco blisko, a następnie skomponować ponownie portret i wykonać zdjęcie. Dopóki obiekt lub ja nie poruszę się, zmieniając odległość między nami, nie ma potrzeby ponownego ustawiania ostrości.
Oto kilka dodatkowych wskazówek z poprzedniego artykułu, który napisałem: 5 wskazówek, jak uzyskać ostrzejsze obrazy. Oczywiście, jeśli strzelasz do ruchomego celu, na przykład dzieci w akcji, będziesz chciał wybrać inne ustawienia ostrości. Wypróbuj ciągłe ustawianie ostrości (Servo lub AF-C) i tryb zdjęć seryjnych (tryb zdjęć seryjnych lub jazda).
ESTETYCZNE RZECZY
# 8 Pozowanie tematu
Ustawienie fotografowanej osoby lub modela w wygodnej, ale pochlebnej pozie może być trudne. Ludzie są na ogół zdenerwowani podczas fotografowania i będą szukać u Ciebie wskazówek, jak stać, trzymać ciało, odwracać głowę i regulować ręce. Musisz więc mieć dla nich kilka gotowych pomysłów, upewniając się, że mogą go wygodnie trzymać i jednocześnie dobrze wyglądać.
Oto kilka wskazówek:
- Prawdopodobnie słyszałeś to już wcześniej, ale jeśli się zgina - zgnij to. To znaczy wydobyć ich ze sztywnej pozycji ciała, zginając lekko jedną nogę i zginając łokcie i nadgarstki.
- Poproś ich, aby przesunęli swój ciężar z dala od aparatu (biodra), w ten sposób będzie bardziej pochlebny.
- Dodaj lekkie odchylenie głowy dla kobiet, aby dodać odrobinę kobiecości.
- Aby ludzie odwrócili się w pozycji stojącej - powiedz im, aby odwrócili się i wycelowali w stopy, ciało podąży w naturalny sposób.
- Lekko obróć ramiona, aby zmniejszyć szerokość ciała, co jest bardziej pochlebne dla większości ludzi.
- Pozwól im pozować naturalnie i po prostu dokonaj drobnych poprawek lub poprawek. Zobacz, jak poruszają się samodzielnie, żeby nadal wyglądało jak oni.
Po lewej - sztywne i nudne. Racja - zegnij części, które się wyginają i tworzą bardziej dynamiczną pozę, jest też bardziej pochlebna, w tym przypadku kobieca.
Aby uzyskać więcej wskazówek dotyczących pozowania, przeczytaj te artykuły dPS:
- Porady dotyczące portretowania - jak pomóc ludziom zrelaksować się i robić lepsze zdjęcia
- Wskazówki dotyczące pozowania mężczyzn
- Przewodnik po pozowaniu do fotografowania kobiet: 7 pozycji, które pomogą Ci uzyskać 21 różnych zdjęć
- Lub chwyć ebook dPS Portraits: Strike the Pose
# 9 Widok twarzy i pozycja kamery
To, jak ustawiasz twarz fotografowanej osoby, to kolejny czynnik, który określa, jak pochlebny będzie portret i nastrój. Niektórzy ludzie wyglądają naprawdę wspaniale w widoku całej twarzy (twarzą bezpośrednio do aparatu), podczas gdy większość korzysta z lekkiego obrócenia w jedną stronę, co powoduje lekkie zwężenie twarzy.
Widok profilu to coś, czego ludzie nie mogą zobaczyć w lustrze, więc wielu nigdy nie widziało swojego profilu i nie ma pojęcia, jak wyglądają z boku. Tylko wypróbowując go, zobaczysz i przekonasz się, czy im to pochlebia.
Kluczem do wyboru odpowiedniego kąta nachylenia twarzy jest ich obserwacja. Czy podczas rozmowy z tobą mają tendencję do lekkiego obracania się? Zwróć uwagę - to prawdopodobnie strona, którą podświadomie preferują.
Trzy różne widoki twarzy tej samej dziewczyny (powyżej). Ma naprawdę wspaniały profil i kwadratową szczękę. Myślę, że profil i ostatnie zdjęcie (¾ widok twarzy) są dla niej najbardziej pochlebne, ale wygląda świetnie na każdym zdjęciu. Nie wszystkie osoby na portretach będą to miały, więc musisz pomóc im wyglądać jak najlepiej, dokonując takich wyborów. W razie wątpliwości zastrzel wszystkich trzech i wybierz później lub pozwól im wybrać. Z tematu dowiesz się, co im się podoba i co ich zdaniem wygląda pochlebnie.
Wskazówka: dla osób, które mają guzek na nosie i nie chcą, aby był widoczny - spróbuj sfotografować je twarzą w obie strony. Jeden sposób pokaże guz, drugi będzie ukryty. Robisz to w jedną stronę ze światłem wyłączonym do aparatu w prawo. Następnie zamień się z nimi miejscami, aby światło padało z przeciwnej strony i zrób drugi strzał. Zobacz, co się wyświetla, a co ukrywa wypukłość - wtedy jesteś gotowy do pracy.
To, jakie ustawienie aparatu wybierzesz, zadecyduje, co kładziesz nacisk na ten temat. Niski kąt aparatu może pokazać wysokość (zwłaszcza podczas fotografowania całego ciała) i sprawić, że ktoś będzie wyglądał na wyższego, ale także bardziej uwydatni ciało. Nie jest to dobry wybór, jeśli ktoś chce wyglądać na szczuplejszego. Zejście na dół w pobliżu poziomu dzieci zbliża cię do akcji i sprawia, że wydają się mniej małe.
Kąt kamery nieco powyżej poziomu oczu podkreśli twarz i zminimalizuje ciało, co jest dobrym wyborem dla większości ludzi. Sprawia też, że dzieci wyglądają na mniejsze i może być skuteczny, jeśli taki wygląd chcesz. Naprawdę duży kąt uwydatni czoło (być może nie jest to najlepszy wybór w przypadku cofającej się linii włosów).
Pamiętaj tylko, że miejsce, w którym umieścisz aparat, wpłynie na ostateczny wygląd portretu.
# 10 Wyrażenie
Chociaż mój hiszpański jest ograniczony, udało mi się porozmawiać z tą małą dziewczynką i uzyskać taką reakcję i wyraz twarzy. Trzyma w ręku zdjęcie USG cioci i jej nowego kuzyna, którym była naprawdę podekscytowana. Poprosiłem ją tylko, żeby pokazała mi swojego małego primo (kuzynkę), a ona to zrobiła.
Okay, to najlepsza rzecz, którą potrzebujesz, aby zrobić świetne portrety. Możesz przybić wszystkie dziewięć punktów powyżej, ale jeśli obiekt ma zły wyraz twarzy, obraz nie będzie mu się podobał. Mam jedną wielką wskazówkę, jak uzyskać najlepszy wyraz na swoich portretach - porozmawiaj z tematem i wchodź z nim w interakcję. Jest jedna ogromna bariera w robieniu tego, co widzę przez cały czas.
Między tobą a prawdziwą osobą siedzącą przed tobą jest wielka czarna rzecz!
Tak, mam na myśli aparat. Spróbuj tego ćwiczenia, jeśli się odważysz:
Poproś znajomego, jednego z Twoich dzieci lub wnuków, aby pozował dla Ciebie. Teraz przyłóż aparat do oka i zrób kilka zdjęć. Jak się z tym czułeś? Czy czułeś się związany z tematem? Zapytaj ich, jak się czuli?
Teraz umieść aparat na statywie - tak przerażająca bestia, której wszyscy nienawidzimy, ale jest to zło konieczne - i zrób kilka zdjęć, używając zdalnego spustu, aby odpalić aparat. Jak się wtedy czułeś? A co z twoim tematem? Czy byłeś w stanie ich rozśmieszyć lub uśmiechnąć? Zamierzam wyjść na prostą i zgaduję, że oboje mieliście lepsze doświadczenia za drugim razem i mieliście lepsze miny na zdjęciach.
Kluczem do ekspresji jest kontakt wzrokowy i nie możesz tego zrobić z aparatem między tobą.
Wiele razy fotografowałem Boba. Jest wolontariuszem w starej kopalni, gdzie dwa razy w roku prowadzę warsztaty. Dawno temu był górnikiem i po siedemdziesiątce jest tak żwawy, jak wielu ludzi po czterdziestce! Uwielbia opowiadać historie o kopalni i duchach, więc po prostu namawiam go do rozmowy i puszczam. Dobrze się bawimy, on uwielbia być „modelką” przez jeden dzień, co widać na zdjęciach.
Wypróbuj i zobacz, czy to nie robi różnicy. Statyw sprawi, że zwolnisz i pomyślisz o aparacie, ustawieniach i wszystkim. Twój statyw nie jest zły, to twój przyjaciel. Zaprzyjaźnij się ze statywem i używaj go.
Kładąc wszystko razem
Uff! Widzisz, mówiłem ci, że robienie portretów to dużo do przemyślenia. Ale możesz to zrobić, masz to. Po prostu zrób to krok po kroku. Jeśli nie jesteś jeszcze na etapie zdobywania wszystkich 10 z tych rzeczy, po prostu wybierz jedną na raz i pracuj nad tym. Wybierz modele pacjentów, które pomogą Ci i poćwiczą. Jedynym sposobem na poprawę jest działanie.
Moi uczniowie często pytają mnie: „Jak sprawiasz, że wygląda to tak łatwo?” - wtedy odpowiedz - Robię to naprawdę długo i po tylu godzinach staje się to instynktowne i podświadome. Poświęć 10 000 godzin, a my porozmawiamy!
Jeśli masz jakieś pytania lub chcesz udostępnić swoje zdjęcia - zrób to w komentarzach poniżej.